建筑美学欣赏作文【一】
书中在《诗和画的分界》一章中提到：“诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合，就是情和景的圆满结合，也就是所谓的‘艺术意境’”。诗写的好自然而然就在我们心里描绘出一幅画，而一副好的画也是充满了诗意。
2.1诗中有画的艺术意境
在我国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景，描绘一个客观世界，不写出主题的行动，甚至于不直接说出主观的情感但却充满了诗的气氛和情调，如唐朝诗人王昌龄的《初日》：“初日净金闺，先照床前暖。斜光入罗幕，稍稍亲丝管。云发不能梳。杨花更吹满。”这诗里的境界很像一幅近代印象派大师的画，诗里并没有直接描绘这金闺少女，然而一切的美是归于这看不见的少女的，这是多么艳丽的一幅油画啊，在一个晨光射入的香闺，日光在这幅画里是活跃的主角，它从窗门跳进来，跑到闺女的床前接着穿进了罗帐，轻轻抚摸一下榻上的乐器，枕上的如云美发还散开着，杨花随着晨风春日偷进了闺房亲昵的躲上那枕边的美发上。这首诗虽写“无我之境”，而每句每字却反映出自己对物的抚摸，和物的对话，表现出对物的热爱，像这首诗里，纯粹的景就成了纯粹的情，就是诗。
2.2画中有诗的艺术意境
德国近代大画家门采尔有这样一幅油画：那画上也是灿烂的晨光从窗门撞进了一间卧室，乳白的光辉浸漫在长垂的纱幕上，随着落上地板又返跳进入穿衣镜，又从镜里跳出来，抚摸着椅背，我们感到晨风清凉，朝日温煦。室里的主人是在画面上看不见的，她可能在屋角的'床上坐着。门采尔这幅画全是诗，也全是画。画里本可以有诗。但若把画里的每个部分都饱吸进浓情蜜意那就成了画家的抒情作品。
虽说诗画相通相容但有相互独立，但个人总觉得诗比画更有意境，虽然诗歌不如油画那样光彩夺目，直射眼帘，但诗歌的这种看不见的意境更能丰富和加深情绪的感受。
建筑美学欣赏作文【二】
在生活中，我们会问：“什么是美？”目前对于我而言，美是一种抽象性的概念，更多的是一种感受，思想。而触动我最深刻的是，美该从何处寻？书中作者说到“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。”我们会犯这样的一种错觉，会为着寻美本身而去寻美，却往往忽视近在身边的美。其实，美就在于你的心，你对美的理解那便是在于你的自身感觉、情绪与思维。而很多时候，美不仅仅是人的主观意识，还是一种客观的对象和存在。
美是随处可寻的。比如人的一句话，就是你的心要具体地表现在形象里，可以反映一个人的真实想法甚者人可以发现你的心灵之美；语言就是美的形象化，因为美具有灵性与人性。
那么在寻美的过程中，只在自己的心里寻美的踪迹同样是有问题的。寻美需要摆脱自己心的狭隘及目之所见的范围，而是要由大及小地审美，寻美。美的形象化不是形式，而是形式与内容的统一。美是动态的过程，对美的线条，点、色、形、音、韵都表现着内容的价值，意义与情感。简言之，即对美的直观感受便是要在结合人自身的生活体悟与价值观进行动态契合。因而寻美的准备便是心的陶冶，心的修养和锻炼。
有人曾在生活中得出这样的结论：美是不存在的。他们认为现实生活中可以直接接触到的东西，只不过是简单的线，点或者一堆东西的堆砌而成的。美是唯心主义的东西，无需探讨。而这种对美的白色的，机械的死的评论，这样价值观下的外部生活便是无趣的，索然无味的。所以，我更加愿意相信这个世界存在着美。它是与真，善一种值得人类社会努力追求的事物，是哲学探讨和建立的对象。
哲学求真，道德或宗教求善，介乎二者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的协和是“美”。宗教有着热情的浇灌，哲学有人生智慧与宇宙观念，美的实现载体（即“文学艺术”）则在汲取与融合这两者的基础上，表现着人生，流露出人的情感个性与人格。
而空灵与充实则是艺术的精神二元。
常言道：“距离产生美”。即是在说明美感的形成在于对物象造成距离，在于能空。美是在距离化、间隔化条件下诞生的。但是，最重要的是，美的“静照”起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务的绝缘也就是所谓的万物静观皆自得。美在于心灵内部的“空”，精神的淡泊。所以，在时下世事纷扰的世界，美更需要我们本着纯挚之心去创作，去品味。
尼采说艺术世界的构成由于两种精神组成：一是“梦”，梦的境界是无数的形象（如雕刻）；一是“醉”，醉的境界是无比的豪情（如音乐）。这豪情让我们体验到生命里最深的矛盾，广大的复杂的纠纷，这便是“实”。
艺术的最高境界由能空，能舍，而后能深，能实，然后宇宙生命中的一切理一切事不无把它的最深意义灿然呈露于前。“真力弥满”，则“万象在旁”。美就是如此美丽！
建筑美学欣赏作文【三】
规划笔记
《塑造城市》与其说是一本讲述理论的书，不如说更像是一本各种不同城市的规划理论实践的合集。从亚特兰大到巴塞罗那，从巴西利亚到费城，都不尽相同，但是对如何塑造城市的探索去无处不在。 它并不是纯粹的一种论点表达，而是收集了多年来不同设计师对于塑造城市和城市建设的一系列对话成果，而大多数其他的书籍不是将城市形态视为一种自发现象，就是将城市作为一种技术性和专业性的实践。却对实践中出现的多样性和矛盾性鲜有介绍，然而实际上，城市的规划设计并不是一个纯粹的简单的设计过程。相反，不同的思想，不同的理论，完全不同的规划手法，并不能为所有的城市规划设计指定一条标准答案。
因此，本书，从另一种角度，从实际出发，从不同的城市开始了自己对于城市规划设计的理解。
亚特兰大，没有中心，没有边缘。
?准确地说，亚特兰大没有规划，只有一个叫区划的过程。? ?中心、边缘已经不再是关键。没有中心，所以也没有边缘。? ?区划在别的地方声名狼藉——仅仅把事情简单地放置就位：工作、睡觉、购物、游玩。亚特兰大的区划正好相反，区划是非确定性的工具，让任何地方都有可能。?
