今天下午,我和爸爸一起去廊坊万达广场看电影,《煎饼侠》是我期待已久的电影,一会就能看到,心里美滋滋的。
我终于盼到3点40分进入电影院,找到我的座位10排10号座位,还有许多小朋友在陆续地进场。电影开演了。
一开始,主人公大鹏就出场了。他坐在一辆小轿车里,打电话给自己的女朋友,这时画面转到的女朋友,她正在画画,她的模特是一位肌肉男,但她画的却是一位火柴小人。这就让我捧腹大笑,电影院里笑声一片。
之前,大鹏的合作人海哥给了大鹏一千万元钱,大鹏把这钱给女朋友买了一个蓝色钻戒。海哥在网上看见了他的暴光,非常生气。找到大鹏严肃对他说;“你必须在一个月内拍出一部电影,要不然你把一千万元钱还给我。
大鹏想到了林更新,便给他打电话,可是林更新找借口不合作。他打电话给好多朋友和哥们儿,他们也都是这样的,大鹏非常苦脑,可是,有一个人是位记者,跟拍大鹏老师。他想和大鹏老师合作拍片。后来,又有几个人愿意帮助大鹏,大鹏好高兴。在拍《煎饼侠》时,虽然困难重重,最终还是拍完了,而且获得了成功。
这部电影让我深有感触,也让我知道只要有梦想,还要不断努力,就一定会成功。
比较意外的是,大鹏的《煎饼侠》,竟然不似那些网络恶搞剧的电影版。影片不仅有恶搞与胡闹,导演有意在其中植入了一些小感动,而在剧情设置上,也总有一点周星驰《喜剧之王》的影子。就靠着这点相似,让《煎饼侠》的品质也提升了不少。
这几年,网络视频制作人也纷纷投身电影制作,去年有筷子兄弟的《老男孩之猛龙过江》,今年有大鹏的《煎饼侠》,明年应该还会有教授易小星的《万万没想到》。在网络上赚足人气,获得资本之后,就转投大银幕,真正过一把电影瘾,这已经成为很多网络视频作者的电影运作方式。无论从专业角度如何评价该剧。不可否认的是,这套剧集确实很有人气,并且有很大一批粉丝。这批粉丝,也让《煎饼侠》有了变成电影的可能。
《煎饼侠》并不难看,主要在于这个片设置的很巧妙,影片有意模糊了现实与电影的边界。在《煎饼侠》中,大鹏饰演的就是他自己,那个颇有人气的艺人,而片中的女主角柳岩,在其中也确实饰演的就是柳岩。于是,这部电影会让你情不自禁把演员与角色混在一起看。他们在片中的所说、所做、所想,也一定程度上代表着自己的真实想法。比如大鹏对自己的定位,并非是一个天天在大银幕上***乱闹的想做一名超级英雄,也就是煎饼侠。同时,柳岩也一直深受大胸的困扰,她认为这限制了自己。包括袁珊珊,在其中演的也就是一个演技不受认可的女星。类似这样的剧情,实际上是打通了角色与演员的界限,让他们借电影说出自己的苦恼,由之去反思自己。
当然,《煎饼侠》本质上还是一部喜剧。影片的所有亮点,基本都集中在现实与电影界限模糊这件事上。曾经身为明星的大鹏,因为事业遭遇挫折,急需拍摄一部成功的电影拯救自己。在没钱没人的前提下,他只能弄来一个草台班子,而明星方面,则以坑蒙拐骗的方式要挟到自己的剧组。比如去绑架、去拦截,让这些明星在毫不知情的前提下,加入他的影片。他会去抢劫吴君如、曾志伟,暴打岳云鹏,劫持小沈阳,邓超等等。就是这样一段一段的明星客串,每段都会以相应的明星,制造相应的笑点。所以,这看起来是一部电影,单个故事都是可以独立存在的。
