【从长远观点来看,对于一个品牌来说,最重要的就是名字。】 我们看两个例子:
舒化奶与健康奶,哪一个更让消费者觉得产品功能准确,恰对消费者需求?当然是舒化奶;谷维多稻米油与营养稻米油,哪一个更让消费者觉得产品价值更高?当然是谷维多稻米油。
如何给大健康大农业时代的产品命名?
三流名字图上口,二流名字图寓意,一流名字露功效。
当然,名字本天成,妙手偶得之,不可能有一套用之即成的命名规则,很多时候要根据产品特性、消费洞察综合创意。
大家都知道,作为一名国王,就必须要发表演讲。不过演讲不是一件很轻松的事。特别对于有一位从小就口吃的国王而言,是个天大的麻烦。
这位国王就是英国国王乔治六世——伯蒂,伯蒂国王是一个结巴,不过大概是上天的戏弄,让他到二战时期作英国国王。他父亲年老病死,哥哥为了追求美女而抛弃江山,留下了“不爱江山爱美女”的典型。他临危受命,但当起英国国王的重任。伯蒂因在五岁时的一次惊吓而口吃,他为了治好口吃而尝试了许多秘方,都没治好。在一次偶然中,他妻子发现了一个神秘的语音纠正所,在那儿,伯蒂开始他奇妙的语音修复路程。伯蒂怎样从对医生的不信任,到绝对信任,最后成为医生成为亲密的朋友呢?让我们去看电影《国王的演讲》。
这部电影讲述了伯蒂与语言治疗师莱昂纳尔的故事。由于伯蒂经历了太多的失败,所以一开始伯蒂并不相信莱昂纳尔真的能治好他的口吃。伯蒂脾气急躁,并不配合莱昂纳尔的治疗。不过,莱昂纳尔知道伯蒂的烦恼和病因:他哥哥和他的不自信。所以,莱昂纳尔并不生气,按照伯蒂的性格开导他。由于众议院的干涉和伯蒂哥哥爱德华八世的不负责任让王室民心下跌,在有一段时间内,伯蒂经常不理莱昂纳尔,甚至不去他那儿了,但莱昂纳尔并不生气,耐心的开导他,让他开心起来。
在治疗中,他们时而大笑,时而生气,经过两人契而不舍努力,终于在面对德国法西斯的侵略时,伯蒂在莱昂纳尔的帮助下克服重重困难成功的进行一次振奋人心的演讲,成为了伟大的乔治六世。在这个电影中,我明白了,包容才能让友谊天长地久。
也常见这种现象,一旦有的学生不小心触犯了学校或教师制定的规则,教师常常就行为而论行为,简单作出判断,把这类行为归位到校纪班规当中,给予当事人一定的惩罚意见。即使是采取宽容的处理方式,也会因各种理由无暇思考事件之所以发生的本质原因,不懂得去捕捉、运用行为背后的教育契机。
教师根据学生行为处理问题时,教育并没有发生,真正教育的发生,是在行为出现后的时间里。因此,当不良行为发生时,最好不要马上干预,直接处理。所有做父母的可能都能回忆起这样一种场景,当你的孩子被你管教训斥以后,孩子会抹干眼泪,主动走进自己,表现出对父母的爱,而此时,才是最佳教育机会。
在第31个教师节那天,我认真看完《教师博览》杂志首部微电影——《迷路的孩子》后,更加理解了我提出的这一观点的内涵,到了这一教育智慧的力量。
微电影中有这么一个事件,女主人公秋恬是一名到大山深处志愿支教的女大学生,她喜欢在上课时包里装一瓶花露水,用来提神。有一天上午下课时,她忘记拿回花露水了,等下午上课时,发现花露水不翼而飞。
秋老师在处理该事件时,采用的是常规的办法,在课堂上直接当着全体学生的面,问大家谁拿花露水了。使用的策略是用一句话"诚实的孩子,应该自己承认,不应该偷偷拿走别人的花露水".秋老师要求拿花露水的同学明天自觉放在讲台上。但是所有的孩子都怯生生的望着秋老师,没有一个站起来承认的。
接下来发生了这样一幕:从男孩小辉的表情上,可以看出他好像知道内情,想站起来说话。但是旁边的男孩火根却突然说:"你不能乱讲话。"此时,秋老师说:"我知道就是你拿的。"火根从自己的座位上站起来辩解道:"老师,我没有偷你花露水",说完离开了教室。
