作文是生活和思想、环境与情感、客体与主体相溶铸的产物。写作思路离不开情境诱发,优秀的语文教师在作文教学中总是千方百计把学生带入情境,强化感受,发展思维和语言。李吉林教师创立的情境作文教学法为我们提供了丰富的经验。如李老师设计的《我是一棵蒲公英》、《卖火柴的小女孩来到我们中间》便是想象作文的范例。笔者在组织学生去鳝溪秋游活动时,曾经指导学生写过《摺条纸船水上漂》,在情境的刺激下,孩子们浮想联翩,把自我连同“船儿”一起漂到五湖四海,思路活跃极了,情绪高涨极了。
图画是现实生活的缩影,但图画反映现实生活往往只能是平面的、静态的、无声的,要想把图画写“活”,就要借助想象演绎画面情节,变平面为立体,静态为动态,无声为有声,才能再现现实生活的丰富性和生命活力。正如叶圣陶先生所说,看图作文“不单是文字的说明,且可以开拓学生的想象”。可以这么说,没有想象,看图作文就无法进行。
不同的图画蕴含着不同质和量的想象时空,一般来说,供低年级学生说话写话的图,画面要简单些,意思要浅显些;供高年级学生作文的图,画面可复杂些,意思可深邃些。图画《回家吧,小朋友》(见图)想象的空间十分开阔,从纵的方面可想象事件的起因、经过、结果;从横的方面可想象周围的环境,以及人物的语言、动作、神态、心理活动等。这幅图是高年级学生练习写想象作文的好材料。
小学生想象的有意性极不稳定(年级越低越差),其想象过程常受情绪和兴趣的影响。刚开始写想象作文时往往会出现开“无轨电车”的情况,如果给学生一个提纲,引导学生循着提纲想开去,想象的有意性和目的性就能增强,譬如——
题目:小丫生病。
要求:根据提纲想象具体情节作文。
提纲:1.小丁的父母不在家;
2.小丫生病惊动了四邻;
3.邻居送她上医院;
4.医生精心医治;
5.小丫脱险平安回家。
这种形式的作文一般适合小学高年级学生,因为语文教材在五年级下期才要生练习编写作文提纲。
这是一种把阅读和作文溶为一体的“写”的训练。要求学生在读懂课文的基础上,展开合理想象,对课文内容进行加工改造。练习形式有加写、补写、扩写、续写、改写等。比如,学习《穷人》之后,学生对善良的母亲西蒙充满同情,指导学生加写一段“西蒙临死之前”;学习《我的伯父鲁迅先生》时,让学生根据“饱经风霜”一词,补写一段车夫的外貌;学习《琥珀》后,要求学生把自己当作苍蝇或蜘蛛,用第一人称改写琥珀的形成过程;学习完《马背上的小红军》,安排学生续写“安息吧,小兄弟”……这些想象性的作文练习既能促进学生对课文的理解,又培养了学生思维的灵活性、开拓性、创造性。同样的道理,教师还可以利用课外阅读材料进行相应的扩展性训练。
我设计了一个美丽的公园。
公园里有一个高高的亭子,亭子上有一个宝葫芦,葫芦下面有一个草帽似的凉棚,凉棚下面有几根柱子,柱子和柱子之间有几把椅子。但是其中两根柱子之间没有椅子是一行梯子,亭子前面是一个很大很清的湖,里面有许许多多的小鱼、小虾、小蝌蚪,它们在清澈的湖水中自由自在地游来游去。湖旁边还有很多柳树,柳树下面有几把小木椅,还有一张小木桌,人们可以坐在小木椅上,下象棋来乘凉。柳树前面有几座高高的大山,大山上有很多很多美丽的鲜花。
我觉得我自己设计的公园非常美丽,你的感觉是怎么样的,是不是很好呀?
