关于开车和散步的作文【一】
美学散步，是一本宗白华先生的美学思想的精要篇章的集合。
一开始就被这书名吸引，如此诗情画意的名字，但，美学与散步如何揉合？
当我随便翻翻，发现这与别的美学著作很不同：一般的美学著作，总是晦涩艰深，但这本书却用诗一般的语言，写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉写美学，文字自由自在，风格无拘无束。
书里的文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受。
这本书确实让我有所收获，作者用抒情化的语言，引领我进行艺术的欣赏，令这个美学门外汉的我，很形象生动了解关于美学的冰山一角。
我便以书中的“中国艺术意境之诞生”这章中关于意境境界的部分，来说说我的看法。
正如这章的引言所说，世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。就中国艺术方面——这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面——意境。
那首被誉为意境中经典诗篇，元人马致远的那首《天净沙》小令：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下——断肠人在天涯！”前四句完全写景，着了末一句写情，全篇点化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，枨触无边的诗境。
在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景。景中是情，情从景生。
意境，是“情”与“景”的结晶品。意境，会因人因地因情因景的不同，而出现种种色相，如摩尼珠，幻出多样的美。
在书中提及到，那么意境的境界有什么呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因穷研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。
但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。
所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。
所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。
正是中国意境艺术区别于其他民族，才显出中国艺术精神的最精采、最动人的篇章。
而在这部书里其他部分，宗白华用他细腻的笔触与心灵，带领读者与中国及西方那些伟大艺术家一同散步，等归来，便发觉自己的.心灵亦得到了升华与净化。
关于开车和散步的作文【二】
我和父亲的感情以及我对父亲的感觉就一直这样持续了十几年，直到今年的暑假，每当我把时间回放到那一幕的时候，我都很激动，我激动我是个无与伦比的幸运儿。我从父亲身上理解了“男人”的含义。
6月份的暑假，父亲决定带着我们一家人去西安玩儿，我们都很高兴。父亲开着车载着我和母亲，一路上，我们都格外兴奋，父亲亮着嗓子唱起了他们那个年代流行的曲子，我和母亲拍手附和着，就这样我们一路尽兴地唱着，时光仿佛倒流到我童年的某个阶段，唱着唱着母亲不经意间问了个问题：“我们在这儿的时候你唱山歌，那平时你一个人的时候唱不唱？”父亲突然停住了嗓子，脸上微笑的.表情消失了，他没有回答母亲的问题，而是点了支烟，静静地吸起了烟，这是烟瘾很重的父亲开车五、六个小时后吸的第一支烟。母亲好像意识到了什么，便不再说话。我看着一口口烟雾从父亲口中平静地吐出。我心里很难受，有一种说不出的感觉。剩下的路程便是从沉默中度过的……从那之后，我经常问自己：父亲一个人身在异乡开车的时候唱歌吗？
在西安的日子里，我没有按照计划那样尽兴地玩。我想走进父亲的生活，去感受我的父亲。
我意外地发现父亲的生活是那么单调，几乎每天都是一样的，每天都很忙，每天都会跑很远的路。我问父亲：“爸爸，你平时一个人开车的时候没人跟你说话，你怎么过的呀？”父亲很平静地说：“平时没人跟我说话我就老犯困，开车时就吸烟提神。”我的心一下子变得沉重起来。我第一次去理解父亲，我恨我原来的自私，我恨我原来一直在享受生活却不知道珍惜。
父亲给予我的东西太多了，他没有太高的文化，没有用适当的方式教育我，但父亲身上有一种东西一直在引导着我，我能感受到他那双历经沧桑的手。
那天我给父亲放了一首歌，班得瑞的《童年》，听完后我问父亲这首曲子怎么样。父亲笑着回答：“听不懂，但听着很舒服！”我说：“嗯，我也是。”我想让父亲的生活变得丰富点，让他感受到生活的美好，让他的生活不再单调。
我不知道怎么用华丽的语言表现我和父亲之间的情感，但我知道此时此刻父亲在牵挂我，他牵挂的人也在牵挂他。
献给我一个人开车的父亲。
愿他一路平安。
关于开车和散步的作文【三】
春天来了，万物复苏，柳儿吐出了新绿，花儿散发出芬芳，小燕子也从南方飞回来了。
小燕子飞啊飞，飞过一条小河边，看见小河里扔满了易拉罐、一次性饭盒、方便袋……各种各样的生活垃圾，河水也散发着一阵阵臭臭的味道。
忽然，他看见一只小鱼把头伸出水面，小燕子连忙说：“小鱼儿，你好啊，有空出来透透气啊？”