其实真相是这样的,几个女孩课间拿花露水互相传递着玩,不小心掉在地上摔碎了。
随着剧情地推进,学校校长到教室告诉秋老师火根失踪的消息,秋老师和同学们一起去找火根,花露水又回来了。
这一件件事情的发生,原来都是火根不想让老师伤心,发动同学集资买花露水,因为去山外购买,结果因天黑迷路而耽误上课。
秋老师因"花露水事件",同学们的'纯朴而善良的行为,被深深地打动了。她说:"大多数人认为,支教志愿者如同福音般地为大山深处的孩子们点亮希望,为他们指明前行的方向,但我的支教故事恰好相反,朴实的孩子们教会我放下功利,真诚地生活。"
孩子们行为背后的故事最终融化改变了秋老师起初支教的动机:表面支教,实为考研。
可见,学生的一些看似不能让人理解、甚至让人气愤的行为,其背后却隐藏着一些感人的故事,隐藏着一些高尚品质、一些敏锐的情感、一些极其珍贵的正待孕育成长的人生观、价值观和世界观。
我们做教师的应该时刻记住:永远用理解的目光看待孩子的各种行为,关注他行为背后的思维、观念与故事,甚至有必要还要追溯到他的童年生活和生命背景里去理解教育,寻找教育的机会。
品牌外观:品牌命名、品牌形象、品牌传播
这是一部一举斩获第83届“奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳原创剧本”等多项大奖,并获得“最佳男配角、最佳女配角、最佳摄影 、最佳服装设计”等12项提名的影片。
影片以历史上英国乔治六世战胜口吃成功进行演讲为题材,讲述了一位国王如何不断战胜自身缺陷的奋斗史。1925年在温布利举行的“大英帝国展览”闭幕演讲,当时还是艾伯特王子的乔治六世因为口吃让他出尽洋相,自那以后他的妻子一直帮助丈夫寻找一名出色的语言治疗师。直到找到了在澳大利亚出生的语言治疗师——莱昂纳尔·罗格(Lionel Logue。父亲乔治五世于1936年去世后,由当时艾伯特的哥哥继位,然而哥哥爱德华八世爱美人不爱江山,选择了退位,担子落在了并不想成为国王的艾伯特身上,最无奈最尴尬的是乔治六世口吃。不过,经过罗格的一系列训练,国王的口吃情况得到明显的改善。随后他发表了著名的圣诞讲话,以及在二战中发表了多次鼓舞人心的演讲,确实成为二战中英国军民的精神支柱。在基于历史的情况下,电影围绕乔治六世和语言治疗师罗格之间的友谊以及乔治六世为克服口吃所做的努力展开了细致入微的描写。
选择观看这部电影并不只是因为它的商业价值多高,它的票房有多么的轰动。更多的是它所传达的精神。这部影片具有明显的教育意义,首先从国王的口吃来讲,这是复杂的语言失调症,与后天因素有很大的关系,各种负面的心理情绪与外部压力,都会加剧症状的恶化。所以首先要纠其病因,要打开心结。乔治六世从小受到不公平的对待和受到哥哥们的嘲笑与冷落,以及在父亲的强势的光环下导致他的心理阴影不断加重,从而丧失了面对困难和挑战的自信心。然而,当国家和人民需要他的紧急关头,他不断的努力战胜自己的缺陷,他对国家和人民的责任感是他战胜自己的动力源泉。这给我们的启示是我们要要敢于担当,有责任感,不要轻言放弃,努力过后终将出现奇迹。
其次,该片抛出了另一个值得深思的话题——国王与平民医生的朴素友谊。国王在兄长面前口吃,在父亲面前口吃,在初次见到罗格时口吃。可是他在妻子面前,在最爱的女儿面前,在对他不卑不亢,最终赢得他信任的罗格面前,口吃仿佛痊愈,这说明什么呢?说明了人与人的沟通贵在平等,平等才能换来尊重、换来真挚的友谊。所以我们也只有在自己信任的人面前展露自己,这点相信大家都有切身。
