新版《西游记》过多地依赖于电脑特技和橡胶塑形使得人物严重失真、失神。在采访当中,张纪中表示398个人物当中,需要塑形的有200多个。从电视播出效果看,猪八戒顶着一个硕大的橡胶猪头,并且刚出现时是一个全身是毛的野猪头,在这个硕大的橡胶头套下,猪八戒完全没有了老版《西游记》中那样憨态可掬的形象,而给人一种过度“原生态”而导致的厌恶感。孙悟空刚出场是一个全身是白色的石猴,但是动画特技让这个白色和周围的自然景物格格不入,像一个透明的影子粘在了影像上,使其失去了在老版《西游记》刚出场时那股活泼天真的劲头。此外,剧中大量的神仙和妖怪造型奇异,甚至让人心生恐惧,不忍直视。
首先橡胶塑形严重妨碍了魔幻人物生命展示,硕大的橡胶塑形可能会让观众在直观上感觉逼真,但《西游记》毕竟不是魔幻游戏,而是通过魔幻来反映人生。橡胶塑形严重阻碍了演员利用表情、眼神等向观众传递某种情感和精神,演员与观众的交流只能通过语言,这就使得观众难以进入情境而游离其外。其次,大量电脑特技的使用(转载于:www.hnNscy.CoM:
张纪中版《西游记》,前期宣传之际就以其造型逼真、技术完备而广泛造势。该部电视剧更多地体现了一个消费时代的技术霸权和荧屏形象的平面展示,至于人类的想象维度和人的心灵问题,则近乎无关。
29年后这部动用了最先进的电脑特技的“魔幻电视剧”,在诸多的人造的魔幻背景下,已经彻底破坏了这部文学名著在民间长期存在的想象。不仅魔幻布景空洞虚假,类似电脑游戏,失去了环境和人物之间真实的关系,而且四个主人公的造型也因为电脑特技而严重失真,并且带着看不到表情的面具,影响了其性格和心理的塑造与表达。
大众消费文化的盛行带来了电视剧的娱乐化倾向,电视剧创作更倾向依靠高科技打造视觉盛宴。广东南方电视台在投资拍摄张版《西游记》时就表示,最为看中的是《西游记》是四大名著中“最依赖于也最能体现影视制作技术进步的作品”[5],这其中也包括对电视剧制作团队、尤其是导演张纪中的选择。不可否认,电视剧创作和艺术本身就是技术进步的体现,但是,如果技术成为电视剧创作的唯一主导,观赏性凌驾于思想性和艺术性之上,无疑容易造成技术异化艺术的危机。
风和日丽的一天,父亲和儿子正准备去动物园里看大象,在大象爷爷面前照好多相片,再给它们喂食。
这时,他们正走在街上,突然看到了一个正在搬家的人,吃力的走着上坡路。头上大汗淋漓,脚下迈着沉重的步伐,一步一步的向前走,眼看着车子就快倒了,乐于助人的父与子,急忙上前扶着车子。拉扯的人回头对他们笑笑,深表感谢。人们都喜欢得到别人的帮助,但是这个人,在有利的情况下,开始了得寸进尺。原来,这个忘恩负义的人,看到父与子这么热情的帮助他,也开始做起了他的白日梦,竟然什么都不顾的坐在了车子的前方,毫不顾虑的抽起了烟,也丝毫没有下车帮助父与子推车的想法。这时,父亲觉得不对劲,怎么越来越沉了,挠挠头皮,上前看看,这一看不得了,可气坏了父与子,父亲给了那人一个巴掌:“真是个不值得帮助的家伙!我们好心帮你推车,耽误了我儿子的动物源之旅,你竟然自己安心地睡着了,让我们用劲推,你这是什么意思呀?”“对不起,我知道了,让我自己推吧。”
这篇故事里,我感受到父与子那颗纯真的童心。见到需要帮助的人都会主动向前帮助他,有些人不惜自己的所有去帮助别人,就像父与子,不但没有得以相应的回报,反而遭到别人的蒙骗。这是因为什么呢?很简单,这些帮助他人的人并没有弄清被帮助的人是否值得帮助。换句话说,这样的好心人实际上是愚蠢的人,因为他们没有任何的分辨能力。
82版《西游记》到现在还在年年被重播,成为保证收视的“定海神针”。它首次将《西游记》全部以完整的影视剧作呈现给观众,首次用特技造成了很多解放前不敢想象的“神话境界”,并且同样借鉴杂技、舞蹈、京剧等传统曲艺中《西游记》的表演方式。在“忠于原著,慎于改编”的宗旨下,“着意于突现小说中不畏权势的抗争精神和不避艰险的进取精神。对原作中夹杂的某些因果报应、封建迷信等消极内容,则加以淘汰。”在电视剧还寥寥无几的时代,《西游记》就这样造成了“万人空巷”看“西游”的收视现象。
