电影开始了,跟随画面,我们来到了遥远的日本。故事的主人公大雄捡回了一棵小树苗,为了能养在家中,大雄用哆啦A梦的“植物自动化液”令树苗获得了运动和思考能力,称其为“树小子”。可是有一天,大雄和他的朋友们与树小子在后山正玩得开心的时候,突然被一个神秘的UFO带到了宇宙的\'植物圣地——植物星。植物星的莉蕾公主和其手下希拉提出因为地球不断受到污染,使得绿色植物急速消失,于是他们准备使用传说中的绿巨人将地球上的人类消灭,以拯救植物,树小子就是启动绿巨人的核心。经过一系列的变故与努力,在大雄与觉醒的植物星人的协力下,绿巨人终于停止对人类的攻击。在第二次绿色会议上,莉蕾公主许诺给地球人时间去恢复被破坏的环境,而树小子也跟着他们一起离开了地球,到遥远的宇宙去了。
看到树小子被带走的一刹那,我的眼泪情不自禁落了下来。植物本来是人类最好的朋友,它们吸进人类呼出的二氧化碳,释放出人类赖以生存的氧气,正是因为有了它们,人类才得以生生不息。可随着经济的发展,人类却漠视了对植物的保护。大片大片的植被遭到毁灭性的破坏,人类生存的环境越来越恶劣。《哆啦A梦和绿巨人传》让我真切感受到保护环境的重要性。以前看哆啦A梦系列影片,我都会笑个不停,可这一次,我的心里却很痛。
绿巨人,大家都知道。是漫威里头的创始人是‘斯坦·李’是漫威迷的都知道。
早晨,我向我的基地出发。刚到那里,正好赶上了格斗训练。终于开始了,第一局,我和雷神对战。开始了,我一个上匀奉,把雷神打到了天上,我再来一个下匀奉,又把雷神重重地打在了地上。雷神起来以后,拿着锤子就来锤我,一下子就把我给锤懵了,反醒过来以后,给他来了一奉,他二话不说,就电了我。这下我可怒了,竟然变成了四只手的绿巨人。我直接上匀奉。上匀奉,下匀奉,左匀奉,右匀奉,直接把他打倒。第一局,我赢了。
这时,突然警报响起,说从天上飞下来一只火龙,攻击爆表,正在一个镇子上乱喷火,我和钢铁侠火速赶去。到了以后,我们看见他正在镇子上乱喷火,我立刻上前给他来了个上匀奉,下匀奉,再来一个双重匀奉,火龙立刻突出一个火球,正好我们俩躲掉了。不然小命就没了。这时,钢铁侠使出了激光原子炮。火龙疼的不能行,想再吐出一个火球时,我直接跳到了火龙头上,直打他的太阳穴,直到打出血来,火龙一摇头,把我甩了出去,他直接吐出一个火球,幸好我躲开了。可是钢铁侠没有及时躲开,不幸身亡。这下我可怒了,竟然又变成了四只手的\'我,上去给他来了个下匀奉,只见火龙趴在地上。火龙立刻吐了一个火球,把我打在地上了。这下它彻底把我激怒了,我竟然又变成了四只手的红色绿巨人,我直接来了一个上匀奉,当他掉下来时,翅膀活动的地方撞在了岩石上,当场就断了。可我从不给他好眼色,拿起一根钢管,扎到了火龙的太阳穴里,火龙就这样死了。
打败火龙后的我又会遇到什么命运呢?