小鱼愁眉苦脸地说：“别谈了，小燕子，以前我们在清澈的河水里面自由的游玩，吃着青绿的水草，多自在啊。可现在？唉……”小鱼重重的叹了口气。
“为什么啊，你这样唉声叹气的？”小燕子关切地问。
“你不知道啊？”小鱼惊讶地说：“河那边建了一座大型工厂，把生产中的污水直接排放到河里，整条河都被他们污染了，我们也呛了快窒息了。人们也把生活中的垃圾随意地扔到河里，河水一天不如一天了，我们也准备搬家了。
小燕子耸耸背说：“怪不得我感觉河水臭臭的，空气也没有以前新鲜了。小鱼小鱼你快看，那里的烟囱又在冒黑烟了！”
“是啊，你看太阳公公也被呛黑了脸。”小鱼愤愤的说：“人类真是太不注意保护环境了！”
“是啊，他们还整天嚷嚷着‘保护环境，人人有责’呢，真是空喊着口号呀！”小燕子也气愤地说。
“好啦，我要搬家走了，再见了小燕子。”
“再见吧小鱼，希望你能找到一处清澈的家园。”小燕子依依不舍的和小鱼儿道别了。
“我们还能拥有一片清新、蔚蓝的天空吗？”小燕子边飞边想……
关于开车和散步的作文【四】
《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。他在我们面前舒展开了一幅幅美丽的画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之上。空中则荡漾着“视而不见，听之不闻，搏之不得”的“道”，在这片虚空上的一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感；而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神。
这种对“绚烂之后归于平淡的清新淡雅之美”的追求，体现了宗白华内心深沉孤寂之感。在现代文明高度高度发达下，人们的传统文化和生命精神日益失落，徘徊于这种矛盾的忧郁和苦痛的边缘，宗百华悲怆地喊出“中国文化的美丽精神往哪里去？”他反复提醒国人要意识到现代精神的颓废问题，这正是他作为一个孤独的灵魂对生命发出的呐喊与召唤，他把他的这种孤独的探索和冷静的思考引入了美学范畴，个体生命的孤独和落寞，在理想的自由艺术之境中完全可以转化为对生命的歌颂和追求。通过艺术对人性本真的追寻，他的孤独落寞得到了彻底地发泄，只有在这样的境界中，人才能真正找到精神的家园，返回精神的故乡，抚平内心的伤痛，慰藉平日孤寂的灵魂。
《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。
关于开车和散步的作文【五】
在生活中，我们会问：“什么是美？”目前对于我而言，美是一种抽象性的概念，更多的是一种感受，思想。而触动我最深刻的是，美该从何处寻？书中作者说到“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。”我们会犯这样的一种错觉，会为着寻美本身而去寻美，却往往忽视近在身边的美。其实，美就在于你的心，你对美的理解那便是在于你的自身感觉、情绪与思维。而很多时候，美不仅仅是人的主观意识，还是一种客观的对象和存在。
美是随处可寻的。比如人的一句话，就是你的心要具体地表现在形象里，可以反映一个人的真实想法甚者人可以发现你的心灵之美；语言就是美的形象化，因为美具有灵性与人性。
那么在寻美的过程中，只在自己的心里寻美的踪迹同样是有问题的。寻美需要摆脱自己心的狭隘及目之所见的范围，而是要由大及小地审美，寻美。美的形象化不是形式，而是形式与内容的统一。美是动态的过程，对美的线条，点、色、形、音、韵都表现着内容的价值，意义与情感。简言之，即对美的直观感受便是要在结合人自身的生活体悟与价值观进行动态契合。因而寻美的准备便是心的陶冶，心的修养和锻炼。
有人曾在生活中得出这样的结论：美是不存在的。他们认为现实生活中可以直接接触到的东西，只不过是简单的线，点或者一堆东西的堆砌而成的。美是唯心主义的东西，无需探讨。而这种对美的白色的，机械的死的评论，这样价值观下的外部生活便是无趣的，索然无味的。所以，我更加愿意相信这个世界存在着美。它是与真，善一种值得人类社会努力追求的事物，是哲学探讨和建立的对象。
哲学求真，道德或宗教求善，介乎二者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的协和是“美”。宗教有着热情的浇灌，哲学有人生智慧与宇宙观念，美的实现载体（即“文学艺术”）则在汲取与融合这两者的基础上，表现着人生，流露出人的情感个性与人格。
而空灵与充实则是艺术的精神二元。
常言道：“距离产生美”。即是在说明美感的形成在于对物象造成距离，在于能空。美是在距离化、间隔化条件下诞生的。但是，最重要的是，美的“静照”起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务的绝缘也就是所谓的万物静观皆自得。美在于心灵内部的“空”，精神的淡泊。所以，在时下世事纷扰的世界，美更需要我们本着纯挚之心去创作，去品味。
尼采说艺术世界的构成由于两种精神组成：一是“梦”，梦的境界是无数的形象（如雕刻）；一是“醉”，醉的境界是无比的豪情（如音乐）。这豪情让我们体验到生命里最深的矛盾，广大的复杂的纠纷，这便是“实”。
艺术的最高境界由能空，能舍，而后能深，能实，然后宇宙生命中的一切理一切事不无把它的最深意义灿然呈露于前。“真力弥满”，则“万象在旁”。美就是如此美丽！