将之与《喜剧之王》相比较,是因为两片都是在一个喜剧的基础上,讲一个比较伤感的故事。虽然相比《喜剧之王》,《煎饼侠》还差得太多。不过,两片在创作思路上,还是有颇多相似之处,或者说,《煎饼侠》借鉴了很多《喜剧之王》的元素。所谓借鉴,是因为《煎饼侠》虽然表面上各种疯狂与恶搞,但主角始终有一个特单纯的梦,就是拍一部超级英雄电影,这是他童年的梦想,他想去完成。这样的设定,也为影片增加了一些人文情感在里面,让片子稍微有了些深度。
影片另一大看点就是,超级全明星阵容。《煎饼侠》的客串阵容相当抢眼,大大小小的明星不计其数。比较知名的演员包括邓超、小沈阳、岳云鹏、陈赫、林更新、陈思成等等,甚至有尚格·云顿以及结尾友情亮相的古惑仔。而且,影片根据每位明星的不同特点,去设计他们的笑点,比如小沈阳兄弟几个必然走猥琐流,而邓超一定要有跑男梗,岳云鹏也必然会放《五环之歌》,连尚格·云顿,都会祭出之前大热的一字马,这样的细节设置,也会让他们的笑点得到更好的发挥。
作为一部从网络登上大银幕的喜剧,《煎饼侠》整体质量优于之前的《老男孩之猛龙过江》,无论在笑点设置还是感情的部分,都花了不少心思。虽然距离一部优秀影片,还有很大的差距,但是,它确实在试图拉近网络恶搞剧与电影之间的距离,终究是件好事。
暑期档这样一个令人沮丧的档期,对《煎饼侠》一直没有太多期待。那张浮夸的海报太过狗血,不知道会让多少人误会了这部电影的质量,也不知道是不是反而能拉拢到更多的小城观众。
但无论怎样,以当下中国院线电影的水准来说,《煎饼侠》目前的评分被严重低估了。在这个近乎恬不知耻的对IP进行透支的电影时代,《煎饼侠》值得被审慎地歌颂。
它是暑期档中的最大惊喜,某种程度上超过《大圣归来》,因为毕竟后者的口碑一直不俗,更因为它是动画,技术的隆重能让人们忽略剧情的稚嫩。但《煎饼侠》不同,它是喜剧,甚至掺杂了部分闹剧的成分,是中国院线观众最热爱的类型,也是最容易被挑剔的类型。
不知道从什么时候开始,中国的院线喜剧开始主打一句宣传语,叫“笑中带泪”。这都是那群出身于八线小城,在《知音》和《读者》浸淫中长大的公关团队的杰作。他们热爱这种既用喜剧招徕客人,又用眼泪表示深刻的假模假式的矛盾短语。其实,笑中带泪是一种很复杂的情感,能用电影推动人们达到这种情绪,很难。之前几乎所有有这个企图的电影都让这句宣传语沦为了笑话。《煎饼侠》算是努力蹦跶着碰到了这句“笑中带泪”的边缘。
《煎饼侠》老老实实地做了一部结实的喜剧——至少在那场柳岩对大鹏进行“点化”的戏之前都是如此。网剧出身的大鹏,有一种特别本分的喜剧观——逗笑观众是目的,而不是手段。他用最合适于一个演员的表演方式逗笑观众,而不是考虑传达背后的“意义”。在他的价值观当中,笑料就是笑料,没有高低贵贱,笑是普世的,把人逗笑是喜剧的道德。这个最基本的道理,中国喜剧界竟然还存在争议。
网络视频是残忍的,其实比大电影要残忍得多。如果在三分钟之内没有抓住观众,人们早就关掉了事。这样的残酷训练,至少让大鹏懂得了对包袱的敬重。他把这一切都平行移植到了大电影当中。他的小聪明在于,懂得扬长避短。他让所有演员以真实身份出演,明星就是明星,首先,可以使光环最大化,有利于电影宣传;然后,更重要的是,还可以直接利用那些明星本身的特长。
