从意象等方面鉴赏古诗的作文【一】
最近看了一本关于音乐理论的书，看看蛮有意思的。
很多概念是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。很多人有这样一种错觉，就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。事实上，比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就和比较苹果和橙子一样，是没什么意义的。绝对音高和相对音高的辨别实际上是两个不同的，但是却互补的技术，都是可以通过后天的训练达到的。 davidlucasburge说过，绝对音高鉴别就和用眼睛分辨颜色一样，当听到一个音的时候，具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的a作为标准音的。
经过观察，我发现，具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主，尤其是学钢琴的。 而相对音高的鉴别，就是可以通过耳朵，听出音程关系，也就是说，具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一个和弦里的每个音高，但是可以分辨出和弦的类型，比如说“大三和弦”一类。通常我们在调音的时候，调地一根弦主要是跟标准音对，第二根弦的时候，我们往往会听和第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。 那么，两样技术怎么合作呢?简单来说，相对音高鉴别可以告诉你和弦的性质，而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体的位置是什么。也许，有的人会有疑问， “如果一个人掌握了绝对音高鉴别，不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗?”实际上并不是这样的，有的人可以听出不同的音高，却分辨不出和弦的种类，和弦的类型与其说是一种乐理概念，更多是一种感觉。就好比我们学语言，笔画构成了一个个我们熟悉的字，就好像音符构成了我们熟悉的音程，可是字只有放在句子里才会有准确的含义，就好像和弦，只有在乐句里才有含义。 有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要和直接，事实上不然，音乐不是由单个的音符组成的，相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间，分辨出音乐的旋律性。
以《无穷动》为例，能够辨别决对音高的人听《无穷动》会听到很多升升降降的音，而只能够辨别相对音高的人，可能会发现中间有些部分其实是一个转调。相信很多人也有这样一中经历，听一首歌，很好听，很喜欢，然后自己拉着玩，这是因为我们的相对音高辨别关系帮我们确定了旋律，但是当我们找到乐谱一看，似乎我们并没有找对调，这就是没有决对音高辨别能力的缺点了。
这两种能力，听起来很高深，但是都是可以通过训练达到的。
从意象等方面鉴赏古诗的作文【二】
文字是这个世界上最有趣的发明：几千年过去了，无数文豪所做的事情无非是把一个个方块字排列成序；而即便到了现在，这些序列仍然没有被穷尽。
———题记
我们很年轻的时候就听说过“青青子衿，悠悠我心”，知道这是表达一种相思之情。这八个字从字面上来看好像是“青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境”。我突然想到徐志摩的《再别康桥》，里面有“悄悄是别离的笙箫；沉默是今晚的康桥”，好像是有异曲同工之妙的。然而细品，你会发现诗经里的句子比徐志摩的现代诗有韵味；这倒不是说现代诗缺乏美感，而是它没有那样一个积淀在里面。譬如说在诗经里，青色的衣领就代表着读书人，那是周朝时候的装束；它无非描述了一个衣领而已，我们却能想到一个青衣少年迎风而立的样子，景致好像能荡漾起来。
而接下来我们就要想，为什么你这里写了一个青色的衣领呢？下文似乎跨度有点大，直接就跳到了“悠悠我心”。好像一看见青色的衣领，作者的心就揪起来了。这个句子美就美在它对仗工整却留给了读者充分的想象空间。“青青”对“悠悠”，“子”对“我”，“衿”这个外在的表现对“心”这个内在的感情。若合一契。可是我能想象到许多的场景。那或许是一个读书人在进京赶考以前在收拾行装，他新婚莞尔的妻子为他整理好衣领，束好丝绦；也正是这个妻子用这八个字描摹出自己的倾诉。那或许还是一个英雄在期待有贤士来辅佐，贤士一般都是满腹经纶的读书人，所以有着“青青子衿”。
我们很容易发现，看中国的传统文学，从来不是一加一等于二这么简单的事情。它有时候缺乏逻辑，但是充满了遐思。没有了条条框框的拘束以后，方块字就以我们想不到的方式信马由缰了。
