今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
她长叹一声,面对这位新皇赐的毒酒,她不得不喝。可惜的是——一代才女就这样草草了结了自己的一生。我们不妨猜想一下,在唐文化中占据着很大的位置她,定是一位聪慧过人,敏而好学的温婉女子,连同唐朝盛行词学之臣与她都有很大的关系。然而她命运多舛,仅四十六岁就因政治原因死于非命。
不错,她就是上官婉儿。
看到婉儿一挥而就的诗词,武则天心想:“此女绝非凡骨。”或许是冥冥之中早已注定,即使株连九族,但身为一代宰相上官仪的孙女,依然得到了武则天的赏识,再次荣耀门庭。
此时,冰冷的假山上躺着上官婉儿一人。
那年她的`伯乐武则天退位,她被中宗李显封为婕妤,官位正三品。也正是那年,太子李重俊叛乱,还是她在武则天身边经历了许多大事,很有主见,因而保全了一干人等的性命。可她,又失去了很多。这些都已成为历史,而历史的推敲又是漫长而沉重的。
她刚做武则天侍从时,也曾寻找机会暗***她,但屡屡失败,久而久之,反倒将仇恨化为乌有,完全为之折服。婉儿钦佩武则天政治舞台的魅力。后来,武则天的为政之道潜移默化的对婉儿的言行产生了影响:宫廷内部的尔虞我诈、互相倾轧让她不再感到心惊肉跳。
上官婉儿一步步的从侍从、才人、婕妤、昭容一直到昭仪,她每一步都走在针尖上,她每一刻都在谨言慎行。
“娘娘,让婉儿随您去吧,婉儿累了。”她喃喃地自言自语,那杯毒酒已经侵蚀了她的心,在一点一点的冷化。
既然累了,便休息罢。你随风而来又随风而去,从此你的一切都与这世俗无关了。
叶下洞庭初,思君万里余。
露浓香被冷,月落锦屏虚。
——后记《彩云怨》
公园景色宜人,蓝蓝的天空,白白的云朵。公园水池中的睡莲从梦中苏醒了,玫瑰们争相在空中展示自己的美丽,旁边的银杏树上金黄的叶子随着微风慢慢的飘落了下来,地上满是金色的仿佛铺上了金色的地毯。银杏树旁边的枫树上红红的叶子就像一枚枚邮票,在空中飘来飘去;还有蒲公英在空中自由飞翔,仿佛它们在环游世界。这时我看见了大雁们排着整齐的队形向远方飞去了,路边的花丛中勤劳的蜜蜂们正采蜜,准备过冬的食物。时间过得真快啊!不知不觉就开快要到中午了,午时花开了,正在伸展着自己美丽的腰姿,她的'花瓣像小女孩的发夹。
公园中央有一条小溪,溪水哗啦哗啦的流着,在太阳的照射下仿佛就像一面大镜子,突然水面泛起了波浪,游来了一大群金鱼,金鱼身上那金色的鱼鳞就像一片片金箔,闪闪发光。
彩云湖公园就像童话世界,那么美丽!我们一定要保护好周围的环境,爱护美丽的世界。
星期天,风和日丽,晴空万里。我和爸爸妈妈来到了美丽的彩云湖。我站在山坡上远远望去,彩云湖像一面椭圆的大镜子。
有一个小岛像一颗绿色的明珠镶嵌在湖中间。湖面被一层薄雾笼罩着,如梦如幻,就像神话中的仙境。我慢慢地走近湖边,看见有许多白鹭。有的在吃着鱼虾,有的在树上栖息,还有的正展翅欲飞……来到湖边,我轻轻地捧起一捧水,“好凉快哟!”湖水很清,清的可以看见游动的鱼虾。鱼儿在捉迷藏,虾在舞蹈。湖水很透亮,亮的可以照出人影。湖边的树木郁郁葱葱,树上一群群欢快的小鸟正在比赛歌喉呢,那歌声清脆悦耳!碧绿的草地上,有几个小孩在捉迷藏,有的大人悠闲的吃着野餐,老爷爷哼着川剧小调散步。时不时的传来一阵阵欢笑声……
美丽的彩云湖有山。有水。有人,就像一幅活的画。我爱家乡的彩云湖!
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
家乡,我对他的印象不多,但是,我缺永远都忘不了,家乡那美丽的彩云湖——清澈、宁静。
彩霞装点着她的美丽,云朵则是她动人的大眼睛。读到这里,也许你会忍不住笑出声来,这哪里是传说中迷人的彩云湖,这分明是蓝天上的风景吗!
对呀!蓝天与白云不就是那神秘的彩云湖吗?
家乡的蓝天很美,不想城市里的天空混混浊浊的,她清澈的.仿佛就是悬在天上的一面湖泊:波光粼粼。
家乡的蓝天也很近,所以我总是担心有一天,屋檐的边角会把天空给戳破了。
蓝天的美,就美在那白云的变化。
家乡的风大,所以云变化的很快。如果你是想拍照,千万不要迟疑!
要是你问我什么云最美,我会毫不犹豫的告诉你:彩云!
每到傍晚,那云便一大片一大片的连在了一起。在霞光的映衬下,闪耀出不同颜色的光芒。两种颜色不同的云连在一起,颜色变个不停,仿佛一个顽皮的娃娃,可爱极了。
家乡什么美?天美呗!
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