图形是由线条组合成的,呈现的只是物体的外表形状,和图画相比,图形显得单调、抽象,因而想象的空间更加宽广,想象的内容更加丰富多彩。
近年来,不少教师以图形为写作材料,展开想象的彩翼,在神奇的世界里漫游,然后用语言描述。1991年高考作文就给考生一个圆的图形,要求把这一图形想象成不同的物体,允许选择适当的陪衬物,构成画面,写成作文。有的考生把“圆”想象为球、气球等,写出了一批佳作。
文章一开始就提出“设计到底是什幺?”我想是一个值得考究的问题。读了这本书,能从更多角度和层面的理解设计。为了给出自己的答案,原研哉他走了很长的路,做了很多的探索,回顾了现代设计的发展历程,并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览,通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。文章中谈到我们无意识的生活在设计的海洋中,而生活本身就是设计的起源地,设计归根结底就是我们对生活的发言。”日常“也是原研哉反复提到的一个词,它是设计的起源也是设计的意义,这本书说到底是在提醒我们:每个人都可以做一个设计师,因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”,还有你的生活。这也是给我印象很深的一个观点,文章中谈到的几个设计它不仅为日常用品提供了新的可能,在这背后更是一种生活的态度。日本的一些优秀的设计作品,不管是建筑也好日用品也好,都具有一种简单而深远的意味,就如同中国的山水画中的恰到好处的留白一样,更多的是一种心灵的体验。文章讲到了设计与过去,设计与生活,设计师所处的时代,艺术与设计,设计的未来等等,这些都体现了作者丰富的生活积累和设计经验。
日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。书中给我印象很深的是作者介绍无印良品的设计以及他的设计感受,书中有个词是对无印良品的评价就是“虚无”。它传递给消费者的是一种“这样就好”的满足感,在朴素与简约中寻找新的价值观和审美,以丰富而低廉的成本去实现一个最合适的低价格。无印良品广告海报—地平线。地平线,地面与天空连成一线,包容万象,和无印良品的整个理念结合的近乎完美。人们觉得自己渺小的时候就是看到壮阔的景观,而最壮阔的就是地平线。这幅画面单纯、简单,给人一种很放松很亲切的感觉,并且留给读者很大的想象空间,而不是把信息强制传递给受众。作者把设计作为一种生活,把设计融入生活,同样,不管是看作者介绍的作品还是作者的书,都给人一种很舒适、放松的感觉。
与艺术相比,“设计基本上没有自我表现的动机,其落脚点更侧重于社会。”文章介绍了以原研哉为代表的一些日本设计师对日常用品的再设计,比如尿不湿、火柴、卫生纸、茶包等等,他们设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬,而是从揣摩大众的感受出发无论是视觉还是触觉。把自己置于一个幕后的位置,将这些生活用品陌生化,再进一步捕捉到新鲜感进行再设计,用最简洁的方式去达到美感和功用的目的,同时还能体现人性的考虑,自然的考虑,并且引导大众发现日常生活中可以创新的闪光点。正如他所倡导的,“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材,而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”像是火柴的再设计,火柴棍用的都是落在地上的小树枝,这就充分体现了对大自然的尊重,体现了人与大自然的关系,更深的层次就是如何与自然和谐相处。小树枝的形状是人们很熟悉的东西,当用到这种火柴的时候也会自然而然产生一种很亲切的感觉。再有卫生纸的设计,卫生纸的纸管是四角形的,在人们使用纸是能够感受到它的阻力听到它产生的声音,这些从传达出来的功能便是节约能源,通过人们的切身感受去明白一个道理这远远比去跟他们讲更能打动人。作者介绍了很多的例子来讲述设计这个概念,这些例子又大都是简约的,如果不注意的话可能不会发现没一个细节都是经过深思熟虑,精心设计的,并且是很巧妙的融入了其中。火柴、卫生纸这些都是再平常不过的东西,作者对它们进行再设计时做的.改动也不是很大,可是只一点点的改动就产生了完全不一样的效果,它传达给大众的是一种新鲜感觉,展现了一种优雅而又质朴的生活方式。越是平常的东西我们越容易被忽视,如果我们能把生活中得到的灵感运用到我们的设计中去,那幺设计出的东西既能给人亲切的感受又能真正的打动人。
读完全书,使我对设计对创意有了更深层次的思考。什幺是真正的设计,什幺设计才有创意。设计不是一种技能,而是捕捉事物的感觉能力和洞察能力,要时刻保持对社会的敏感度,留心生活中的细节,用敏感的触角去思考周围的事物,下意识地将这些思考过的东西运用到日常生活中。他的设计作品显现出来不落陈规的清新,在这样的态度下,他拓展了设计的视野和范畴,在他所经历之处,崭新的想法不断被发现和拓展。今天,在生活各个角落里被人们所习以为常的东西,通常总是最好的设计,因为他们总是那幺平衡而协调地藏在生活当中。正因为如此,更显得作者提出的RE-DESIGN概念有着多幺深远的意义,对日常生活当中日积月累约定俗成的设计发起挑战,换个角度赋予这些产品新的功能与意义。
在这样一个纷繁复杂的商业社会,人应当保持一种纯净的心境。设计也是一样,虽然常常不可避免地与商业相关,但是不能只为了利润,还有我们对于生活的感悟。那种纯净的,最接近生活本质的东西才是令人心动的。一位只懂得设计软件的设计师不能称为正真正的设计师,只能说是个懂得技巧的设计员,真正的设计师需要从生活中得到灵感,需要体验生活,要懂得感受和观察。一个优秀的设计作品是有灵魂的。好的设计,不在于功能上的强大或者形式上的合适,而在于总体上是能够以适当的形式,满足适当的功能。这里所说的功能,不仅是使用功能,还有受众对于形式多样和生活变化的需求,以及时代对于形式和功能变换程度的需求考虑。
我未来的房子是用粘土做成的,白天能吸收阳光、做饭、烧开水、洗澡能用太阳能。
房子的墙壁晚上能发出柔和的光。它不仅能照亮屋里,还能帮助晚上的行人路过,真是一举两得!房子里有很多功能室,比如:娱乐室、电脑室、书房等。
房子的每个房间都有报警器,一旦有人进来,电脑会自动描述这个人的外貌、特征和身份特点。要是小偷进来,墙上的报警器也会响起来。同时,房子会从天花板落下一张网把小偷一网打尽。
房子的客厅里面有电视机。如果你要换频道的话,你只要在控制器上写一个数字,电视就会自动换台。
房子的厨房会自动炒菜。只要你按左边的按扭就会出现菜谱,你只要在菜谱上打上钩,按一下右边的按扭菜就炒好了。
书房里面有好多书。只要你不看这本书了,按一下按扭书就会自动给你换书。
这就是我心目中未来的房子!
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