我认为中国的古代文人精神多少都有点分裂。古时候，会写文章的人大都是政府官员，他们会经常写一些议论文类的奏折。所以，你去看这些文人留下的议论文、再去看他们留下的诗词，你会震惊于这出自一个人之手。
我认为，逻辑性的议论文，是能够译成外语；但是朦胧的意象，很难翻译。秦观有句脍炙人口的词“雾失楼台、月迷津渡”。从深处理解，这八个字使用了很多文学手法。譬如倒装，譬如拟人。因为理应是楼台在雾中消失，津渡在月中迷离。然而秦少游却写成了雾气找不到亭台楼阁、月色迷蒙了河津渡口。从字面上翻译出来会是一种体会，从内涵上翻译又会是另一种迥然不同的体会。所以，读中文时间长了，才能把方块字融入到千年历史的文化积淀里：这种积淀，惟中国之独有。
我们再来读一首诗经里的篇目《氓》。这首诗里的一个句子是我最喜欢的诗经名句：淇水汤汤，渐车帷裳。汤汤，水势大而急；渐，音“坚”，意为溅；帷裳，是车的帷幕。曾经有一段时间，我特别喜欢读这八个字，就是轻轻地一遍遍念出来，有一种说不出的感受。结合诗本身的意思，这里描写了一个被丈夫抛弃而被迫回娘家的女子渡过淇水；大而急的水流打湿了她的车帷。这里面说明了什么意象呢？我们发现这八个字看似是写水、写车、写帷幕，但实际上还是在写人。它是从一个第三者的视角来切入，也许就是远远看到了这辆车涉过淇水。那么，我们会想象，车上的女子此时此刻在做什么？想什么？伤心、解脱、怨恨、思念？
这就很像是在用文字拍一部微电影了。古人记叙一件事情、表达一种感受只有两个渠道：文字或者绘画。今人的文字和绘画功底，和古人是没办法比的；就像我们不能让古人和我们比摄影。然而古人用文字“设计”出的微电影镜头，比当下的微电影强。
我们再来看一个“片头”，取自宋人周邦彦的词。“并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙”。并刀，并州出产的刀子，以锋利著称；吴盐，三吴之地的盐，其白如雪。这两个镜头说明了什么？我们发现词人用水比喻锋利的刀子。也许此时烛光摇曳，并州剪的影子投在青砖上，像水一样空灵。雪白的吴盐或许给人一种平淡、纯洁的感受。“纤手破新橙”，终于看到人了，然而，却只有一双手。我记得读过一篇文章，似乎讲了一个人参加绘画比赛，只画了一双手，却赢得了冠军；这里面或许有异曲同工之妙。我们知道，在周邦彦这首词里出镜的人是名妓李师师。如果没有这个背景，你能不能想象得到这双手的主人是一位才貌俱佳的女子？总之，“纤手破新橙”这样一个动态的描写，一下子就给本来逼仄、沉寂的场景带来了温馨、热闹。这首词也是我非常喜欢的，读过很多遍；读到后来，似乎还有一点幽怨和惆怅。如果这里体现得不明显，我们就往下看：“低声问、向谁行宿、城上已三更”“马滑霜浓、不如休去、直是少人行”。虽然只字未提，但我们能看到另一个人物；“纤手破新橙”的女子似乎在向他挽留。这样的文字对白艺术也是今人的影视作品中极少出现的。“城上已三更”，乍一听似乎是在催促他快快离去。然而读下去，确是另一番意象：不如休去，直是少人行。
学数学，学排列组合，我知道方块字的组合肯定有一个极限。所以我处在一个矛盾里：我既希望看到更多的组合方法，又不想那个极限更快被达到。
这何尝又不是一种朦胧？
从意象等方面鉴赏古诗的作文【三】
季节轮回的幅度一如既往地呈现出正常的弧线，美丽的季节里收获窗几明净的惬意。干净的天空下万物纯净无比，干净的风，干净的云，干净的枝条伸展出六月里引人流连的清爽。一份好心情，悬挂在枝繁叶茂的树上。六月的空气中，偶尔流淌出一丝丝甜蜜和一缕缕遐想。风从身边路过，微笑与欣然一起和着岁月的节拍摇摆。
几场雨的降临，令花儿开出了香，鲜出了妍。一场雨和另一场雨的抚摸，揉碎成遍地的花语，布谷鸟驾着轻盈的风，一路自南向北飞翔，啼叫声声中，青梅散发出了酸酸涩涩的味道。
雨后的新绿，在阳光下静静地氤氲着。触目的绿野，宛若一幅幅干净无暇的绿油油的图画，安静地躺在滇西北土地的脊背之上。
田地里，秧田正在安详地吸允着前天夜里新下的雨水，正茁壮成长的玉米苗，在阳光下的风中锻炼着自己渐渐粗大的腰肢。各种果实，在枝头叶间隐含着笑容审视乡间百态。
美丽的心情，从一棵树辗转至另一棵树，从一株小草流连至另一株小草。逃离歌舞升平的喧嚣，这里定然可以成为一方远离世俗的净土。
远处近处蛙声一片，间或不知名的小虫也耐不住寂寞掺和几声，心情就不由自主地平静了下来。乡下的空气中漂浮着淡淡的清香，乡下的田间地头一切都显得安静祥和。饭后在这样的环境里悠然漫步，那是一种通体泰然的享受，那是一种身心释放的快意。
河水走过，石头依旧干净地保持静默。关于流水和落花的故事，关于河里各种小动物之间的秘密，石头是最最直接的见证人。但石头就是石头，依然恪守着最纯真的风格，从未曾泄露过。
池塘安静，再安静一些的是池塘里的水。鱼的心事始终是透明的，浮上来又沉下去。而藕把根扎进泥里，通过一些必要的转折，试图接近大地深处的秘密。
