原来日本动漫不只有天马行空散发着人文气质的宫崎骏,还有细腻唯美透露着诗意情调的新海诚。
日本动漫的精致和成熟总是令人惊奇不已,他们的动漫定位不只是一种青少年的文化商品,从那柔和奇妙的笔触可以看出日本动漫作者完全是将它作为一种艺术来看待,大概创作态度的不同也是国产动漫与国外动漫艺术作品存在巨大差距的重要原因之一吧。
电影《秒速五厘米》是一部伤感而浪漫的作品,无论画面还是故事都弥漫着浓浓的美感,一帧帧温柔的日本景色、一个个动人的蓝调音符共同勾勒出一首关于纯真情感的诗。最触动人心的是在那诗情画意中我们每个人几乎都会看到自己最美最真实的倒影,尽管可能那些已成过往,却绝不会像人们说的那样往事如烟消散于风中,初恋纯真在我们心理的印记有多么深刻但凡经历过的人都会明白。那不仅仅是一段回忆那么简单,也不是一个“美好”或者“纯洁”能够概括的。
三幕剧式的工整结构为我们分别展现了贵树与明里童年、少年、青年对于纯真感情的真实态度,情窦初开的童年可以为了见自己的心上人一面无视距离冒着风雪踏上火车,唯一考虑的就是列车的延误会不会导致自己迟到,单纯而优美;羞涩含蓄的少年虽已无法和对方联络,但他坚信远处的明里可以感知到自己的存在和想法,只是编辑好的短信却没有收信人,只能默默按下删除键,朦胧而偏执;青年的贵树还是无法割舍掉对于明里的思念,但此时真实的生活让自己充满矛盾,与明里擦肩而过的惊奇感觉一闪而逝,回过头去俩人却被疾驶的火车隔开,多么可笑的事实,童年火车使他们相见,而现在火车却将两个背影隔开,他们在茫茫人海中能做的就是不断在脑中重温那棵樱花树。
其实“长大了就不单纯了”这句话很有味道,当然这个“单纯”不仅仅是思想和认知的成熟。童年的贵树单纯到为了一封信一个诺言就可以冒着风雪千里迢迢去见明里,童年的明里同样也可以一个人在冷清的小站等到深夜。这种勇气恐怕也只有孩子才有。慢慢地成长,渐渐的真实,天真的幻想一点一滴地在不停地消逝着。终于火车也不知道该坐开往哪个方向的,短信也没有了合适的收信号码,甚至擦肩而过也会因火车而错过久违的`彼此。于是遗憾为故事画上了伤感的省略号,整部电影也愈发显得纯美。
我羡慕贵树和明里,他们可以始终活在13岁那晚的樱花树下,始终抱着彼此在一起的执着,在都市的忙碌与平凡中会为了一个身影而落寞踌躇。樱花以每秒五厘米的速度落下,火箭以每秒五公里的速度升空,这两种事物都像极了人们自己。樱花落土的时候知道自己不孤独,火箭进入宇宙也知道有人会记得他想念他,尽管那只是心灵上的执着,但现实因为这种执着而灵动。这是爱,贵树与明里的爱,也是深埋在每个人心底的纯真情感。不是“天地合乃敢与君绝”的刻骨铭心,而是“人生若只如初见”的淡淡忧愁。即使他们有了一份属于自己的情感,甚至无名指上有了戒指,也无法让两人割舍掉对彼此的思念与牵挂。初恋最暖,回忆最美,残缺的遗憾或许无可避免,心灵的丝连却可以无视现实的重重雾霭。
新海诚处理情感戏的敏锐性和掌控力将观众深深地折服了,感谢他精心打造的这部《秒速五厘米》能让我们重拾往昔的纯真,去触摸依稀可辨的梦境。沉浸在“再一次,再一个机会”的曲调中,蓦然发现,原来爱可以如此纯美。
作为日本动画的两大泰斗级人物之一,新海诚是非常有风格的。不同于宫崎骏老爷子略显印象派的画面风格,新海诚的作品画面可以用一句话来评价:每一帧画面都是一副画。这部《你的名字》延续了新海诚系列作品一如既往的风格,虽然画面更加自然流畅,但是相对于故事的进步和风格的变化,画面在本作品中的提升倒显得有些微不足道了。
在故事性上,新海诚的想象力显得更加丰富饱满,而且贴近地气。不同于宫崎骏的天马行空,新海诚的想象力显得更有逻辑性和合理性,也显得更接地气。
