描写母亲能***作文【一】
我的舅妈不高不矮，但是她却很胖，她的手白白嫩嫩的，肉松垮垮的，捏起来十分有趣，脸圆圆白白的，不过长了几颗黑黑的志，一双有神的眼睛，还有一张说话叽叽喳喳、没完没了的樱桃小嘴。
舅妈的手十分巧，这也是她的特点之一，我记得有一次，在幼儿园的时候，老师对我们全班说：“你们带的擦汗毛巾都没有缝上自己的名字，这样很容易搞混，毛巾就搞不清是谁的了！”我们听明白了以后，各自点了点头，并大声地回答说：“我懂了！”回去以后，我把这件事告诉了舅妈，舅妈信心十足地对着我说：“这个太简单了！放心吧，这件事全都包在我身上啦。”说完，只见舅妈开始飞针走线地绣起了我的名字，我只看了一会，正准备好好地去休息休息，舅妈得意洋洋地对我说：“濠宝宝，你的小毛巾已经绣好了，你看，这“濠濠”几个字好看不啦？”我惊讶地说：“您真厉害！真漂亮！”舅妈大声地说：“可不是吗！”
我舅妈不仅手巧，也非常的宽容！
我还记得有一次，我和我表弟在屋子里比赛谁跑得快，可是跑着跑着，不小心撞到了舅妈，而这时舅妈手里正好拿着手机，这一撞舅妈手里的手机一松，手机就掉了下来，突然“乓”的一声手机摔坏了，这部手机新买不到几天的苹果手机，舅妈的眉头马上皱了起来，撇着嘴，像个委屈的小女孩，我们抱着她立刻说：“对不起！对不起！我们错了，下次一定改正！”舅妈的眉头渐渐散开了，她马上和颜悦色地说：“没关系，这不怪你们，你们还小，只要下次改正就可以了！”我们幽默地说：“是，大人！”然后我和表弟乖乖地去写作业了。你说我的舅妈是不是很大方。
还有一点，那就是舅妈很疼爱我，她给我买衣服，付钱给我学游泳、学作文。表弟有的东西，舅妈也会算上我的份，还爱叫我“濠宝宝，濠宝宝！”我非常的喜欢我舅妈，舅妈，我爱你!我长大了一定要好好地孝顺你，尽我这个做外甥的责任！
描写母亲能***作文【二】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写母亲能***作文【三】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
描写母亲能***作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
