小鸟飞越太平洋作文350字【一】
这个电影讲述的是一位姓周的老人他得了一个病——膀胱癌晚期，他鼓励大家去参加【超级变变变】其实是为了转移自己的注意力，让自己能够高高兴兴的离开人世间。其实他还有一个愿望，他有一个女孩远嫁到日本了，已经七八年没联系了，只要进入了决赛就能够去日本。不过很可惜，他在初赛结束时，病发，身亡了。他的确是无牵无挂的离开了。
我觉得，这些老人真的很可怜。他们本应该在儿女的照顾之下暗度晚年的，可是他们去被送进了老人院。在养老院中每天都做着相同的事，亲人们隔上好久才会来看他们一次。而且有些老人的儿女已经不在自己的身边了。他们整天都只能呆在养老院中，而且被种种条列束缚着：不让喝酒，不让做剧烈运动……他们想去天津参加【超级变变变】的初赛，尽他们的女儿不同意，觉得他们无法照顾自己，怕出什么危险，那可划不来。有的老人便说了“自己是个老东西了，没人会稀罕。”
在电影中有一部分，是老人们看到万马奔腾，欢呼了起来。我觉得他们仿佛就是那群奔驰的骏马，自由自在的奔驰在那辽阔的大地上。
看完这部电影，我细细的想：我以后才不会让自己的父母住进养老院。
真希望这个世界上没有养老院啊，因为那是一个充满悲伤的地方……
小鸟飞越太平洋作文350字【二】
这几天，我看了一部动人心弦的电影——《环太平洋》。这部电影精彩，刺激，非常好看。
这个故事讲的是在太平洋发生了一件重大事件——一只怪兽由太平洋海底的`一个洞穴中出现，接着攻击了城市。有三座城市毁灭于旦。自从这一次遭受到巨型怪兽的攻击后，此后数十年间，不断有怪兽从海底的未知世界冒出，攻击洛杉矶等太平洋沿海城市。怪兽的数量和种类越来越多，攻击次数也越来越频繁，破坏程度越来越严重，人类世界笼罩在死亡与恐惧的阴影下。为了保住城市，人们决定制造出自己的怪兽——机甲战士。每个机甲战士必须由两名人类技师操控。机甲装备有厚重的铁甲与最先进的攻击武器。经过长时间的战斗，怪兽终于被消灭，用来传送怪兽的缺口也被炸毁，世界又恢复了和平。
我最喜欢本片的主人翁：罗利。当他的哥哥亚希被怪兽***死时，他愤怒极了，开启能量大炮把怪兽轰死，自己一人驾驶机甲来到浅滩；当麻子沉溺在记忆中迷失神智，准备发射大炮炸毁基地时，是他奋不顾身闯进麻子的记忆里，用尽了一切办法，终于将她唤醒，同时也阻止了一场灾难发生；影片要结束时，他们进入缺口，为了不让麻子受到伤害，他先让麻子坐救生舱逃了出去，自己却留在机甲里引爆炸弹，要知道那随时可能送命。罗利是个伟大的人。
看了这部电影，我认为我们也应该像罗利一样，有着不服输的精神，努力为保护自己的家园而“战”！
小鸟飞越太平洋作文350字【三】
Pacific Rim对于电影工业意味着什么？
这跟日本动画水平没什么关系。
不论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。 一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。 光照师第一次超越了摄影师。
在pacific rim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律：CG的光照烂得不行，如果学光照，最好的老师是绘画，其次的老师的摄影。
一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。
如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。
1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。
可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。
再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。
老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。
与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。
与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。
作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。
多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。
于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。
但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。
虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。