第一眼呈现在我们眼前的，便是这样一幅景象，完全放任的区划
管理，完全可以说没有规划，不具备控制性和约束力的区划，城市没有所谓的用地或者功能的安排放置，或者完全可以说，这是一个没有?规划?的规划。
但是，相比曼哈顿，比起波士顿，对比旧金山，曾经荒废衰败的市区，在这样的一种过程中，恢复了生机，?建设活动在过去的灾难地区复兴起来，下城一个街区一个街区地恢复并且得以恢复?，就像一个奇迹一般，非同寻常。
亚特兰大复兴了，尽管有点不可思议。
一个叫波特曼的建筑师兼开发商是不得不提及的人物。
一个一个建筑地塞满一个又一个街区，而每一栋的房子又用桥连接起来，让自己处于了一个空间的中心。而通高中庭使得建筑不再互相依附，互补，也不再互相需要。就这样集体，组团被化解了，?下城分裂除了多个下城，成了自治体的簇群。?
就这样中心不复存在，而这样的小单位的组群替代了大地块的功能分布，以另类的方式在这篇土地上滋生发展，向城市的外围不断蔓延。
?亚特兰大是散落的下城的发射架，下城已经爆炸了。一旦原子化，它的粒子可以飞散到任何地方。它们随机地落在自由的、廉价的、容易到达的地方，消除了文脉的迷惑性。?
当这种形态无限制地向城市外围扩张的时候，不仅中心荡然无存，而且边缘也消失在了森林的碎片之间。
很怪诞的规划，或者说是反规划的规划，设计蓝图下的城市是反
城市的城市。?不是集合体的系统化组合，而是系统化分解，一个对集中的荒诞分解。?
?巨大的城市不再用小尺度的城市水泥而是用森林连成一体，城市的片段在树丛中隐现。?
城市不再依靠大地块的功能分区而组成，生长，而是以一种均质，低密度的无数个个体式的存在。就如同单细胞生物繁殖一样。
这是没有规划的城市规划，然而均质的无数个社区单元却不断地生长了，?广亩城市?，聚集的钢筋混凝土并不一定是城市的最终和真正的形态。而规划必须将城市的功能进行严格地地块分割，将不同的功能分开，是否真的方便人的使用？
为什么不能是由各个功能健全的小模块而构成整个城市，使得人的一些生活需求可以在一个较小的范围内得到满足。
将城市的相同功能集聚在某些地块上，而忽视了实际的人的需求，我觉得并不是规划真正的实质。没有解决使用问题的集聚和功能分配，满足不了人的需求，也一样没有任何意义，?反城市?一样能够给人带来福祉。
巴塞罗那，近20年 来产生了许多有关学科变动必要性的思考。 巴塞罗那中心周围的自治区都发展成为一系列有趣的城市规划单元，构成被称为?另一个巴塞罗那?的基础。
?基础设施是保证城市功能实现的前提，有时也反映了城市发展的渊源。?基础设施是城市发展的支撑，不健全的基础设施就好像不
健全的人的血脉一样，四肢健全，也一样有气无力。如果说用地区划是对于城市骨架的确立，那么如果不对基础设施做出严格地控制保障，就依然却城市骨架下的灵魂。
中国的规划一向只是单方面的主导，而缺乏互动与沟通，很多规划决策并不是真正符合人的需求，符合现实需要的，缺乏多方面的能动者的沟通，于是设计师就背负了太多的压力，平衡的责任就落到了设计师的肩上。
?对城市项目中复杂性的认知，要求我们引入不同的能动者，包括公共部门，私营机构以及社团组织和文化机构。只有通过这些主体的积极参与，城市项目才能起到所追求的对经济和社会的振兴作用。? 缺乏制约和反馈，设计师的责任和压力就显得越发沉重。
通过广场和公园，形成了一个又一个街区的中心，为每个街区提供了一个交流的中心。
城市公园?得益于工业和服务业用地的重新利用。?土地的再利用，使得衰落的街区可以重生。?这些公园的最重要的目的是将‘城市的后方’——历史上由这些用地的墙围形成——转化成一个有能力为周围的邻里提供新服务的可渗透的城市元素。?而且这种城市边缘的绿地为城市和郊区提供了空间的缓冲，并且提高了社区的生活质量。城市边缘地带得以获得新生。
而广场和花园散落在城市各种住宅区之间，有150个之多，有效地解决了各个街区的公共活动问题，同时也为停车提供了很大的便利，使得社区的内部凝聚力增强。
将工业去占据的滨海地区，建成新居住区，并且建立必要的基础设施，为城市滨海地区的发展提供便利条件。而同时，保障基础设施和交通，沟通滨海区和城区。
?必须同时考虑主要基础设施（诸如交通、排水等等）、服务设施与周围的城市空间（诸如公园、学校等等）的解决方案，而不只是将城市空间作为背景， 最重要的是，因为只有凭借这些地区才能赋予它们真正的城市的意义。?
