环太平洋电影观后感作文【一】
最近，《环太平洋2：雷霆再起》这部影片上映，引起了不小的反响，我观看了这部影片之后也有不少感想，暨此写了这篇影评。
《环太平洋》这部影片的独特之处在于它使用了全球各地的演员，影片中语言种类也较多，我感觉这种做法十分新颖。而剧情也是公认相当不错的，尤其是最后时刻两台机甲分别时的情景，让无数观众都禁不住潸然泪下。《环太平洋2》沿用了上一部的特点，以第一部主角的儿子来担任主角，也让电影的情节更加丰富。但是，我个人认为第二部并没有比第一部所带给我的感触更加深刻。
随着人类的科技越来越发达，电影中高科技的物件当然也会越来越多，这固然是一件好事，但在吸引更多人眼球的同时，似乎也在不经意间丢掉了一些影视作品真正需要追求的那种“感觉”。在第二部中机甲与怪兽对抗时，开头的两只四代怪兽看起来似乎很弱，被人类操纵的机甲轻松地打败，而四代怪兽在第一部中却是最强的，几乎不可战胜的存在。第二部中尽管也有许多感人的情节，但总体相比第一部似乎还是相形见绌。第一部中机甲的能力完全没有第二中那么强大，他们之所以胜利，全都是倚仗人们宝贵的精神和智慧。而第二部虽然最终也是依靠人类的智慧取胜，但最终的时刻并不像第一部那样催人泪下。
但不可否认的是，这确实是一部好电影。整部电影中最令我感动的，是男主角在出征前对学生们说的那段话。他的演讲并没有他父亲那样滔滔不绝、引经据典，句句都说得头头是道，却有着更强的感染力，更能振奋人心，令我感到十分敬佩。
影片的最后还为我们留下了惊喜：在续集中，人类或将亲自拜访制造怪兽的外星文明——“先驱”的星球！这令我感到期待，希望能早日看到《环太平洋》系列的新作品！
环太平洋电影观后感作文【二】
我非常喜欢看科幻类的电影。因为科幻电影无时无刻地向人类展示着一个虚拟，但又不夸张的“人类未来前景”。如：《环太平洋》，内容是在太平洋的深处，出现了一个可以进行空间穿越的裂缝，它不停地将怪物带到地球。之后，人类利用了巨型机器人，经过不懈的努力，终于击败了怪物，封住了裂缝的故事。
这部电影非常有意义，它为我们讲述了许多关于人类生活的道理：
一个人正义感和求生***是战胜一切困难的基础与前提。一个人如果没有正义感，这人就不会对这个社会负责任；一个人如果没有任何求生***，那么这个人就理解不了生命的价值与意义。
在面对巨大的恐惧时，人们必须要齐心协力，团结一致，这样是有效保护自己、消灭恐惧的最佳方式。
同时，我们也要利用科学技术，因为，它不仅是生产力，也是战斗力，只有人们不断的创新和发展科技技术，才能在人类社会上的安全和发展产生更大的推动力。
希望以后的电影更精彩，启示更丰富。
环太平洋电影观后感作文【三】
自从看完了环太平洋，我就忍不住去搜环太平洋二雷霆再起，并在今天看完了怪兽片也能这么燃，跟你一样，也是记者们来阻止虫洞里的怪兽，但值得高兴的是，第一个虫洞已经关上了，并且十年都没有出现痕迹，十年之后有很多人想要。偷取废弃机甲的零件给自己的机甲安装可被太平洋总监给逮住了，于是一名黑人教官训练猎人以防万一，纽特也是一个员工，他想制造无人机假，但是他的老板不同意。
于是它用自己研发的怪兽制造了一个无人机甲，并且用那些机甲不择手段被迫制造的冲动，至此，那些无人机甲门开始打开虫洞了，美国的火奴鲁鲁，中国的香港日本的东京已经发出了从虫洞出现的警告，好在科学家们及时关闭了，他们才没酿成更大的.火，但还有三只怪兽已经从东京爬出来了。
他们的目标就是富士山卖，因为复试上有大量的稀有元素，他们的血液如果沾上稀有元素，会释放十亿吨的毒气，地球上的生物无一生还，人类再次出动了机甲猎人复仇了。军刀雅典娜英勇保护者和凤凰游击士怪兽也组合大起来，大怪兽，但最后还是达到人类的团结之下，在这部电影里我看到了团结，因为操控机器人是需要两个人的想法，和思维一样，神经元要连接内部，不能发生矛盾，不然整个团队就会垮掉了，比如划龙舟的时候不团结的话，十个男人也可能划不过十个女人，所以团结很重要，团结的力量是最大的力量，人多力量大，要时时刻刻的记住。
环太平洋电影观后感作文【四】
Pacific Rim对于电影工业意味着什么？
这跟日本动画水平没什么关系。
不论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。 一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。 光照师第一次超越了摄影师。
在pacific rim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律：CG的光照烂得不行，如果学光照，最好的老师是绘画，其次的老师的摄影。
一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。
如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。
1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。
可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。
再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。
老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。
与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。
与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。
作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。
多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。
于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。
但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。
虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。
但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。 pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。
这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。
原因很多：
1 散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。
2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。
3 还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。
CG圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ILM玩出来了。
当然ILM把人，到渲染器到光照工具全换了。（都是挖spi的
所以才敢玩近镜头的海浪跟雨水，光源帖脸放镜头前开关。
这一直以来都被认为是疯狂。
pixar看了之后，就知道自家的renderman的市场地位不保。
吓得从ILM挖了人，重写的renderman，拍了部新短片放在monster university之前，也玩雨夜街景。
想告诉同行们，我能renderman还能对付舞台光照。
pacific rim 之前，cg是贴图的艺术。
pacific rim 之后，cg 是光影的艺术。
这是全球电影制作行业苦等了十年的奇迹。
从明年开始。好莱坞特效就要开始开玩光影了。
