看了电影《中国机长》,感触最深的就是对于专业的阐述。
在电影中有一个经典场景,就是一名头等舱旅客对空乘人员报以不友好的态度,并且口口声声称他们是端茶倒水的服务员。但在最紧急的关头,就是这些所谓的“端茶倒水”的“服务员”用专业的应对方法让整个机舱的旅客保持了镇静状态。最激动人心的还是袁泉扮演的“毕男”那一句话“我们受过专业的培训,有能力、有信息保证大家的安全”。
是呀,我们看到的是端茶倒水,但我们没看到的是紧急时刻他们表现出来的规范与镇静,以及不管发生任何事情都能以专业的态度来找寻办法。有专业所以才有能力和信心。
但对于专业最大的基础还是“有信任”,飞机驾驶是一项专业的技能,这不可否认,可是就是如此,还有很多人对此嗤之以鼻,认为一定是驾驶员没有做到什么什么,或者故意什么什么。换一个行业,看看医生这个职业,就能知道了,他们是专业的,大家都知道,但现在的医患关系,很多人还是认为医生就是唯利是图,就是想多挣钱不负责任,将患者的生命置之不顾,这样的人到处都是。
没有信任,就没有专业,再看看很普通的行业,例如我们地产服务行业,服务于开发企业,很多开发商找到我们的目的是希望我们利用专业的技术实现他们开发链条中的某一环节的落地,但这个行业壁垒小,会一点营销知识的人,或者什么也不知道的人都能大胆的做这些事情,鱼目混杂,同时地产商也是懂得一点营销知识的,而这样不牢靠的信任基础,造成了这个行业的苦逼。很少的信任,最后沦为一种“人力服务”,更谈不上有能力与有信心。
专业的力量是很强大的,《中国机长》已经证明的这一点,通过这部电影我们也看到了民航业对于规范操作的展示,我们也从机长原型人物中听到了对于生命的敬畏,对于规范的敬畏。专业是用规范与训练奠定起来的,正如“毕男”说的那句话:我们经过了无数次训练,就是为了此时此刻存在的意义。
川航事件是世界民航史上的奇迹,更重要的一点还有信念,而这个信念也来自一种信任与专业,正如那个细节所表现的,当第二机长示意机长乘客舱没有问题的时候,机长开始有了信心与信念。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
《重返·狼群》由故事主人公的亲身经历而来,成都姑娘李微漪和摄影师亦风在草原写生时,机缘巧合救下了一只失去父母的小狼,并取名“格林”。
在近一年的时间内,两人踏上了养狼、驯狼、并最终成功将小狼送归草原的漫长征程。
影片从素材拍摄到后期剪辑制作皆由事件亲历者凭借一己之力完成,其中关于野生小狼的成长历程的'完整记录,草原自然风光的真实展现,带来了关乎生命和自然的真实震撼力量。
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