他让岳云鹏唱唱《五环之歌》,让宋小宝说一句“你这个损色!”,让赵四抖会结巴,让邓超喊一句奔跑吧兄弟……更何况还有那么多俏皮的小聪明段子,挠着娱乐圈和公众心理的痒痒。
所有这些都是亲切的,大鹏极其聪明地利用了这些喜剧明星自己的标签、符号和金句,他们沉淀多年留存下来的经典段子,就被大鹏全部顺理成章地为己所用,而且你还不会觉得突兀。能做到这一点,只有让他们自己演自己才可以,不然,为他们重新设置角色,反而会显得很做作。这样利用明星是最有效,也是最经济的办法。某种程度上说,这是网剧给大鹏带来的鸡贼。
对于那些隆重对待电影的学院派人士来讲,《煎饼侠》的剧情或许有些段子化,但如果以效果论英雄的话,大鹏至少让每一个段子都熠熠生辉。里面几乎没有咯吱人的地方,却都能让你笑得舒展。客观地讲,《煎饼侠》本质上仍然是一部IP电影,但混杂着喜剧类型片、闹剧和正剧等多种风格。重要的是,这部IP电影,有一种毫不欺瞒的态度,它明目张胆的告诉人们,再加上这个套层结构的故事、戏中戏、现实和虚构的穿插,所有人的真名出演,反而让人们觉得诚意十足。它绝不像《栀子花开》,近乎诈骗地启用了何炅的一个歌名以及李易峰的粉嫩,就此了事。如果你不故意苛求,那么即使说《煎饼侠》是段子集锦和碎片化的,那这部集锦也让人从未停止过笑声。它足以对得起喜剧这两个字了。更何况,这部电影真的没有那么碎片,他比很多故作精妙的电影的起承转合都要纯熟。
除了对于喜剧明星最精准地盘活,大鹏也熟谙观众的心理。当他演绎被打回底层的小人物,他可以让更多的人看到自己身上每天面对的心酸,当他在开头张扬着意得志满,他也明白,戳破那些明星画皮的那些部位,观众才会买账。后来,大鹏在酒桌上念叨,”在天台上,柳岩说,“这么多年,别人就会说,柳岩什么都不会,就只会借胸上位。”这就是他们真实的心声。看到这些,你会觉得你不但看了喜剧,甚至还贴近了大鹏和柳岩的身边,看了一次他们私下的吐槽。从这个意义上讲,《煎饼侠》不但成功地植入了大量笑料,还在抒情的桥段中成功搬演了一幕明星的真人秀。
在这个网络时代,作践自己有时是唯一能成功的捷径,这真残酷,但他们作践的时间长了,观众就分不清角色和演员,他们就被角色附体。刚刚他们卖笑赚了一份掌声,这些桥段,他们卖泪又能赚到另外的感慨。是的,你能从《煎饼侠》里看到周星驰电影的影子,超级英雄电影的影子,那些硬汉动作片的影子等等,这些致敬做得都不差,有时,近乎可爱。
《煎饼侠》有它的问题。比如结尾,当在天台上被柳岩点醒之后,大鹏因为梦想而爆发。他真的突然变得犹如英雄附体,同时,海哥角色的转变,尚格云顿的客串以及古惑仔的出场,等等这一切都有些转场得过于突兀。大鹏仍然想在结尾营造一点与梦想相关的情怀。但还好,他向经典电影致敬的桥段仍保持着一股故意的嬉闹范儿,这有效地冲散了那股阐述梦想时不可避免的矫情劲儿。甚至,某种程度上讲,真的让人觉得有一点圆童年梦想的童趣。
喜剧其实是最难驾驭的题材。在这个时代中,人们的口味越来越重,笑点越来越高,机灵的段子手都能随时吊打喜剧演员,你想逗笑久被历练的观众,得需要多少功夫?《煎饼侠》真的意想不到的在这个让电影感到耻辱的档期,让人们看到了一部像样的喜剧。
电影院中音响砰砰直跳,正如我的心一样;影院中的投影机忽红忽绿,正如我的脸一样;影院中的银幕快速变换着,正如我的思绪一样……我的心灵洗礼着——震撼着!