最后,谈谈我对该片男主角的看法。每一次看到乔治六世那张口却发不出一语的窘相我都觉得很难受,因为他是一名君主,但每当在关键时刻,他总会被自己的心理阴影打败,让他出尽洋相。这是所有人都不愿意看到的,也就是这一幕幕细致入微、声情并茂的表演让我不得不被男主角深深的震撼。他的口吃模仿得微妙微翘,表演张弛有度,时而胆怯自卑,时而坚毅率真,时而睿智高傲。最令我印象深刻的是当艾伯特成为国王后,他的两个小女孩改称父亲为陛下,男主角柯林·菲斯那一脸瞬间的呆滞着实震撼到了我,我的心不由得跟随着角色而心酸。所以,这也是为什么我觉得男主角将乔治六世刻画的如此真实的原因。
当然,影片终究是影片,带有一些改动,看完这部电影后我特地去了解了有关这方面的历史史实,得到了比较全面的认识。虽然乔治六世的生平确实存在不少瑕疵,但是在这里,他战胜自身缺陷的奋斗精神以及平等待人的精神都值得我们的学习。
总之,欣赏这样一部佳作是一种精神上的享受,当然一部好的电影不只是局限于当下的触动,更在于给人恒久的启示。希望这部影片也能给大家带来一定的启迪。
品牌诉求,就是你想告诉消费者什么。按传统广告的思路,要把产品的优点告诉消费者,一一列举,少说一条,都觉得亏的慌。另外还要告诉消费者,这个产品完美无瑕,没有任何缺点。如此高全大满,看似无可挑剔,实乃中下之策。为何这么说?首先,你把自己归到了平庸的大多数,因为别人不会高明到哪去。其次,优缺这个东西,消费者最清楚。你遮着掩着,消费者心知肚明。 因此,这条路要少走!创新势在必行!
巧做减法。少就是多,在广告中,能把一件事情说清楚,让消费者记住,就很伟大。因此,我们只需确定一个清晰的诉求点,清晰的告诉消费者,就足够了。
如果你想到一个人时,会想起他的表情、声音,说明这个人的'形象已经有了清晰的符号,给别人的印象自然深刻。品牌也同此理。费尽心思描述它多好,不如给它定义一个符号。
想到麦当劳能想起黄色的大M;想到真功夫快餐能想起李小龙;想到仲景香菇酱能想起《采蘑菇的小姑娘》音乐;想到南方黑芝麻糊能想起“黑芝麻嘞”的吆喝。 我们发现:这种符号化的形象传播,给消费者留下的印象是不可磨灭的。正因为这种印象,此品牌与其他品牌拉开了档次。
当然,符号不是为了刻意醒目抢眼。不管是视觉符号还是声音符号,都必须基于品牌价值来打造。
之前克拉古斯是沈阳沉寂多年的香肠品牌。东北香肠都源于俄罗斯,提起俄式香肠,能勾起几代人的美味回忆。于是我们把克拉古斯的品牌logo打造成了两个俄罗斯大厨与形象,与“源自俄罗斯的美味传奇”的品牌价值一拍即合。投放市场后,很快被消费者认可、青睐。
这是一个开头看起来似乎毫无悬念的电影。一开始的时候脑海里有出现过,这一定是她丈夫***的,这还用说吗,这么多线索或明或暗的指向了他,可是如果这是一个如此简单的故事,就不值得这么多人对它欣赏至极。这是一个你永远不知道下一秒会发生什么的影片,情节跌宕起伏,这是一部好的小说好的电影应该具备的。可是它又不像一般的反转剧,一般的反转剧会在结束的时候丢给观众一个重磅炸弹,没有任何时间思考,沉淀。而这部影片里面当我们知道这一切都是Amy自编自导的时候,好戏才刚刚开始,然而,当Amy被揭穿我们都知道事情的真相时,影片并没有就此结束,而是留了一个半小时给观众思考婚姻、媒体,沉淀影片带给我们的思考。结局并不是happy ending,她被绳之以法了吗?没有。他揭穿她了吗?并没有。我觉得这是一个让我很难受的结局,因为最后这两个人比开始时互相怨恨对方还要痛苦,之前虽然都讨厌对方,讨厌当时的生活,可是却还抱有一丝希望,他们可以至少离婚,寻找各自想要的生活,可是在最后他们两个却只能依附着对方生存,而且还没有离开的希望,像傀儡一般虚度时光。他们在外人面前需要假装恩爱,将生活美好的一面展示出来,卖弄自己的笑容尽管内心恨不得将对方掐死,这简直就是比生活在地狱里面还要痛苦,“唯有死亡才能将他们分开”。