凭借10月份上映的争议新片《双子***手》,导演李安俨然成了“120帧”的准代言人了。有谁能想到,这位曾以“父亲三部曲”对东方伦理地阐述、《卧虎藏龙》中对江湖情仇的重新解读惊艳世界影坛的华人翘楚级导演,现在貌似“弃文从武”,投身于影像技术的钻研无法自拔。当然,也有一件事是很少人想到的,就是李安早在16年前,就因为一个电影项目产生了对技术的痴迷,那就是《绿巨人浩克》。
03年环球影业出品的《绿巨人浩克》是李安导演的第一部好莱坞主流类型片,也是李安第一部运用大量电脑特效的电影。这个项目早在上世纪90年代就开始筹备,原著漫画题材之特殊,给这个项目带来了技术水平、主创召集等方面的困难。直到21世纪初,动作捕捉技术的流行和《卧虎藏龙》的横空出世让制片方看到了希望——能够更好地呈现常人与怪物为一体的科幻电影角色的特效技术,及可以诠释这个角色与外界、与内心矛盾的主创,这个项目似乎成功了一半。而李安的奥斯卡光环也吸引了当时人气大好的艾瑞克·巴纳和詹妮弗·康纳利担任影片的男女主角,这也让环球影业误以为自己看到了影片的大好前景。
可惜环球影业也只估对了一半——一方面,李安确实有意识地去刻画“绿巨人”布鲁斯·班纳作为变异人的纠葛与不安,但他似乎并不熟悉、也不太愿意熟悉好莱坞主流商业大片的创作模式:在他的成片中,长达30分钟左右的前戏铺垫不仅琐碎,还险些让影片跑题;布鲁斯·班纳正式成为绿巨人后,每一次冲突节奏和张力都太平缓,视听冲击也达不到科幻特效大片的平均水准;莎翁话剧式的台词设计本来就不够有生活气息,放在《绿巨人浩克》这样的怪物系科幻特效大片显得更格格不入,这还不像《卧虎藏龙》有东方武侠的意境可以中和这种突兀感。
另一方面,剧本的情节安排也很有问题:无论是不是好莱坞大片,《绿巨人浩克》对自我矛盾的探讨都可以有,但还需要社会环境的问题做衬托,才能凸显主角的孤独处境,而这恰恰是《绿巨人浩克》成片缺失的,故事场景不是在实验室就是在荒漠军事基地,全景式的环境交代也几乎没有,全片聚焦于布鲁斯·班纳个人的焦虑与不安,顺便再留几笔表现版纳父亲和女主角贝蒂的生活矛盾。一个本可以探讨个体与环境之间冲突的故事题材,就这么被几个编剧(不只李安的美国同学詹姆士·沙姆斯)折腾成了大题小作的过家家。
在创作层面出现如此问题的前提下,剧情片大拿李安不但不重视文本的调整和改进,反而更注重影片的制作投入。仿佛在李安看来,制作上够用心,哪怕把电影做成了“爆炒燕窝”,也会有消费者买单。他对制作技术的痴迷不单单体现在那只结合CGI动画和动作捕捉打造的绿巨人,还体现在全片无时不刻出现的杂七杂八的剪辑特效:漫画分屏、遮罩转场、无缝转场、色度泄露……公允地说,这些转场的运用确实对之后主流类型片的镜头剪辑带来了启发,启发意义绝不亚于李安这两年推广“4K+120帧”。但回归电影本身,这些剪辑特效不但无助于影片的叙事节奏和视听表达,反而更加凸显影片文本的四不像问题;而且在本应着重展示特效大场面的片段,花哨的转场更容易让观众出戏。
李安的任性让《绿巨人浩克》在当年市场反响高开低走,1。32亿美元的成本最后只收获了2。4亿左右的全球票房,还遭到主流媒体的恶评无数。李安还差点因此告别影坛,好在他及时回归剧情片领域,《断背山》《色戒》的成功证明他还是电影界的华人之光。然而漫威系超级英雄电影的成功似乎给李安带来了刺激,再加上动用大量CG特效的意识流奇幻片《少年派的奇幻漂流》创造了自己作品履历中票房口碑的\'新高,他便误以为尖端的影视制作技术才是称霸电影市场的王道。面对4K+120帧加持剧情题材之作《比利·林恩的中场战事》票房惨败,他仍不反悔,又想通过《双子***手》,测试4K+120帧能否赋予老题材、老剧本新的市场生命力。
很显然,李安也对好莱坞乃至全球主流电影的成功规律估对了一半——精良的制作只有和用心的内容结合才能相得益彰。同样是漫画题材电影,不说后来的连宇宙系列电影,就比较单人电影,重启“绿巨人”题材的《无敌浩克》口碑票房也不怎么好,远逊于同年的《钢铁侠》和前后两版“蜘蛛侠”系列电影,尽管《无敌浩克》有个人影响力更大的爱德华·诺顿和更炸裂的CG特效。而《钢铁侠》《蜘蛛侠》等片能让人记住的绝不只是炫目的特效场面,还有经典的剧情人设、记忆点强的设定和鲜活生动的人物形象。基于这三方面的指标,近几年的漫威系超级英雄电影在IP塑造上的投入不减反增,技术的升级主要还是为其服务。即使没有尖端技术加持,好莱坞也有《小丑》这样的掷地有声之作。这些年中外无数商业大片的成败或多或少体现了一种规律:炫目的技术效果更新换代,精彩的内容核心千金难买。这样的规律李安不可能不懂,他可能只是一时不相信。
最近国内新片《少年的你》也上映了,不但好评如潮,上映首周末就收获了两亿票房。想到在好莱坞频频透支口碑的李安很可能要回归华语电影市场,不知道安导有没有兴趣看一看这部电影,了解一下这个市场需要什么样的内容、什么样的作品?
