我非常喜欢看科幻类的电影。因为科幻电影无时无刻地向人类展示着一个虚拟,但又不夸张的“人类未来前景”。如:《环太平洋》,内容是在太平洋的深处,出现了一个可以进行空间穿越的裂缝,它不停地将怪物带到地球。之后,人类利用了巨型机器人,经过不懈的努力,终于击败了怪物,封住了裂缝的故事。
这部电影非常有意义,它为我们讲述了许多关于人类生活的道理:
一个人正义感和求生***是战胜一切困难的基础与前提。一个人如果没有正义感,这人就不会对这个社会负责任;一个人如果没有任何求生***,那么这个人就理解不了生命的价值与意义。
在面对巨大的恐惧时,人们必须要齐心协力,团结一致,这样是有效保护自己、消灭恐惧的最佳方式。
同时,我们也要利用科学技术,因为,它不仅是生产力,也是战斗力,只有人们不断的创新和发展科技技术,才能在人类社会上的安全和发展产生更大的推动力。
希望以后的电影更精彩,启示更丰富。
怪兽来了!今年暑假上映的'《环太平洋》吸引了许多人的眼球,却不知这部电影片段的真正含义。看过电影一定知道博士和怪兽通感后说的话:这些怪兽在恐龙时代来过地球,它们认为那时地球的环境不易它们生存,现在地球环境不断遭到人类自己的破坏,特别是一氧化碳增高,它们觉得很合适就开始来地球猎***食物。
为什么一氧化碳增高?是因为人类大量排放废气。现在排放的废气已导致南极上空出现臭氧空洞,这就是人类造的孽啊!
我们刚刚也做过一份环保调查记录,也发现了许多污染。我们的中国,雾霾、沙尘暴、酸雨……这些天气灾害都是我们自己贪图小利,随随便便酿成的。现在南部干旱,农田开裂,农民的饮水都有困难;北部洪涝,农田、房屋被淹,人民的生命、财产都受到威胁。我们为我们人类侵犯大自然付出了惨痛的代价!
请大家醒悟吧!我们虽然不能控制大自然,但是我们能控制自己,不要再去侵犯地球,不要再去侵犯大自然,不要再破坏我们唯一生存的环境了!环保说说容易实际难,就像高尔基说的把语言化为行动,比把行动化为语言困难得多。但是只要你付出了,就一定可以化为现实。大家只要有环保的梦想,就一定可以去实现,怪兽永远没有机会来地球。
这个故事讲的是2012年11月发生的一件重大事件——一只怪兽由太平洋海底的一个洞穴中出现,接着攻击了城市。有三座城市毁灭于旦。自从这一次遭受到巨型怪兽的`攻击后,此后数十年间,不断有怪兽从海底的未知世界冒出,攻击洛杉矶等太平洋沿海城市。怪兽的数量和种类越来越多,攻击次数也越来越频繁,破坏程度越来越严重,人类世界笼罩在死亡与恐惧的阴影下。为了保住城市,人们决定制造出自己的怪兽——机甲战士。每个机甲战士必须由两名人类技师操控。机甲装备有厚重的铁甲与最先进的攻击武器。经过长时间的战斗,怪兽终于被消灭,用来传送怪兽的缺口也被炸毁,世界又恢复了和平。
我最喜欢本片的主人翁:罗利。当他的哥哥亚希(机甲战士副驾驶)被怪兽***死时,他愤怒极了,开启能量大炮把怪兽轰死,自己一人驾驶机甲来到浅滩;当麻子沉溺在记忆中迷失神智,准备发射大炮炸毁基地时,是他奋不顾身闯进麻子的记忆里,用尽了一切办法,终于将她唤醒,同时也阻止了一场灾难发生;影片要结束时,他们进入缺口,为了不让麻子受到伤害,他先让麻子坐救生舱逃了出去,自己却留在机甲里引爆炸弹,要知道那随时可能送命。罗利是个伟大的人。
看了这部电影,我认为我们也应该像罗利一样,有着不服输的精神,努力为保护自己的家园而“战”!
我非常喜欢看科幻类的电影。因为科幻电影无时无刻地向人类展示着一个虚拟,但又不夸张的“人类未来前景”。如:《环太平洋》, 内容是在太平洋的深处,出现了一个可以进行空间穿越的裂缝,它不停地将怪物带到地球。之后,人类利用了巨型机器人,经过不懈的努力,终于击败了怪物,封住了裂缝的故事。
这部电影非常有意义,它为我们讲述了许多关于人类生活的道理:
一个人正义感和求生***是战胜一切困难的基础与前提。一个人如果没有正义感,这人就不会对这个社会负责任;一个人如果没有任何求生***,那么这个人就理解不了生命的价值与意义。
在面对巨大的恐惧时,人们必须要齐心协力,团结一致,这样是有效保护自己、消灭恐惧的最佳方式。
同时,我们也要利用科学技术,因为,它不仅是生产力,也是战斗力,只有人们不断的创新和发展科技技术,才能在人类社会上的安全和发展产生更大的推动力。
希望以后的电影更精彩,启示更丰富。
Pacific Rim对于电影工业意味着什么?