故事的开头讲诉的是现在火得不能再火的演员大鹏因一场事故而一落千丈,但又因草率签下合同而被逼的流落街头,引来了人生的危机。
看到这儿,我的眉头不禁紧锁起来,心里想着:难道故事就这么结束了,大鹏也不再拼搏一下吗?果然,皇天不负有心人,大鹏开始搞起了电影《煎饼侠》,每天日夜不停地劳作着,他们甚至搞起了偷拍——邓超、郭采洁、曾宝仪等,虽然他们辛苦着,但是却快乐做着一个煎饼侠,但——人没有顺风之路,他们的电影被停拍了。他们——散了。
故事的一波三折,让我那刚刚微笑的脸又愁眉苦脸起来。故事的结尾,大鹏告诉别人,煎饼侠是他从小的梦想,无论如何,他都会坚持下去,他的这种毅力感染了许多名人,如四大天王,终于在大家支持下,大鹏欢天喜地拍完了这部电影!
电影结束了,留给我的是沉思:大鹏为了自己的梦想付出不懈努力而成功了,他插上了梦想的翅膀来到了梦想的天堂,而我们呢?人生需要梦想,要不断努力加拼搏。不要问别人怎样能成功,汗水——自会给你答案。
这部电影让我想到了自己,我从小的梦想就是成为一名主持人,能在别人的面前大方展示自己,镁光灯打在我的身上,是一种多么美好的感觉啊!为了这个梦想,我付出了许多,我坚持上了13期主持人培训班的课,老师换了一任又一任,同学换了一批又一批,可我依然还是坚守着,六年的岁月,见证了我的成长!我已经主持了少年宫的多次文艺汇演,以及天堂儿歌比赛,我从最初的紧张,到现在的游刃有余,那是我不断坚持的结果!
这部电影教给我许多,让我知道什么是梦想,什么是奋斗,什么是拼搏;人人都有梦想,但不是人人都为梦想拼搏过,让我们一起,为梦想加满能量吧!
插上梦想的翅膀,你就是明星!
有粉丝的地方一定会有导演,这是眼下颠扑不破的.娱乐观,而消费者和评论界达成的共识则是,在导演出没的地方一定有烂片产生,不过,在投资大佬的眼里,烂片与否无关紧要,只要圈到了钱,就是成功。在这样的生态圈里,彼此的逻辑虽然各成壁垒,却都能站住脚。
借着《屌丝男士》积累下的超高人气与口碑,大鹏鼓捣出了《煎饼侠》,在演而导的路线上,大鹏终于成了又一位践行者。这是他个人的行为,还是老大的要求使然,抑或是两人一拍即合的结果?不好说。它是不是烂片,各有说辞,这就成了话题,有话题就有槽点,槽点越多,引来的关注度也就越高,钱自然也就越圈越多了。从商业角度说,无疑它是成功的。
好的商业片是能让人融入、使人愉悦的,但《煎饼侠》没能给我这样的感受,而是很快地由期待变成了善意的欣赏。它有可圈可点之处,却也继承了很多国产电影的缺点,有不错的立意,却失于错漏;有创新,但功力欠足;有情怀,却始终没有落地;有演员,却没角色,一如既往的是,它依然没能把一个故事说好、说圆,并且虎头蛇尾,把结局弄得又快又突兀。中肯一点,这部电影绝非我想象中的那么好,但也没有意料中的那么坏。如果以娱乐的精神来看待这部喜剧,它还是挺像样的,但如果以喜剧的逻辑来评价这部电影,很显然,它肤浅了。尽管有不少人在看后产生了恶意,但还是请不要恶意地去对待它,这样做有点不厚道,毕竟这是大鹏的初导,我们不能对他过于苛刻。因为,如何说好一个故事,对许多知名导演们来说依然是个不小的挑战,更不要说大鹏这位新晋的玩手了。