而公共空间成了每个街区，每个地块的空间中心，改善了城市的人居环境，成为了城市生活的重要部分。?公共空间逐渐成为城市组成部分的主旨，无论在市中心还是在其外围地区。?
而中国在城市规划对相关利益群体的忽视，也是阻碍中国城市规划水平发展的一个重要原因，设计师在这样的一个环境下，受政府的干扰影响过大，往往就无法对各方需求做出有效权衡。?城市规划专家项目必须通过公立和私人机构的最复杂的网络进行商讨确定。? 而且规划是一个跟时间紧密相连的，一些因素会随时间发生改变，如果规划时间过长，实践阶段较长，而忽略了时效性，这就会使一些本来已经不符合实际的设定被强加到现实的城市中。?时间也是重要因素之一。?
?另一方面，‘城市形态’又一次成为城市规划专家项目中的核心要素。?城市形态对城市空间的设计也是有着重大的影响，良好的城市形态能使得城市的空间丰富多彩，良好的城市形态能使城市的功能能以一种良好健康的形式布局，扭曲的形态，混乱的平面，使用起来
建筑美学欣赏作文【四】
闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的语言，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。
宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的结合。而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学——儒佛道三合而一了。
在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方法，以诗人灵感闪现时的思维方法，表达自己精辟的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到：“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明……你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。”读了这样的语言，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？
清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”！这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。
艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。
对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！
建筑美学欣赏作文【五】
宗白华一生著述不多，虽与朱光潜先生是同时代的人，年纪相仿，但是他却不像朱光潜一样著述甚多，宗先生极少写作，《美学散步》是先生生前唯一一部美学著作。这部著作教给我们如何欣赏艺术作品，如何理解欣赏美及怎样建立审美态度。“美学散步”顾名思义，我们应当怀着一种轻松愉悦像散步一样徜徉肆恣，有感即发。我们可以一边散步一边享受宗先生在这部书里给我们搭建的亭台楼阁，花草树木。
建筑美学欣赏作文【六】
在《论文艺的空灵与充实》中宗先生谈到，精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。读到这里的时候，不禁触发了我多愁善感的神经线。现在的许多作家文艺工作者都过于功利化，置身语世俗之中无法自拔，再也不能像东晋陶渊明那样淡泊，现在的大多数人都是随波逐流，波纹怎么动，思想就怎么流，独到见解越来越少，使得当今文艺作品的价值倒是淡化了不少。
陶渊明的作品我们都爱读都爱看，那是因为他的作品纯粹，他个人精神上的淡泊名利，造就了艺术上的空灵化，因此才挥洒出那么多佳作，流传至今并广为传颂。如果一个人不受现实的束缚，怀着一份难能可贵的淡泊搞创作那才能扣动我们读者的心弦。产生历久弥新的感受。而不是给我们过眼云烟的感觉，连一点感受都产生不了。
建筑美学欣赏作文【七】
宗先生翻译莱辛的《拉奥孔》里有一段具有代表性的文字，“凡是荷马不能按照着各部分来描绘的，他让我们在它的影响里来认识。诗人呀，画出那“美”所激起的满意、倾倒、爱、喜悦，你就把美自身画出来了。”
举个例子，特洛伊战争是以争夺世界上最美丽的女人海伦为起因，当海伦到特洛伊人民的长老集会面前，那些尊贵的长老们瞥见她时，一个对一个耳边说：“怪不得特洛伊人和希腊人为了这个女人这么久忍受苦难呢，她看来活像一个青春永驻的女神。”还有什么能给我们一个比这个更生动的美的概念，当这些冷静的长老们也承认她的美是值得这一场流了许多血，洒了那么多泪的战争呢？所以，有时候通过“美”周围的人事物衬托出来的美以及“美”自身给周围人事物产生的影响比直接描述‘美’更有渲染力和表现力。