这跟日本动画水平没什么关系。
不论这片子最终的口牌跟票房是多少,在电影制作技术方面都是一个奇迹。 一句话来概括,电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。 光照师第一次超越了摄影师。
在pacific rim上映之前,无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律:CG的光照烂得不行,如果学光照,最好的老师是绘画,其次的老师的摄影。
一直以来,电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好,谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说,你看1000部战争史诗大片,有999部都是这种风格的。
如果是人物特写,光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。
1000部大片中的特写,有999部都是这个抄这个。
可以说,在CG界没有真正的光影大师,大家都是在抄。谁抄得越彻底,谁就越艺术水平越高。
再牛的天团,光影上也不敢越雷池一步。
老实的讲,CG技术上的限制,这两种光影效果是都打不出来的。
与是大家都是在拼合成,在后期调来调去。
与期说是灯光师打出来的,不如说是合成师画出来的。
作出来的片子的特点就是,随便什么时候暂停,都跟油画一样。
多数制作团队其实连光影设计运用的都少,只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样,再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。
于是我们可以说,电影是光影的艺术,但CG还只是贴图的艺术。
但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。
虽然静态上是没人能超越卡,伦宗师。
但是动态的电影,完全可以玩剧场的舞台光照,这完全是哪一个维度的扩展。 pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。
这方面cg的人不是没想过,但是没人敢玩。
原因很多:
1 散射不足,别说质感,主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。
2 有材质能量不守恒的问题,一般的技术作雨景,作出来不是高反光,倒像小灯泡。
3 还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说,你拿自家单反去拍实景,也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下,动态的完全是另一回事。
CG圈想玩舞台光想了十几年了,终于被ILM玩出来了。
当然ILM把人,到渲染器到光照工具全换了。(都是挖spi的
所以才敢玩近镜头的海浪跟雨水,光源帖脸放镜头前开关。
这一直以来都被认为是疯狂。
pixar看了之后,就知道自家的renderman的市场地位不保。
吓得从ILM挖了人,重写的renderman,拍了部新短片放在monster university之前,也玩雨夜街景。
想告诉同行们,我能renderman还能对付舞台光照。
pacific rim 之前,cg是贴图的艺术。
pacific rim 之后,cg 是光影的艺术。
这是全球电影制作行业苦等了十年的奇迹。
从明年开始。好莱坞特效就要开始开玩光影了。
最近,《环太平洋2:雷霆再起》这部影片上映,引起了不小的反响,我观看了这部影片之后也有不少感想,暨此写了这篇影评。
《环太平洋》这部影片的独特之处在于它使用了全球各地的演员,影片中语言种类也较多,我感觉这种做法十分新颖。而剧情也是公认相当不错的,尤其是最后时刻两台机甲分别时的情景,让无数观众都禁不住潸然泪下。《环太平洋2》沿用了上一部的特点,以第一部主角的儿子来担任主角,也让电影的情节更加丰富。但是,我个人认为第二部并没有比第一部所带给我的感触更加深刻。
随着人类的科技越来越发达,电影中高科技的物件当然也会越来越多,这固然是一件好事,但在吸引更多人眼球的同时,似乎也在不经意间丢掉了一些影视作品真正需要追求的那种“感觉”。在第二部中机甲与怪兽对抗时,开头的两只四代怪兽看起来似乎很弱,被人类操纵的机甲轻松地打败,而四代怪兽在第一部中却是最强的,几乎不可战胜的存在。第二部中尽管也有许多感人的情节,但总体相比第一部似乎还是相形见绌。第一部中机甲的能力完全没有第二中那么强大,他们之所以胜利,全都是倚仗人们宝贵的精神和智慧。而第二部虽然最终也是依靠人类的智慧取胜,但最终的时刻并不像第一部那样催人泪下。
但不可否认的是,这确实是一部好电影。整部电影中最令我感动的,是男主角在出征前对学生们说的那段话。他的演讲并没有他父亲那样滔滔不绝、引经据典,句句都说得头头是道,却有着更强的感染力,更能振奋人心,令我感到十分敬佩。
影片的最后还为我们留下了惊喜:在续集中,人类或将亲自拜访制造怪兽的外星文明——“先驱”的星球!这令我感到期待,希望能早日看到《环太平洋》系列的新作品!
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