城市里有工厂,汽车,它们污染了空气;有高楼大厦,它们阻塞了天空;更有人,人们的嘈杂与纷乱,城市的嘈杂与纷乱,不免让我感到迷失在其中了。
城市的冬天悄然过去了。原野上的冬天有一份宁静与神秘,城市的冬天则有沙尘暴。没有了一点绿色的城市,在冬天里显得苍白,灰暗,阴郁。但城市的冬天终于过去了。
春天来了,校园的树林忽然间葱绿了,太阳又焕发出春天才有的年轻的生气,阳光射穿了城市的浓雾。“忽如一夜春风来,千树万树梨花开。”可不是吗,才一会儿工夫,树上、草丛间开满了花儿。她们要么零零星星地散落在绿色的地毯上把它点缀,要么像雪一样积在枝头,在阳光下开心地笑。
就在校园的那个拐角,在那个春天,我发现了那片小树林。
那是多么小的一片密林啊!新的叶儿才长出不久,花儿便迫不及待地开放,的的花瓣透着粉色,挂在树丫上。蜜蜂在花的天空中飞来飞去,忙着采蜜;鸟儿也在树枝上鸣叫。它们偶而碰到花瓣,那花瓣便轻轻地飘落,又在地上织出一席漂亮的地毯。
那是多么晴朗的一个中午!要这一小片树林中,阳光错落地洒在树叶儿上,花上,泥土上,明暗相间,很是柔和。我闭上眼,那蜜蜂的嗡嗡声,风对叶儿的呢喃细语,鸟的歌唱,组成自然的交响曲,动听之至。花发出了清幽的香味,你使劲嗅是嗅不到的,必须是轻轻地,随着大自然的气息呼吸,那样花香便充满了心肺……
在这短暂的美好的时光里,我感到自然是那么美,也忽而明白,只有心中有一片这样的树林的人,才会在嘈杂与纷乱的城市里拥有一份属于自己的宁静。
那会是多么和谐,多么自然,多么令人羡慕的宁静啊!
无限之境是在有限之景的基础上通过想象创造出来的。宋代画家郭熙说:“山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰则高矣。水欲远,尽出之则不远,掩映断其脉则远矣。”这就是绘画艺术中的空白艺术,它是艺术家再现现实对象整体时有意造成的艺术形象结构上的虚空。如宋朝马远的《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船上独坐垂钓的渔翁,四周除了寥寥几笔的微波之外,几乎全为空白。然而,就是这样的空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感,衬托了江上寒意萧瑟的气氛,从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气,也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。作者正是运用空白艺术给欣赏者以自由想象的空间,以少许胜繁复,手段高明。这种手法在我国古典诗歌中也有许多的例子,如贾岛的《寻隐者不遇》:“松下问童子,言师采药去。只在此山中,云深不知处。”作者实写了与童子的对话,而把“问”的内容省去,更没有介绍隐
者的行踪,但透过画面,我们能感受到那山中缥缈的云雾、隐者的闲适高雅以及作者本人悠然恬淡的心境。这种以实写虚的手法也可以称为是诗歌中的空白艺术,它是通过有限的问话表现了无限的闲适之情。
偶然间,看到路边一群孩子正围在灌木丛边小心翼翼地做着什么。出于好奇,我也跑了过去。只见他们正在捉蜗牛,并用一大片叶子盛了好多的蜗牛。我刚要离开时,发现那丛低低的翠绿的灌木丛上也有一只。它的身体嫩嫩的、白白的,两个触角四处探着。那个重重的壳,真让人担心随时会把那个几近透明的\'身体压碎。我于是连同那片叶子一起取下来,让它与我同行……
蜗牛立刻感受到了周围环境的变化,一下子缩进了壳。过了好长时间,它确认自己安全了,又慢慢伸出头来。在那片不大的叶子上,它缓慢地爬行着,留下一道透明粘液的痕迹。我轻轻碰一下它的触角,它立刻警觉地又把整个身子缩进壳里。又是许久,才迟迟地冒出来。
“哼!这蜗牛,就会退缩!”我念叨着,有些厌恶它。
正当我瞧不起它时,蜗牛爬到了树叶的边缘处。我想看它到底有什么招数,因此没有把它挪回树叶中心,而是观察着这个懦弱的家伙如何摆脱险境。它先是用两个小小的触角试探着,然后将身体前部使劲地向前。悬空,尽可能地够到树叶的反面,随后用尾部勾住树叶,身子一缩,又向前伸出。就这样,蜗牛从树叶正面翻到了树叶反面,一切给人的感觉都是那样迟缓。
我惊异于这蜗牛的缓慢而机智。我想,慢只是蜗牛的一个先天状态。它在这种先天不足的条件下,能够做到机智,敢进敢退,这怎能不令人敬佩呢?