当画面还没有出现的时候,有一个很低沉的男声已经开始在叙述故事了。开头的叙事有点奇怪,明明是自己的妻子,却说想要打破她的头颅,接着是一个近景的一个女人的头,她的眼睛仿佛可以看透你的一切,避之而不及。这个画面足足停留了有13秒,在一部电影中一个静止的画面停留这么久是很少见的。这里的配乐我也觉得挺赞的,其实我觉得这部电影的配乐从头到尾到非常美妙,它是那种就是虽然你不能很清楚的察觉到它的存在,可是你却不能缺少了它,在不经意之间音乐已经起来了,随着剧情的发展,人物之间的对话,音乐在其中发挥着极其重要的作用。
影片采用的是倒叙和插叙的叙事方法。开头是夫妻两人经历过所有事情后麻木的生活,然后穿插过的欢乐时光,这样的安排会更加具有吸引力和诱惑力。
影片的开头都是2秒就切掉的静止画面,而且画面的颜色从偏冷色系转换到正常的色调。这是前一个小时剪辑的特点。在前面的一个小时里面,基本都是秒切,不会让观众有太多的思考时间,也许你还没有来得及沉浸在影片的情绪里,下一秒画面已经转到写一个环节里了,我觉得这是一种很好的叙事方法,不会让影片过分的冗长,可是却能将故事很好的表达清楚,这是一个很高明的举动。
影片的剪辑并不是有导演完成的,而剪辑师并不能跟导演在片场,所以在后期的时候电影很大一部分取决于剪辑师,剪辑师对片子是没有导演那般对影片有感情的,所以剪辑师对片子是很客观的。这部电影的亮点是它的剪辑、摄影和音乐。两个情景交叉剪辑加速情节和悬疑的用法非常显着,还有因为是由小说改编的电影,所以少不了旁白,前面一个小时是上帝的视角来跟踪这个失踪案的,所以Nike偷情我们也能看到,本来应该是很客观的,可是却也加入了Amy非常个性化的旁白,这样的话就是主观客观的来回的不停切换让观众也是欲罢不能。
当Nick思考婚姻问题回来的时候就发现妻子已经不见了,所以他理所当然的报警了,在这一段里面并没有什么音乐,当女警在房间里面寻找相关线索的时候,到厨房的时候低沉偏冷的配乐就已经暗暗地起来了,这时候就已经将犯罪的矛头指向了Nick。
再比如,在接下来的简单求婚仪式上,不认真听真的听不出来有配乐,是很轻很轻的钢琴音,伴随着Nick简单而贴心的解救Amy于困境随之向她求婚这样的发展简单而不抢戏。
大卫芬奇的片子都有那种美的窒息的感觉,是一种偏冷酷的基调,这跟《天使爱美丽》的色彩感觉就完全不同。《消失的爱人》从头到尾就没有色彩很鲜艳,全部都是灰灰冷冷的,但是却也能有温暖的感觉。在Amy和Nick刚刚认识的时候,两人是出于疯狂的爱恋中,在糖霜店的'那场吻也是让人印象深刻,在一个全景的有漫天糖霜飞舞的夜晚,旁边有一盏昏黄的灯光,切换两人相识的近景,还有眼神的特写,仿佛让观众也沉浸到他们的爱情的童话世界里。正是有着这样幸福而独特的恋爱开始,所以也间接导致了后来她看到Nick和那个女孩在雪天用相同的方式接吻之后才会万念俱灰。就像蜘蛛侠的女朋友说的:“这是我和你之间特别的接吻方式,你怎么能和其他人用呢?”我觉得这是一个很好的情绪埋伏点,只有在一个女人独有的特权被侵犯是,才能最大程度的激发一个女人的报复心理。
大卫芬奇的电影都会采用大量的VFX(视觉特效),好莱坞电影都会在摄影棚里面拍摄,这样能更好的把握和控制电影的拍摄,然而这也意味着有大量的门窗镜头,我觉得这也是一个能将电影拍摄的更加完美的一个很好的方法吧。
