描写海上游轮的作文【一】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写海上游轮的作文【二】
下午大约5点左右，我们来到香港的海港城码头候船。远远就能看到一艘丽星邮轮————宝瓶星号，好大呀！我从来没有见过那么大的船。原来我们就是要坐这艘船的，我们通过检查、取票、拿房卡来到船上。我们可兴奋呢，心还激动地怦怦直跳！我们一口气就跑上船，然后我们各自来到自己的房间，拿出房卡，打开门一看，房间好小啊！比酒店的房间小好几倍！但它里面有两层的床，一层放在地上，另一层是活动床，一共可以睡四个人，看上去也挺舒适的.。我们放好行李，休息了一会儿，决定到船顶欣赏维多利亚港两岸的风景。说起船顶，我知道船一共有13层，还有电梯上去，真历害！我们乘着电梯来到13层的顶上。哇！我看到了许多的高楼大厦，好像士兵一样笔直地站在岸边守护着香港。小朋友们开心地在跑来跑去，我们在上面照了些相片作为留念。这时太阳下山了，两岸的灯光也亮起来了，妆扮着整个香港，好美啊！这时天越来越黑了，灯光也越来越亮了，远远看去好像满天的星星，仿佛走到了一个灯的世界。船上还有游泳池、网球场、咖啡厅等。可好玩了。
玩着玩着，我们都饿了，一起来到一间西餐厅吃自助餐，食物也挺多了，有饮料、小吃、粉面等等，样样都齐。味道真不错，我们都吃得津津有味。这时广播响起来了，告诉我们船将要开了，我激动地向窗口跑去，大家都围着窗口等待开船。船开动了，慢慢离开美丽的维多利亚港。我通过玻璃窗看到了许多漂亮的灯饰，有圣诞老人，有一个大大的“福”字……千姿百态，真美！我还看到海上有几艘夜游船，大家也在欣赏香港的夜景。
吃完饭了，我们来到星辰酒廊看表演，节目叫“探索之旅”，有魔术、舞蹈、杂技等表演。他们表演得非常精彩，我们看得入了神。看完表演后，表哥的爸爸带着我们来到电子游戏中心玩游戏，我们有的打，有的投篮，有的玩转盘，可开心呢。玩累了，我们去餐厅吃了点宵夜就回房间洗澡睡觉了，很快我就进入了梦乡。
第二天早晨，我们拿好自己的行李下船了，一路顺风地回到我可爱的家！
描写海上游轮的作文【三】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