这部电视剧首开电视改编名著的先河,其巨大的成功首先取决于对原著奇人异事的生动演绎。《西游记》这部小说在民间流传之广,只要从各种杂剧戏曲的表演曲目就可窥见一斑。对于小说中四个主要人物的形象,长期以来已经在民间有一定的共识。82版电视剧中四位主演的造型和表演,还有妖魔神仙的装扮都极大地符合了这部名著在民间的想象。六小龄童曾说过:“我当年演孙悟空,脚怎么站、棍子怎么拿、眼睛怎么看,都是有讲究的。中国有独一无二的猴戏表演艺术,不是你有名、脸上贴点毛就是孙悟空了。”
86版电视剧《西游记》之所以历经时间的洗礼,依然具有如此之大的艺术魅力,正是在服装、表演、布景设计、剧情编织等方面借鉴了传统曲艺和民间传说中的表现方式,充分体现了《西游记》原著的民族风格。虽然与现代性的紧密结合也是这两部剧作引起强烈共鸣的重要原因之一,但是当时代更新变换,29年之后这两部剧作依然受到国内外观众的热烈欢迎,不能不说是中国民族文化的巨大魅力所致。
寒假里,我读了一本由德国的埃·奥·卜劳恩画的一本漫画书——《父与子》。
《父与子》这本书讲的是儿子和父亲之间的一些有趣的事情,虽然书里没有字,但很容易让人看懂。看似简单的图片,却蕴含着很多的道理,时不时就会让人深思。
父亲有个大肚子,身子圆滚滚的,头呈椭圆形,看起来慈祥而幽默。儿子呢,留着一个刺猬头身子瘦瘦的,看起来调皮而可爱。这样的父亲和儿子再平凡普通不过,简直就是千千万万父亲与儿子的缩影。据说,人物形象及故事的灵感就来自于作者本人和他的儿子。
书中的精彩故事太多:有一次,房子里着火了,父亲把一些贵重的物品急忙搬出来,可儿子呢,却趁着着火把家庭作业全扔了进去,真是叫人哭笑不得。还有一次,父亲在屋子里抽烟,儿子正好在屋外玩耍,看见屋里冒出的烟以为着火了,把一桶水一下子浇在了父亲的头上,哈哈哈哈。
虽然父亲常常教训儿子,但我从他们俩的动作和神态可以看出他们都很爱彼此。?这本书之所以能够闻名于世,我觉得最主要的原因是因为它不但变现出来父子之间的深厚感情,还不失搞笑与幽默。
有趣的漫画虽然看完了,可这对父子却深深的留在了我的心中。
父与子是屠格涅夫的巨作。
父与子没有一个字,从一幅幅图中可体现出父亲和儿子每天纯真的父子情。父子是一对平凡的父子,可他们的生活并非平凡。父子每天都欢乐无限、充满欢笑的生活着……
我有很多课外书,可最喜欢的还是这一本书。因为,我向往父与子那样丰富、快乐的生活。对我来说,已经达到了。
刺猬头、爱捣乱的活泼可爱的儿子;和一个秃头、老顽固、永不老的父亲。生活中状况百出,笑声连连不断。
这是一本老少皆宜的漫画书,表达了这对父子无忧无虑的生活,温馨快乐。他们善良、淳朴的性格和深深的父子情一直伴随着他们到漫画的结尾。
这本漫画书深深的感动着数亿读者,但其间又不失搞笑之风。直到最后两个人写纸条走了,父亲和儿子变成了月亮,一直守护着人们。
父亲先来到这个世上,后来儿子也来到了这个世界上。人生的路上也多了个同伴,也多了个挚友。父亲也不曾孤独,父子俩一同匆匆赶路,一同去人生之路。虽然这是一条或许曲折或许平坦的路。
通过《西游记》中虚幻的神魔世界,让我们可以看到当时现实社会的不良
风气。孙悟空那种不屈不挠的斗争精神和他那的大无畏气概,反映了人民的愿望和要求。他代表了一种正义的力量,表现出人民战胜一切困难的决心。又如取经路上遇到的那些妖魔,他们的贪婪、凶残、阴险和狡诈,也正是明朝封建社会里黑暗势力的特点。同时这本书中神仙体系的描绘正是作者当时生活的明朝政治社会的缩影。
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