每部青春片里都有一个搞笑的胖子,这部里面,有两个。
“我叫朱自清,体育系”第一句台词就正中笑点,要不要这样啊。
还有那件销魂的银色衣服,“银色你知道吗?”“锅,还有白带鱼”——一世英名就跟带鱼扯到一起了。
说真的,阿清刚出场的时候呼噜打得山响,早上起来又是那么一副HIGH过头的样子,我本来还担心,他会对黄裕翔有攻击性。没想到这胖子这么可爱。
黄裕翔拿着盲杖在路上走。同学说“这里有盲道你自己可以走到,不要浪费我时间啦”;妈妈说“你自己走一遍,妈妈就在你旁边”;小洁说“你这样很危险,我带你”;阿清从后面窜出来,手往他肩上一搭:“走那么快,草上飞啊!”
阿清把他当做普通人。叫他“翔仔”,搭着他问你喜欢什么样的女孩子,全垒打的时候抱着他一起欢呼,就好像他看得到。
黄妈妈在洗衣服的时候说:希望舍友是个好人。走的时候站在门口,拜托阿清照顾裕翔。黄妈妈,你在音乐厅的台下,是不是有在想:没想到阿清这么好,这么厉害?
突然想起大头。那年我做编剧,她做导演,谢幕的时候,她说把我放最后,我说把她放最后,终于还是牵着手去鞠躬。她说我的本子好,但我知道没有那个负责到底的人,写出花来也白搭。毕业了,上哪儿找这样的朋友和搭档去呢?
影片的故事主要围绕一个胖小子和一位大叔的森林冒险和逃亡而展开。一老一少的流行配置、美丽的原生态景色、动听悦耳的配乐,主人公不同的心态、性格和思维碰撞出微妙的化学反应。夸张、讽刺甚至有些荒诞的故事情节也显露出导演的玩心未泯,它看上去就是一场游戏,需要的只是撒开手尽情地玩耍,所以较不得真。
实际上在展开冒险和逃亡之前,影片开头十几分钟的戏份非常精彩,主要讲述了和蔼可亲、幽默风趣的养母如何想方设法留住想要逃跑的瑞奇并试图融化他防御性很强内心的一些列举动:包括讲冷笑话、编奇怪的生日歌和一起狩猎等等。这一部分直接抛出了影片喧闹外表之下的内核:了解和沟通。然而让人意想不到的是养母意外去世致使了剧情发生了大逆转:小胖在伪造自***现场后,拿上猎枪钻进森林开始他了说走就走的一场逃离性质的冒险之旅。
片中老猎人那种乡下人的酷,小胖仔呆萌的坏,让故事既鬼扯又严肃。这场人类社会的突围之战,新鲜畅快,笑声不断。而如影随形的电影配乐,像极了黄耀明早期电子乐《漫涌》,似幻非幻。整部电影气质有点淘气无厘头,但又勇敢、恳切,一往无前。醉心于那放肆又放松的野意,明明小荒诞,却因简单的深挚,成就一段认认真真的`野狐禅。
首先《言叶之庭》是一部制作精良的电影,也就是说是一部精致的电影。
讲的是一个姐弟恋的故事。
讲的也是一个虐恋的故事。
男主是个高中生,以制鞋业为梦想。
女主是一个很懂得鞋的女人,也就是说她对鞋子很有品位,电影中她的鞋子总是最漂亮的。
男主也就是那个高中生是个冷漠而又内敛的男孩子,不善于表达感情,也给人感觉不够温暖。可是他真心爱着女主,虽然年龄上比他大好多。看到有人说女主坏话和欺负女主他能挺身而出,因此被打伤了。可见他还是个有点男子气概的男孩子,不是很娘的人妖型变态男人。
生活的磨难自然不用多说,电影中有反应。可是最感人的一幕,自然是电影最后女主和男主在转角楼梯那个拥抱。在男主伤心失望的时候,因为女主说要搬去别的地方,在他绝望生气时,女主因为舍不得男主,而没有穿鞋,跑到男主所在的转角楼梯找男主。男主因为生气,而对女主说了一大串绝情的话,当时女主没有穿鞋,也就是说她需要一双鞋,而男主是以制鞋业为理想职业的,可见那一刻女主感到自己很需要男主,也对他有情义。于是女主能主动冲过去,拥抱了男主。这个拥抱,试问有几个人能做到?