《绿巨人浩克》(HULK)是漫威漫画改编的电影,由李安执导,于20xx年上映,票房平平。
影片讲述科学家布鲁斯在命运安排下成了父亲基因改造实验的试验品,每当愤怒激动时就会变身成绿巨人,这使他成为军方的缉捕对象。
这样的美国电影,原本应当是一路炫耀高科技、一路轰轰烈烈地打闹一场,再加些温情戏,让观众在电影院圆一把英雄梦就好,却被李安赋予了独特的人文气质、个人风格,不仅如此,在我看来,他还试图对人物进行心理层面的追究与探讨。
弗洛伊德有本我、自我、超我的意识论。影片中,愤怒是男主的力量源泉,也是他本我的直接体现。本我是与生俱来的,是原始的自己,是本能、是***,是无意识的,它的追求就是快乐、安逸,极力避免辛劳、苦痛。本我痛苦难捱时,容易情绪暴怒,失去控制,这就是绿巨人的诞生,他的理智被蒙蔽,成为超级英雄甚至超级破坏者。用李安的话说,每个人都背着一个巨大的怪兽,如何去控制它、战胜它,这正是我想在片子里思考的。
自我则执行思考、判断,它力图在遵循社会原则之下,想法设法来满足本我的需求;换言之,它为本我服务。绿巨人的女友贝蒂代表的情感力量、以及女友父亲将军所代表的维护现世安全的行动,正是自我的具象。而且,很有意思的是,布鲁斯对贝蒂的爱,更像是佛洛依德力证的`恋母情结,他从小缺乏母爱,当女主张开双臂迎接发怒的绿巨人时,正是母亲对孩子的包容之爱;于是男主突然温顺了,匍匐在贝蒂的脚下。平静下来的布鲁斯,自我意识复苏,会与贝蒂讨论自己发生变异的原因,思考预见的问题与矛盾,企图维护大局又免遭伤害。但是将军是不具同情心的,更是布下天罗地网抓捕绿巨人;具象的自我(将军)理性的考量、与本我(绿巨人)非理性的原始性,剧烈冲突,使得布鲁斯备受折磨,倍感痛苦。
超我位于人格的最高层,趋向于完美主义,它严格遵循道德规范。
影片的收尾,有一场舞台剧父子对峙。原来,父亲导致幼年的布鲁斯受到了伽马射线辐射,激发了基因的变异,绿巨人正是他的杰作,于是父亲前来索取力量索取回报。从无力地回答随你怎样,我不会跟你走,到大吼你走!,布鲁斯都在挣扎,在用超我约束自己、规范自己。然而,在父亲的层层进逼中,绿巨人最终还是释放了最大的愤怒,吞噬了一切,包括父亲、包括自己心底的压抑、彷徨。这真像一场古希腊的崇高的悲剧,绿巨人注定得不到爱情,注定抗拒不了父亲埋下的伏笔,他甚至从事着与父亲相同的科学研究,如此种种,都是宿命式的轮回呐!
别让我生气,你是不愿意看到我生气的样子的,影片结尾的这句话是绿巨人漫画的经典台词,也正式昭示了超级英雄绿巨人的诞生,布鲁斯最终妥协了、屈从了,做了命运的俘虏。至此,李安刻画出了最细腻的人性、最克制的情感,在一部漫威电影里。绿巨人既是英雄、又是怪物,他硕大无朋、色彩森然的形象,本身就是一种放浪形骸;这,不禁让人想起庄子《大宗师》中的子舆:曲偻发背,上有五管,颐隐于齐,肩高于顶,句赘指天,这样怪诞的形象与疾病,子舆只是叹一句物不胜天久矣,慨然受之。
也许,绿巨人也向着超我的境界在迈进,胸怀着扶危济困、大庇天下寒士俱欢颜的理想,虽然,他内心更孤独了。《逍遥游》说:鲲之大,不知其几千里也;化而为鸟,其名为鹏。鹏之背,不知其几千里也;怒而飞,其翼若垂天之云,这何尝不是庄子的化身呢?他蓬头垢面、粗衣布鞋、却又言忘意得、神采飞然;他苟活于乱世,却又不留情面、鞭辟入里;他不求闻达于诸侯,却又充斥着纯稚无邪的艺术气质、天下为公的处世准则。作《易》者,其有忧患乎?是呵,唯有大忧患者,才力图大解脱。庄子也好、绿巨人也好,都欲在极其痛苦的灾难之中超脱桎梏,寻求自由、寻求天和。 也许,本我与超我的不争,亦只得如此。圣者克里斯多夫渡河,庄子撄而后宁,东方的睿智和西方的哲学,于此邂逅,于此殊途同归。
也许,本片就是李安的一次述异每个人的体内都有一个绿巨人;一次告解就像中国古代的文人高士一般,修之于身。
人生,不外如是。
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