也许,退一步,缩到壳里,就是蜗牛生存的智慧吧,但那不是退步,更不是畏惧,而是为了更好地前进!
不知不觉,我已经走到家了。看着眼前这只蜗牛,我想,它也该回到大自然这个自由的家去了。于是,我把它放在草丛里,我们彼此都回到了温馨的家。
感谢蜗牛,给了我同行的快乐!
在生活中,人们不能离开法律,小学生不能离开《中华人民共和国未成年人保护法》,消费者不能离开《消费者权益保护法》,劳动者不能离开……随着人们生活水平的逐渐提高,大家的法律意识也正在加强。做为一名小学生,更要从小养成遵纪守法的良好习惯,时刻提醒自己,法律就在身边。我们要时时刻刻记住这些,让我们与法同行。
有一次,我在上学路上,看见两个小孩在马路边追逐嬉戏。突然,从左边急速驶来一辆大卡车,那两个小孩仍然在你追我赶,丝毫没有察觉到危险的到来,卡车司机紧急刹车,这才没有引起一场车祸的发生,但却把司机惊出了一身冷汗。还有一次,我和妈妈出去散步,过斑马线时绿灯显示此刻应该是行人过往,这时两个民工正在过马路,一辆小轿车根本不顾这一切,风驰电掣般开过来,差一点 撞上民工,来了一个急刹车,汽车司机气冲冲地下车,狠狠地将那两位民工推倒在地。于是我走过去,对那位叔叔说:“叔叔,是你违反了交通法规,可你却打别人,你不觉得羞愧吗?你应该向他们道歉!”叔叔听了后惭愧的低下头……我想:如果每一个公民都遵守交通规则,那些鲜活的生命就不会丧失在车轮之下,那些因车祸变得支离破碎的家庭就会大大减少……
同学们,我们小学生是祖国的未来和希望,我们要努力学习科学文化知识,模范遵守法律。法律永远和我们相伴,让我们与法同行。
在中国古代诗歌中,诗人往往去描述此时不在眼前,却是自己曾经经历过或上曾经发生过的景象,用已逝之景与当前的实景构成对比,来表达自己
内心复杂的情怀。例如李煜的《虞美人》中有“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改”的诗句,这是作者遥望南国时发出的慨叹,“雕栏”、“玉砌”也许还在,但此时不在眼前,作者通过这已逝之景,传出物是人非的无限怅恨之感。再如他的《望江南》“还似旧时游上苑,车如流水马如龙,花月正春风”,再现了往日热闹繁华的景象,反托出今日处境的凄凉。
有时,诗人为描写自己思乡怀人之情,不从自己入手,而是设想对方可能有的情形,以写对方而写自己,这也是古典诗歌中常见的写法。例如杜甫的《月夜》:“今夜?州月,闺中只独看。遥怜小儿女,未解忆长安。香雾云鬟湿,清辉玉臂寒。何时倚虚幌,双照泪痕干?”这是诗人在天宝十五年被叛军抓住被困长安,望月思家而写下的千古名篇。诗中流露出对妻子儿女的思念之情。但诗人并未从自己方面落墨,而是想象妻子在月夜之中雾湿云鬟,月寒玉臂,担心丈夫的情形。这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉,字里行间使妻子“独看”福州之月而“忆长安”,与自己的“独看”长安之月而忆福州的思念之情得到双向交流,使得感情更加深沉,更具有艺术感染力。总之,实境是一种真境、事境、物境;虚境是给读者创造的一种想象的空间、诗意的空间。从上文的分析中我们不难发现,虚可生实,实可生虚,想象则是其桥梁,正是读者想象的介入,才使诗歌更为饱满,充满灵气,充满诗情画意。
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