我想我是做不到的,也许你可以理解成是我被玩坏了吧。如果一个男人对我无比冷漠,即使我很爱他很需要他,我也会不开心,如果这个时候我跑去找他,他会训斥我10分钟,也就是说些很绝情的话。那么我的心理结构决定,我给不出那个拥抱,因为也许是被玩坏了,我只会无比伤心难过甚至绝望的转身离开。
其实我一直需要的是男主的那个主动的拥抱,温暖的关怀,和对我的理解。而不是仅仅深深的爱着我。而且我也不会像电影里的女主一样,在交往中,在男主对她不错时,说要离开男主,搬去别的地方生活。
也许我的这种爱是一种更温和更贴心的爱吧,我承认没有电影里的女主那种爱更有力量更有起伏。我需要的是一种温暖和理解,是一种爱慕和陪伴!我知道我喜欢过的人,骨子里都是有这些东西的,只是被社会摧残的学会了伪装,甚至彻底的表现出不同的样子。其实我也是一样,你看见的凶巴巴的我不是本来的我,是恨透了的我
《逆光飞翔》是治愈系小清新的青春成长片,讲了一个熟门熟套的成长故事,技法很成熟,但却意外地让我落泪了好几次,落得每一次都毫无准备。
“画面好美”,是举座皆赞。乳白柔光、美妙的配乐、少女翩翩起舞,还是会令人怀恋岩井俊二作品。但是真情,是不落俗套的,光和声音,完美地融合在了一起,令人不禁闭上眼睛,想象裕翔那样去感受一个靠声音来定义的世界。演员的.表演上,张榕容不见了青涩,多出了成熟,搭配本色的黄裕翔,倒也让人看了舒服。台词也是泪点之一:
谁说小提琴一定要用拉的
谁说一定要得奖了才能被看见
谁说不能用自己的方式去生活
谁说一定要朝着光飞才有出口
谢谢有你
让我明白
如果对喜欢的事情没办法放弃
那就要更努力的让别人看到自己的存在
我一直照着别人的方向飞
这一次我想要用我的方式飞翔一次
我不想乖乖地照别人的定义去生活
我要用自己的方式去定义这个世界
别人更多的是看到一件事的风险评估
只有自己知道什么是自己想要的可以不去考虑那么多的值不值做了不一定成功但是你知道不做一定会后悔
对本片导演唯一的印象还停留在许多年前看过的那部忠犬八公的故事,真是一颗重磅催泪弹。影片蓄谋一个多小时,最后才给你摆一道,让你一次哭个够哭到抽。这显然是最惯用的手法,把千万情绪汇聚到奇点再瞬间引爆。然而一条狗的使命却偏不这么干。
故事主要讲述了四条狗的一生,自然而然的把影片分成了四段,每次狗生都会由起点走到尽头。于是观众们需要经历多次伤心的离别。情绪一下子就被分割到了各个章节中去,保证了电影能够持续不断的输送情感暗示。而这四次狗生,萌宠类型各异,遭遇了各式各样的主人与生活环境,并在这些人生命中扮演着不同的角色,有成长的伴侣、感情的寄托、唯一的朋友等等。无论是寿终正寝还是意外死亡,电影就这么自然的打出一颗催泪弹,教你毫无防备的落泪。
然而一条狗的使命又不只是罗列四个狗生那么简单。看过云图的影迷或许对其中的生命轮回记忆犹新,本片就将其搬到了狗的身上,用他的转世投胎把每一次狗生联系到了一起。无论是贝利、艾莉、蒂诺还是巴蒂,他们具有同样的灵魂。而作为贝利时对小主人伊森感情颇深,即使数次转世仍旧恋恋不忘,于是阔别多年后偶遇曾经的女主人汉娜并最终凭借来自灵魂遥远的记忆回到伊森身边成为了电影最终的主线。当伊森认出巴蒂就是贝利的时候,影片不能免俗的来到了一个情感最高潮。不过只有转世当然不够,生命的轮回需用一种更直观的方式表现,因此曾经撮合汉娜和伊森偶遇的`贝利再次帮助分别几十年的二人重逢并最终修成正果。