从《她和她的猫》开始,到《秒速五厘米》再到《叶言之庭》,新海诚的叙事风格一直都是小清新式并且采用分段描述或者多视角叙述。这种描述的方法适合这样的故事,因为细腻的故事总是需要细腻的理解手段,很难想象,如此细腻的故事竟出自一个男人的脑海。而如今的.《你的名字》依然采用分视角和分段叙述方式,将男女主人公不同的世界和不同的故事细腻的如长画一般的铺展在观看者眼前,时而幽默、时而轻松、时而紧张、时而悲伤。两个世界,一个故事,我们是不同的人,却又有着相同的地方。大概,这就是新海诚导演对于世界的理解吧。而最终圆满的结局也终于圆了广大新海诚粉丝的梦,新海诚,在他多部作品中,终于给了我们一个圆满开心的结局。
故事的发展围绕三叶和泷互换身体展开。不明的原因导致了两个原本完全不会相识的人犹如两条线一般,彼此开始交汇、打结。就像我们经常说的,人生就是这样奇妙,怎么会突然遇到那个人?只要记住你的名字,不管你在世界的哪个地方,我一定会,去见你。看完电影的时候,我忽然觉得,这句话不仅仅是一句台词,而更像是一个承诺,一个跨越了时间和地域的承诺。当一切向着美好大结局进发时,故事的剧情陡然直下,泷来到了三叶生活的小镇时,却突然发现,原来三年前的流星早已毁了这个地方,而在图书馆留下的死亡民单上,泷发现了那个人的名字:宫水三叶。
那一刻的观众相信和泷一样,不仅是不相信,更是对新海诚的逻辑产生了质疑,已经是死人的三叶为什么会和泷互换身体这么久?
看到这里的时候,我突然想起了很久以前我看过的一个故事,两个天上的神打赌,赌的内容大概是,人类会有多么深情。于是,他们让两个原本没有机会相识的人彼此相识,展开了一场有趣却又残忍的赌博。最终的结果,我忘记了。而在这个片段中,我再次想起了这个故事。当泷喝下三叶(也是他自己放在那里的口嚼酒后,奇迹发生了,仿佛神的神力一般,泷回到了三叶的身边,也获得了改变三叶命运的机会。
成功了,三叶活下来了,但代价是,泷和三叶都忘记了彼此。多年后,三叶和泷在东京的天桥上遇到,彼此虽然觉得熟悉,却也大踏步的转身离开。终于到最后,二人终于面对面的时候,心里忽然那么开心,眼泪忍不住流了下来。为什么,感觉我认识你?你的名字是?
看完这部电影时,我的第一个想法是,如果剧情一帆风顺,也就不是新海诚了吧?
在作品的制作发表会上,监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌:“梦里相逢人不见,若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会,怎比真如见一回。(原文:思ひつつ寝ればや人の见えつらむ梦と知りせば覚めざらましを。”
在结局时,我也发出过疑问:新海诚到底要讲什么?电影是一种文化,一种艺术,通过艺术形式,电影总要表达出一个作者的思想,那么,新海诚到底要讲什么?
我想,他要讲的,是一种心境吧。正如三叶的外婆所说,人就像一条条的线一样,彼此交汇、打结、断裂在交汇。犹如佛家说的轮回,也犹如我们中国人所说的缘分使然。可是,随着时间的流逝,我们会和很多的人相识,也会忘记很多的人。承诺、记忆在没有记录的情况下都显得十分的脆弱。在这个故事中,即使泷用自己的笔画下了小镇的样子,却在醒来后也忘记了那个地方。即使和三叶有着那么深刻的认识却也彼此忘记。不知道真的是神明的安排还是我们人类的悲哀。
当我们重逢时,你还会记得我吗?在影片的最后,二人在两列经过的列车上彼此看到的那一刻,新海诚用自己的想法告诉我们:假如我们相遇,肯定一眼就能认出彼此!那一刻,留给我的,是忽然的感动。
当你忽然走进我的世界,我只能相信这是上天的安排。如果有一天我不在了呢?那我就找下去。如果找不到呢?那我就一直找下去,直到永远。当泷决心寻找三叶的时候,他改变了三叶的命运,虽然丢失了对于彼此的记忆,但是,最终他们还是相遇在茫茫人海的东京。曾几何时,我们不再相信所谓的缘分和命运,曾几何时,我们亲手扔下了关于自己最好最纯真的际遇。当二人在阶梯上相视,笑着流泪的那一刻,突然画面外的自己也泪流满面。还好,我找到你了。