影片最吸引我的地方,是它勇于自嘲的精神,敢于揭黑的态度,还有几分有意无意间透露出的荒诞感。比如,羽泉组合在酒桌上道出了哑嗓的缘由,竟然是难得的一次真唱所致,这种狠讽的自黑的手段着实令人捧腹。对于明星与投资人之间那种说不清道不明的关系,影片也进行了大大的揶揄,开场出现的大鹏,俨然嚣张的大明星,目空一切,但在投资人更大的诱惑面前,他立刻卑微如芥,媚态十足。就在大鹏一时风光无限,以为从此可以与大佬平起平坐之际,却仅仅因为一段视频,被张朝阳认定已无价值,一脚踢飞。莫名受到欺负受伤的邓超找到羽泉帮忙,结果羽泉所求助的对象恰恰是那位摆平过大鹏、打伤邓超的大佬……大鹏正是用这样的桥段告诉我们,再光鲜的明星,在财大气粗的大佬面前,不过是取悦于己的工具而已。这些黑色幽默很负责而又搞笑地说出了娱乐圈的真相:很小、很黑、很冷。
让我印象尤为深刻的一幕是,当柳岩在天台上认真地告诉大鹏她并不想让所有人都认为柳岩是靠胸袭上位的时候,观众席竟然是沉默的,这是算做认可么?究竟是演戏,还是真实的道白?我一时也傻傻分不清,就在那诡异的一刻,大鹏的歌腾袅而起,使我又突然有些明白,这些明星在被消遣的时候,其实他们是并不情愿成为一个消遣品的。在聚光灯的背后,我绝对相信,他们一定有无奈、有愤懑,可是,在市场本位完全取代了人本位的当下,市场所需要的是作为商品的明星,而不是作为人的明星。话题才是娱乐市场永恒的资源,谁拥有,谁就有价值,也唯有稀缺,才能足够增值,至于在这条路上能走多远,则取决于他们用于衡量尊严的标准有多低。在是如此,所谓明星的姿态,不过是高贵的生存而已。这,或许就是这部喜剧之外的所谓意义,也是我对其抱以欣赏的地方。
今天,我看了一部电影——《煎饼侠》。这部电影讲述了主人公大鹏一开始几经折腾才帮他女友买了一个价值不菲的钻石,因为一场风波,他变得一无所有,他那些好哥们也都离他而去,经过痛苦的反思和煎熬,他为了追求自己儿时承载着梦想的漫画,开启了一场充满意外的追梦之旅。直到最后,在梦想和金钱面前,他毅然选择了梦想,完成自己一生的夙愿——当一次超级英雄。
当我还沉浸在电影所创设的氛围中时,结尾曲响起了:“大鹏一日同风起,扶摇直上九万里,你是只蝙蝠蜘蛛还是蚂蚁,贝爷说没有梦想就都是咸鱼。”那一刻,我被震撼了,深有感触:一个人没有梦想,活着也没什么意义。生活中,很多人没有梦想,如同行尸走肉般的活着,没有自己的追求,没有可为之而奋斗的目标,难道这样活着不就如同行尸走肉一般?对呀,无论多么舒服的生活,没有梦想,一切都是浮云,而追求梦想的生活,是充满着惊喜和价值的。而我也不例外,记得,我小时候的梦想就是编程,每次去姑姑家都能看到她输入的“天书”。然后输完了一大堆的字母,执行那些“天书”,一个个好玩的游戏便呈现在我的眼前。那时,姑姑在我心里种下了一颗追求编程的种子,那之后,我天天搜集与编程有关的资料,软件,视频,渐渐地,我似乎懂得越来越多,会的也越来越多,在一次区编程比赛竟然荣获了第一名?!!!是啊,人,只有奋斗才会成功,如果什么都不做,是永远不会成功的。正如古人云:“有志不在年高,无志空活百岁”。
《煎饼侠》告诉了我们一个深刻的人生哲理:我们要有自己的梦想,要为之而奋斗,要坚持不懈,坚强不屈,付出自己的勤劳和汗水,方能成功。
前几天,我在电影院里看完了《煎饼侠》,其中最让我感动的一个情节是:大鹏从小就有一个梦,他梦想着自己能像漫画里的煎饼侠一样成为一个英雄。尽管他因此受到别人的嘲笑,但他依然坚持不懈的努力着,终于,现在他实现了自己的梦。