电影最巧妙的是用狗的主观视角和拟人化的狗的内心世界的表达,让观众们清晰见到了每时每刻宠物们心中在想些什么。这有点类似去年那部九条命里面猫的所思所想,成为全片大部分幽默的所在。毕竟当我们看到宠物们做出各种令我们不解的举动的时候,相信每个人都希望搞明白他们脑袋瓜里到底在想些什么。由于我们能够看到贝利的思想,当他变成母狗艾莉变成小短腿蒂诺的时候,他还是猎犬时候的意识和现实中躯体的差异引发出最多的笑声。
前面说影片的煽情很自然,但也并非真的毫无防备。其实笔者在看片过程中,总是会快半拍落泪,每当预感到快要来了的时候,眼泪已经止不住。这要归功于导演太擅长表现人与动物的情感联结,善于营造催泪氛围,施加给观众的心理暗示非常强大,让你即使能事先预测也抑制不住泪水流下。当然,本片将故事切分成四段,煽了四次情,必然会一次不如一次容易实现。说真的,第一段贝利的人生和第二段艾莉的牺牲或许是最感人的。前面哭干了泪水,砌高了心理防线,真到了一切大圆满的时候,反而有种心中的雨戛然而止的感受。也就第三个蒂诺的故事,整体洋溢着最多的轻松喜剧气息,小短腿人人都爱嘛。
看过那么多狗狗电影,它们主要的情感打击对象就是爱好小动物或者养的有宠物的人,他们看到大银幕上动物的行为会有种“哎,我家那只也是这样”的感慨。但同时,本片也传出了一些不和谐的声音。大概是拍摄狗狗下水的戏的视频,被一些别有用心的人断章取义,编造出了虐狗的谣言,让这部本来非常感人的电影饱受非议。在此笔者还是想呼吁一下跟我一样喜爱狗狗的影迷朋友们,理智爱狗,拒当爱狗婊!
一条狗的使命究竟是什么,影片借贝利之口道出了真相:活在当下。这或许对人对狗,都是生活的真谛。其实笔者觉得台湾版的中文片名说得温情,为了与你相遇。
最近,我去电影院看了《逆光飞翔》这部电影,再看这部电影的时候,没想到,我确哭了。
《逆光飞翔》是张荣吉以《天黑》获得台北电影奖最佳剧情短片后,花两年时间重新打造的全新剧本,改编自真人真事,描述一名全盲钢琴家与梦想成为舞者的女孩,一段好友互相鼓励勇敢逐梦的历程。
男女主角分别由台北电影节亚太影展双料影后张榕容、及故事主角黄裕翔真人演出,两人延续前作的绝佳默契,动人的化学变化揉合成一页温柔诗篇。
故事看似平平,却意外地让我哭好多次,并且每一次都毫无准备 导演很聪明的用了光和声音同时把 温柔和有力 毫不冲突地揉在了一起,想起裕翔的看不见,画面却美得反到让我心里酸酸的,还好,还有声音,看的过程中,好几次闭起眼睛,想要感受裕翔那个需要靠声音来定义的世界,张榕容平时里的脸臭跟跳舞时的表情完全不一样,最后她去甄选时没有用音乐这段很妙,音乐就是她心中的那个梦...
《逆光飞翔》,是我看多流泪最多次的电影。
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