各种颜色的花儿同时鲜妍，红橙黄绿青蓝紫竞相绽放。姹紫嫣红的各色花开，打造出一个非常不一样的盛大舞台，你、我、他，甚至万物，都是这个舞台中心的主角。
饱含水分的各种果树，花果累累，把这个夏天的内在，支撑得严严实实。待到金秋，这一枚枚果实就能蜕变成为一张张圆圆的笑脸。
不安分的野生菌，耐不住寂寞从山间土里悄悄地探出了脑袋，一时间餐桌上就多了一道特色的山珍，还有一些从山里捎到了城里，于是城里的餐桌上也就多了一味乡下浓浓的情意。
乡下的六月，到处流淌着蜜蜜的夏意。走进乡下，干净的空气和满目的翠绿能让您寄身自然，走进乡下，淳朴的民风和浓浓的热情会让您流连忘返。
我看见了水杨树下泥泞的往事，暮色苍茫中牛背上牧童执起的柳条，正在乡间的路上演绎安详阜足的和满景象。老水牛悠闲的尾巴，把夕阳渐渐地赶下山头。
走进乡间六月，一个个精彩的故事在六月晶莹滚动着的露珠里若隐若现，走进乡间六月，一幕幕动人的情节在蛙声里羽翼丰满。
从意象等方面鉴赏古诗的作文【四】
随着世界课程改革的浪潮，我国基础教育课程取得了令人欣喜的成就。基础教育课程改革试验己走过几年的历程。在这几年的时间里，广大音乐教师积极参与课程改革实验，在教学中扎实实践新课程理念，使音乐课堂发生了深刻的变化，课堂变得丰富多彩，充满了动感和活力。但是，作为一名音乐教师，课改中出现的一些重形式，轻内容的问题不能不引起我们的重视。
从意象等方面鉴赏古诗的作文【五】
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价很不错，以后还要多练。激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之，《音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多，我会继续将读书进行到底，活到老学到老。
从意象等方面鉴赏古诗的作文【六】
音乐是人类文化之一，它远在人类语言文字之前就产生了。音乐艺术的发展历史几乎同人类发展的历史同行,无论是东方音乐,还是西方音乐,都蕴涵着悠久与美妙的历史之音。特别是在西方的文化长河中,音乐更是其中一朵灿烂异美的浪花,它历史悠久,光彩夺目。西方音乐是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究中，其结果造就了许多的音乐史巨著，而本书正是其中之一。
《西方音乐史》立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。使读者在认识到一众举足轻重的音乐家之余，更能了解到产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特征，从而提升对音乐的鉴赏能力。本书是一堂深入浅出的音乐历史课，对所有学习音乐的学生和音乐爱好者也甚具参考价值。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。 看西方音乐史必须从音乐的起源看起，回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。
直至今天,在人们陆续发掘出的约40 件古希腊乐谱中,大多还都是些残缺的片段。因此有人认为,把中世纪作为西方音乐的开端更为合适,因为这时才有较多的音乐作品以乐谱的方式记录下来,直接传演影响后人。然而,从古至今大多数的音乐家们都要把西方音乐的源头追溯到古希腊、古罗马。这是因为音乐是一种文化,而不是一种技艺。古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来,但是古希腊音乐的文化精神却深深地影响着西方音乐的发展。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
从意象等方面鉴赏古诗的作文【七】
《音乐课程标准》中指出：“教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合，声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。要充分发挥学生在学校、家庭和社区运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力，引导学生利用现代信息技术学习音乐。”因此许多学校甚至上级业务部门评价一个教师在课堂教学中是否实践了新课程理念，一个重要的指标，就是在教学中是否使用了多媒体课件，以至于出现许多音乐教师都喜欢在电脑上做文章的现象，本来用大歌片、小黑板可以解决的问题，却不惜一切代价，请人、聘人，动用一切可以动用的力量制作多媒体课件。一个人授课，后面千军万马为其服务。而效果呢？教学实践表明，如果在条件，设备不具备的情况下，完全可以充分发挥师生的自身潜能，利用自身优势，创作性的开展教学，同样可收到事半功倍的效果。