在生活中,每个人都有自己的一个梦想——成为自己的英雄。虽然因为种种原因,他们被别人无情地嘲笑,但是他们依然坚持着自己的梦想,默默努力着,相信终有一天,梦想会变成现实。
梦想在于坚持,只有不抛弃不放弃,你才能实现你的梦想。有一个人,他在小学时成绩很差,有一天,老师给他们布置了一道作文题:写写自己的梦想。单纯的他写到自己长大后要当一名医生。老师看后将文章还给了他,并对他说:“你的梦想很好,可是太不现实了,你的分数很低。如果你能换个梦想的话,我还可以考虑给你加分。他拿到本子后,坚定地对老师说:“老师,治病救人是我的梦想,分我可以不要,这个梦想我绝不换!”后来,经过学生的努力,他成为了一名非常有名的医生。一天,老师见到了他,向他诚恳地道歉:“你成功了,我十分佩服,对不起,当初我不应该轻视你的梦想,我是一个没有梦想的人。”
当别人嘲笑你的梦想的时候,不要烦恼,不要生气,你要努力地证明自己,实现自己的梦想,让那些嘲笑你的人知道,你是有梦想的人,你活得充实而饱满。相反,那些以为嘲笑别人的人,才是没有梦想和希望的人,他们的生活必定充满了乏味,每天庸碌地活着,找不到前进的方向。
努力做自己的英雄,即使你的梦想被别人嘲笑,遭受无尽的质疑,但是只要你坚持并且为之努力着,你便会收获丰硕的梦想之果,成为自己心中的英雄。
自打《煎饼侠》的各种大阵容大搞笑的预告播放之后,就一直在关注这部电影。周日,我和妈妈很幸运能够看到这部期待已久的作品。总的感受来说真的没让我失望。
首先作为一部喜剧,它本身的笑点几乎遍布全片,这可能是我最近很长一段时间在电影院中听到笑场最频繁的一部电影。重点是《煎饼侠》守住了作为一部喜剧的尊严,再无厘头的喜剧效果也是要紧紧围绕着故事本身,与近年来有些高票房烂口碑的喜剧不同,《煎饼侠》并不是为了搞笑而搞笑,而是很好的结合了电影中的每一个角色,并且完全不会影响到故事的进展。
电影中的一大亮点就是大鹏的好人缘,各种你认为不可能出现在同一块大银幕上的人物竟然就这么聚在了一起,尤其是东北F4的惊艳出场时,我整个人都不好了。虽然有着借鉴的路数,几乎每一个演员都是“实名演出”,但这可以说是导演最聪明的一个决定,如此一来不仅话题有了,噱头有了,连演员们的演技都被最大化了,因为这完全就是本色出演,而且有很多的笑点是和演员自身的特点紧紧的结合在一起,为了不剧透暂且不能说,但是友情提示岳云鹏和邓超的所有戏份简直是全程笑喷,这让《煎饼侠》的观看过程不只是普通的笑点,而是给人一个一个的惊喜,很多时下的热门元素也被包括在内。
值得一提的是出演“大反派”的尚格·云顿不愧为与施瓦辛格,史泰龙等动作巨星齐名的动作演员,电影在以他的逆天一字马出场对其致敬之后带来了一段他与“煎饼侠”的动作戏,尽管是一部喜剧片,但是这一段压轴大戏却绝对秉持着“严肃的去搞笑”的精神,打出了真正动作大片的水准,大鹏在花絮中透露这一段的拍摄是真材实料,尚格·云顿没有用替身,而是自身完成了高难度动作,效果绝对是拳拳到肉,看着过瘾的同时也真给大鹏的小身板儿捏了把汗。
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