记得是两年前了,那时我还没有放下我唯一的爱好——围棋。经常去参加各种各样的比赛。
比赛的前几场,我没花什么力气,就轻松的拿下了对手,可到了最后一轮,才遇上了真正有实力的对手。棋局一开,我顿感对手的水平已全然不同于前几个对手,对手的棋路变幻莫测,捉摸不透。每每落下一子,都有暗藏***机的'后招。我已然无法从容应对,只得沉下心来,思考破敌之法。
棋局接近尾声,尽管经过了努力,可我终究是大势已去,失败已经不可避免了。我长长的叹息了一声,原本倾向棋盘的身体也重重落到椅背上,整个人像是没了魂。我沮丧极了,眼神也黯淡了下来,只有下棋的人才知道失败后的滋味儿有多不好受。对局结束了,我沉重的在成绩表上签了字。之后便兀自收起了棋子,我没抬头,因为不想看到对手胜利的喜悦。可出乎我意料的是他主动帮我收拾我的棋子,一边认真地对我说:其实你也很厉害,别让这一局棋影响了你。”又伸出手来与我握了握手。听了这话,我不禁想到每当我赢棋时,几乎每次都是只收完自己的棋子,就大摇大摆的与朋友说笑着离开了。如今我的对手击败了我,还帮助我收棋,鼓励我。而我全然没有考虑过对手的感受,心里顿时有些惭愧。听了他的话,我那原本被失败阴云所覆盖的心,确是又照进了希望的阳光。
走出赛场,一阵海风吹过,令人神清气爽。我的内心从来没有像以前这般舒畅。棋局的成败自然重要,可我们也不应胜利了就骄傲自满,目中无人。更不应嘲笑对手。输了就垂头丧气,萎靡不振。而是应像刚刚的那位对手一样。不骄傲自满,而是谦虚友善的对对手施以鼓励,这对一个沮丧的人来说犹如一剂强心针。这种下棋的道德,对手这种谦虚,友善,尊重他人的品格,不就正是我们该有的模样吗?而这超越成败的崇高精神更是值得我们每一个人铭记在心的。
一朵也许白天不怎么美的花儿在淡淡地雾中就有一些开始显得漂亮,或许这种雾里看花并不真实,但给了人一种很特别的美。因为它的朦胧,给了人一种很特别的美。因为它的朦胧,给了人一种遐想的空间,但这种空间即不会让你想的天马行空也不会让你想的无处可想。正是因为它的空间适中,所以给了人们一种无尽的美。而人又何尝不是呢?
当你的长辈向你许诺:当你取得XX成绩时,就会送你一个你很特别的物品。你就会猜测它是什么,开始想要拥有它,并且开始为此奋斗,渴望得到它。这就是朦胧美带给人的一种动力。一种想要使人向前的`积极动力。
当你获得了你想了很久很久的那份神秘大礼时,或许你并不会喜欢它,因为眼前的这个实物已经无法给你做够的遐想空间,自己过于看得真真切切了,事实已摆在了眼前。然而回忆当初那段遐想的时候,那种努力追求是多么幸福快乐。
很多人的一生做人做事都太较真,太真真切切了,眼里容不得半粒沙子。所以这些人的一辈子都很忧郁,很不快乐,因为他们容不得遐想,只想获得事实的真相,而事实往往不是如意的。而那些给了自己一定遐想空间的人一边遐想一边奋斗,而在遐想的过程中早已慢慢淡想了对其的需求,而开始享受这种追求的快乐,进入了一种脱俗的状态。所以不管结果如何,他们都是开心的,因为他们已享受到了追求的别样风韵,早已将名利淡泊,为身外之物,所以已不再计较得失,成与否。
雾里看花花更美,水中捞月月更圆。因其朦胧而更美,所以我们要在朦胧的遐想中追求动力,享受其朦胧的特殊美,并在朦胧的遐想中淡泊名利,享受追求的乐趣,进入脱俗的状态。
榆木笔杆在空中摇摆,黝黑的炭心欲停欲动,不论我怎样描绘,终是绘不出画布上属于梵高的“向日葵之光”。为什么他的画如此光彩,而我的画却平淡无奇呢?
正在准备绘画技术考级的我,可以说是“山穷水尽疑无路”了。经过仔细挑选,我终于选出了最令我满意的
几个小时的涂涂抹抹使我烦躁,干脆直接把画丢在一旁,一时之间我陷入了迷茫之中。明明我之前也是按照别人的画作临摹的,怎么这次会如此失败?我的嘟囔把老师引来了。绘画老师问我为何下不去笔,我一五一十的告诉/了她。但让我奇怪的是,她没有帮我,而是笑着拿起了笔,指尖带动笔尖在纸上旋转跳跃,一支灵动的向日葵便绽放在我的面前,我惊叹于画的曼妙,却无法找出老师的花是梵高的画中的哪一支。
“别找了,你找不到的,”她笑道,“梵高之所以能画出这么美妙的向日葵,是因为他画的是属于自己的作品。你要做的不是模仿别人,一味地模仿别人而没有自己的灵魂,你是不会进步的。”
这几句话点悟了我,于是我重新铺好了画布,拿起了画笔。
考级顺利的通过了,我的儿童时期最令我骄傲的便是这件事。那时我认为青春不过是一味地按照他人的步伐走,虽无趣,但迟早会熬过去的。
如今,我已是一名正在青春期“高峰”的少年,回顾过往,终于发现青春并不是一味地模仿,而是在正确的道路上做出有自己特色的事。
青春是属于我的烟火。
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