有人说,电影、书籍是一种文化的传播。如果以阴暗的心理去揣测,可以说是一种文化的侵略和感染。像病毒或者毒品一样,更容易让人上瘾,也更容易改变人。我的理解是,这句话应该是褒义的。新海诚的每一部作品也都在有意无意的传播着日本的传统文化。比如在叶言之庭里的那首《雷神短歌》,在看完新海诚的每一部作品后,我都会捧着手机搜索着电影里提到的日本的或者经典的日语。在这部《你的名字》里,新海诚有意无意的将大量经典日语语速缓慢的放在电影的片段里。构成了一幅幅精美绝伦的画。而三叶变成泷后关于“我”这个字眼的说法就有四种,由此我才知道,日语也有着类似中文一样丰富而考究的语法。相信用心看过后,不懂日语的朋友也会忍不住捧着手机百度各种各样的台词吧。
我们正走在五彩缤纷,朝气蓬勃的花季,步入青春,我们已经尝到了人生的\'酸甜苦辣。我们在青春中怀揣着各自的梦想实现着自我的价值。
青春如花似火,灿烂热烈,是我们人生交响乐的高潮,青春的岁月是炫丽的。属于青春的我们脸上绽放出鲜花似的美丽。青春是短暂的,‘青青园中葵,早露待日曦““昨日之日不可留不可留”"在这易逝的青春里,我们应该为自己的梦想而努力,不要给自己这美好的青春留下遗憾!
小时候,老师问过我们:“你们的梦想是什么呢?”我们有各自不同的回答。我说我要当宇航员,遨游太空。小时候的纯美笑容在我们青春的脸上刻下了永恒的印记。我不能忘怀,且一直铭刻于心。
青春在不经意间以特殊的魅力,把我们带到一个交替着幸福和忧伤与成功和失败的境地,我们感到快乐和沮丧,失落与伤感,青春的年华注定要我们与过去诀别,静静地守候着这块绝美的芳草地。就如同老师所说的,只要你努力,就会有收获。
清晨,室友叫我起床,可我只答应一声,不知怎么又睡熟了,他们大概不忍心打扰我的睡觉吧,都匆匆地走了,等到我来到教室时,教室里已经书声琅琅,我气愤而又恼怒,而看到同学们的不好意思时,我的伤口慢慢地愈合,同学们的真诚的友谊驱走了我所有的惆怅与烦恼,无私的友谊让青春更有张力。
“千里之行始于足下”当你在青春时感到:“山重水复疑无路”时,我们经过努力,我们的眼前出现了“柳暗花明又一村”的佳境。青春的我们,乐观的去面对生活。王蒙的《青春万岁》使我感慨万千,并信心百倍,我们相信未来,因为我们青春,我们有时间,有力量,有燃烧的信念,我们的青春因为我们的努力奔跑而大放光彩!
青春因梦想而永恒,梦想因青春而生辉!
当贵树的列车在风雪中等待的时候,突然感到很无奈。贵树的无奈,对于日后岁月的无奈。对于物是人非自然也是无奈:在影片的最后,明里翻出过去那封未交出的信,做了一个久违的梦。是啊,久违的梦,两人久不相见,虽然没有真的忘却,但却不再在脑海中或者心里提起,直到不经意间被突然出现的某物给翻出,突然出现在脑海,也只是像一个故事,或者一段小说,像明里说这番话的同时合上的书,只留下些平淡的感动,随即便随风而去了,而生活却仍然继续。这样地终了,不是无奈还是什么?
当列车在风雪中最终慢慢开动的时候,这份无奈也就在寒冷中凝结住了。最后两人相见,相别,竟彼此再也没有见面。
电影的最大威力之一就是叫人产生相应的共鸣。当樱花瓣同时落在远在两处的两个人的手掌中时,人们不禁想起自己,钩出自己经历过的那些无奈的事情。可能是一直没有并再无机会说出的表白的话语,或者是在公交车上遇见却又立即与之分别并在也未见的女生,也可能是樱花盛开时节久久凝望(而自己却没有意识到这一点的背影。当这些都在岁月中远去,留下来的便是一句叹息(你怎能记得住短暂的叹息?,以及在未来的某天(因某物不经意地拾起,心里生出的莫名的悲喜交加。
我不觉地想到之前看到的一篇关于川端康成的《雪国》的书评。里面提到了徒劳的爱,或者,爱的徒劳。就像在开始列车在风雪中缓缓前行一样,贵树与明里之间,无奈之外,也是徒劳的。
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