但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。 pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。
这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。
原因很多：
1 散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。
2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。
3 还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。
CG圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ILM玩出来了。
当然ILM把人，到渲染器到光照工具全换了。（都是挖spi的
所以才敢玩近镜头的海浪跟雨水，光源帖脸放镜头前开关。
这一直以来都被认为是疯狂。
pixar看了之后，就知道自家的renderman的市场地位不保。
吓得从ILM挖了人，重写的renderman，拍了部新短片放在monster university之前，也玩雨夜街景。
想告诉同行们，我能renderman还能对付舞台光照。
pacific rim 之前，cg是贴图的艺术。
pacific rim 之后，cg 是光影的艺术。
这是全球电影制作行业苦等了十年的奇迹。
从明年开始。好莱坞特效就要开始开玩光影了。
小鸟飞越太平洋作文350字【四】
??《飞越疯人院》有感范文1848年的欧洲革命已成陈旧的历史回忆，诗人已化为西伯利亚一抔黄土，而"生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。"的呐喊，已成为人们心中不朽的不朽诗篇。
初识《飞越疯人院》，是在初中时，收音机里的电影录音剪辑让我朦胧间感觉到一些什么，但是却无从捉摸。今日重看这一部美国电影历史上早期的自由主义经典，仍能感受到其中震撼人心的力量。
电影中，麦克被警察从劳教营押送到疯人院的时候，禁不住拥抱了如释重负的警察。从一开始我们就能感受到他身上那种自然流露的活力。而当他一次又一次反抗护士长为代表的疯人院管理当局的时候，病人们看到了希望，从麻木不仁中苏醒过来并自动集合在他的旗帜下。从麦克爬出铁丝网带领大家在游艇上钓鱼为第一次高潮，我们看到了一个什么压制也不能动摇的自由战士。第一次的电击并没有损害他的斗志。一次次，我感受到的是以追求自由这一最高价值为原动力的永远不死的反抗精神。而在最后一次剧烈的反抗被**后，麦克被当局的强力电击变成了真的精神失常者。当晚，曾经形神呆滞，而被麦克的精神所唤醒的酋长在呼唤麦克一起出逃，却失望地发现那个自由战士麦克已经死了的时候，用枕头闷死了病床上的麦克，带领大家逃出了围着高高铁丝网的疯人院。
麦克死了，他是被自己唤醒的酋长闷死的`。疯人院里，只有酋长知道麦克被从肉体上剥夺了反抗精神以后将会生不如死。麦克就是自由精神的体现，当自由不再时，可贵的生命也不再可贵。我最后被这一幕深深震撼了。借助于酋长的手，麦克用他的死实现了"不自由，毋宁死"的呐喊。从这个意义上来说，麦克和自由精神同在。
从此我想到我所钟爱的另外两部影片：《刺激1995》和《天浴》。他们和《飞越疯人院》其实都属于自由主义题材的影片。前者和《飞越疯人院》一样，表现了对自由的不屈追求，凸显了一个以个人自由和解放为目标，不惜为此抗争到底的人物形象，这样一个人物，从外形上可能是平常的，但精神力量则是排山倒海，无坚不摧的。这两部电影都通过艺术手法传递了一种"自由至上"的西方观念，而它也是以"平等、民主、自由"和个人主义为核心的西方文化的精髓之一。后者则体现了国内某一特定历史时期的某个特定人群的时代悲剧，这种悲剧正是源于病态自由后的反自由状态。
小鸟飞越太平洋作文350字【五】
这个电影讲述的是一位姓周的老人他得了一个病——膀胱癌晚期，他鼓励大家去参加【超级变变变】其实是为了移自己的注意力，让自己能够高高兴兴的离开人世间。其实他还有一个愿望，他有一个女孩远嫁到日本了，已经七八年没联系了，只要进入了决赛就能够去日本。不过很可惜，他在初赛结束时，病发，身亡了。他的确是无牵无挂的离开了。
我觉得，这些老人真的很可怜。他们本应该在儿女的照顾之下暗度晚年的，可是他们去被送进了老人院。在养老院中每天都做着相同的.事，亲人们隔上好久才会来看他们一次。而且有些老人的儿女已经不在自己的身边了。他们整天都只能呆在养老院中，而且被种种条列束缚着：不让喝酒，不让做剧烈运动……他们想去天津参加【超级变变变】的初赛，尽他们的女儿不同意，觉得他们无法照顾自己，怕出什么危险，那可划不来。有的老人便说了“自己是个老东西了，没人会稀罕。”
在电影中有一部分，是老人们看到万马奔腾，欢呼了起来。我觉得他们仿佛就是那群奔驰的骏马，自由自在的奔驰在那辽阔的大地上。
看完这部电影，我细细的想：我以后才不会让自己的父母住进养老院。
真希望这个世界上没有养老院啊，因为那是一个充满悲伤的地方……
