用金黄花瓣盆景描写菊花的作文【一】
风轻轻的飘着，落叶在伴着风在起舞，有一股金黄在我的.心里一直荡漾......那是一个秋天，金黄的落叶伴着风的乐曲翩翩起舞。我转身看见了它，便由不得往上望几眼——一棵银杏树，风染黄了它那股春天的绿意，把它染的像金子一样让人耀眼，那么璀璨，那么引人入胜......但它有几分跟别的银杏树的不同，它的某些叶子是与众不同的，因为它是绿色的，是春姑娘还没走吗？还是秋姑娘的眼睛不小心受了伤，被绷带缠了眼睛，没有看见那一股与众不同的绿！我想，那一棵银杏树已经打开手臂，迎接风最后把那没染绿的树叶给染黄……
我喜欢在深秋的蓝天白云下，和几个好朋友，弯下腰，轻轻拾起那被秋姑娘给染黄的银杏叶，因为它总带着一股浓浓的秋意，你的叶子多么精致，像一柄柄扇子，带着一股股清凉，很美很美。我由不得吟诵起葛绍体的晨兴书所见的：“满地翻黄银杏叶，忽惊天地告成功。”
希望世间的美丽的东西，永远永远的不消失！
用金黄花瓣盆景描写菊花的作文【二】
落叶为什么是黄的、红的呢？在春天时树叶都是绿的，怎么一到秋天，它们的靓颜就换了呢？还有，在秋天树叶为什么会纷纷飘落下来呢？……这一个又一个的问题驱使着我的好奇心,令我迫不及待地想知道答案。
不知不觉中，妈妈已来到了我的身边，我向她请教了这些问题。她摸着我的头微笑地对我说：“楠楠，你是不是很奇怪在秋天树叶会落下来？那是因为在冬天，树木为了自我保护需要休眠，而越冬休眠树木本身也需要养分，为了调节自己的体内平衡，很多树都需要落叶，减少水分、养分的损耗，储蓄能量等到条件适宜时再从新萌发；而一些松柏之类的树木因为叶片像针尖一样，损耗水分、养分特别少，所以能保持常绿。其实平时树木也在少量落叶，落叶对植物来说是一种新陈代谢。植物的导管相当于动物的动脉，但它们没有类似静脉的导管以输送废弃物，所以像酵素渣和色素渣等大型分子无法排出体外，最后逼不得已，它们会采取壮士断腕的方式落叶。” “是这样的.吗？”“不信你去看百科全书就明白了！”
我立即去翻阅了书籍，还上网查阅了相关资料。妈妈说的真没错，秋天落叶是生物适应环境的体现。秋冬季节雨水减少，大型的落叶乔木为了减少水分的蒸发，都会采用落叶的方法，使自身能更好的保持水分，这样才能安全过冬。树叶的叶柄本来是硬挺挺地长在树枝上的，到了秋天，随着气温的下降，叶柄基部就形成了几层很脆弱的薄壁细胞。这些细胞很容易互相分离，所以叫做离层。离层形成以后，稍有微风吹动，便会断裂，于是树叶就飘落下来了。
解决了这个问题后，我又去请教妈妈下一个难题——在秋天叶子为什么会变色？ 妈妈又告诉我：“树叶中除了有绿色素外，还有红色素、黄色素、花青素等许多色素，只是数量很少而已。树叶在春天和夏天时工作得很努力，制造了大量的叶绿素，树叶也变得绿意盎然。可是，天气转凉后，白天缩短而夜晚延长，树木不再像春天和夏天那样制造大量的叶绿素，并且已有的叶绿素也会逐渐分解。这样，随着叶绿素含量的逐渐减少，其他色素的颜色就会在叶面上渐渐显现出来，于是树叶就呈现出黄、红等颜色，使树林变得一片金黄或一片火红，十分好看。”“怪不得香山的枫叶那么红！原来，宋代诗人杨万里在《红叶》诗中写的枫叶偷喝‘天酒’而被染红的故事是假的呀！”
哦，原来是这样啊！想不到这小小的落叶竟有这么多的科学小奥妙。看来我们的生活中隐藏着许多的科学道理。同学们，我们要做一个有心人，处处留心生活。说不定偶然间一个小奥秘就被你发现了！
用金黄花瓣盆景描写菊花的作文【三】
小盆景是用橘黄色的陶盆装的，里面有九种不同的植物，妈妈说，虽然样式不同，但它们都是多肉植物。靠近边儿上的一种植物紫中带绿，像一串串小葡萄；旁边的植物叶子上面长满了细细的、密密的`小绒毛，用手摸一摸，软软的，很舒服。把它对着阳光照一照，看上去亮晶晶的，就像是天鹅绒做的花朵；它的邻居很像小太阳花，一大簇懒洋洋地东倒西歪；还有的像瓜子、小猫的舌头、小爱心、小翡翠，它们长得都像小婴儿的手那么大，那么嫩，可爱极了！
其中我最喜欢的是一种花，它长得像玉石一样，妈妈说，它的名字叫小玉露。它像用翡翠金雕玉琢的花，阳光一照，它鲜艳得像玉石做的露水，怪不得拥有这样一个好听的名字。
我家的小盆景虽然小，但是里面神奇的植物仿佛有一种魔法在吸引着我的心。这些神奇的植物给我的生活中带来了很多欢乐，还有一些未知的谜团等着我去发现。
用金黄花瓣盆景描写菊花的作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