大量采用了闪回+笔记本特写+回归现实的交叉剪辑模式,然而它又不像《童话镇》一样,一直都是现实和闪回两个方面一直在进行,在后半段的时候剪辑模式已经改变了,所以才不会让观众觉得腻味。在女警对Nick的老婆就是Amaing Amy感到惊讶是,画面已经切换到Amy父母举办的假婚礼,这也是Nick会跟Amy求婚的一个重要戏份。整个画面都是温暖的昏黄色调,虽然是有很多嘉宾的到来,可是却大量采用的是中近景,将大部分视角锁定在两个主人公上面,没有过多的渲染场面的壮观。正反打的对话,配合着若有若无的钢琴乐,昏黄的灯光,一切都是那么浪漫与自然。
画面的节奏很快是这部电影的一个很大的亮点。就是大卫能将你迅速的带入一个他设定的角色里面,然后又迅速的自己抽离,留给观众一个独自思考的空间。比如在在Nick求婚的时候,两人才刚亲吻的时候画面就已经切走了,因为相对两人幸福的时光,观众更愿意看到在现实生活中的两人的痛苦相逼;还有在Nick失手将Amy推倒在楼梯旁的时候,我们才看到Nick眼中有着愧疚,一个仰拍的镜头,是用Amy的视角是观察Nick,但是就算Nick做了一件这样的事情而且画面还被迅速的切走,给观众留下的印象就是Nick是一个冲动的时候会做出一些疯狂举动的人,将Amy消失更加主观地推向了Nick,直接将过发生的不安延续到现实的生活中,这种“不留恋”的剪辑方式很好的拴住观众的心,让他们跟随着导演在影片中跌宕起伏。
《消失的爱人》会将现实生活中发生的事情贯穿在过的甜蜜和两人的情绪爆发的过程中,还会有Amy那本误导观众的本。电影一个很大的主线就是两人因为经济而产生的矛盾,这是一个很俗的使两人感情破裂的伎俩,却也是最常见的。最常用的就是将过的事情转切到感觉到现在发生的一样。就像在那段Amy从外面回来,Nick在打游戏,桌上乱七八在的而Amy和Nick还是因为钱的事情而吵了起来,这时Nick接了一个电话,而且表情非常的凝重,结果下一秒出现的画面却是Nick因为Amy的消失而在处理事情,是一个有着警察很多人的混乱场面。这样的混接会让人有情绪上的波动。
在这部电影里影响最深的就是Amy的画面独白。她的声音像是在叙述一件很平常的事情,低调富有穿透力。比如在女警找到Amy留下的第一个线索的时候,Nick带领她到了自己的工作室,那一段是只有Amy的独白的,下面还垫有音乐,这样的方法让观众会有一种其实Amy就是身边的感觉,虽然Amy已经消失在Nick的生活里,可是她却能掌控着他的一切。她能够清楚地知道Nick下一步会做什么,仿佛她已经预料到他会在新闻发布会上露出他那经典而迷人的笑容,预料到他接下来会那间褐色的屋子,Amy非常了解Nick,深入骨髓的那种,所以才可能把计划制作的这么周全,滴水不露。
大卫芬奇的电影印象比较深的有《七宗罪》、《十二宫》,看完之后都会让人情不自禁的赞叹导演的智商,真的会让人欲罢不能,画面的冷峻,景别和构图,音乐,演员等都完美的无可挑剔,会有一种在欣赏艺术品的感觉,这是很少导演能够做到的。
《消失的爱人》会给人带来很多思考,在不仅仅是一部讲述爱情的故事,也是让人思考婚姻、媒体、社会舆论的影片,从开始到结束,都贯穿着导演想让我们思考的问题,虽然在现实生活中这样的例子并不多见,但却能让人浑身战栗。
有时候,婚姻是爱情的坟墓,有时候婚姻也是爱情的开始。我们并没有被困在其中,只是在不停地挣扎希望找到属于自己的美丽。如果在爱里有着不纯净的杂质,如果对爱有着过分的追求,那么这样的爱一定会有一个不美丽而悲痛的结局。
愿有爱,不负。
© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.