什么是“恒”?词典老师告诉我,“恒”有4个意思:其一,永久、持久;其二,恒心;其三,平常,经常;其四,姓氏。我想谈谈我对“恒心”的认识。“恒心”是成功的保障,是伟业的基础,是胜利的朋友。纵观古今中外,有多少伟人,他们成功的动力不是“恒心”?比如我国唐代大诗人李白,小时候不好好学习。一次逃学时,看见一位要把一根大铁棒磨成一根绣花钱的老奶奶。老奶奶告诉李白,只要有恒心,做什么事都能成功,就是把铁棒磨成绣花针也是有可能的。李白听后,下决心努力学习,最后成为了著名的大诗人。
众所周知,我国男乒运动员马琳,自1998年在世锦赛上与金牌失之交臂,距x年北京奥运会已有十个年头了。这十年中,他屡次在关键时刻被队友王励勤击败。但他不卑不亢,十年磨一剑,终于在x年北京奥运会上“试剑”试出了金牌。倘若他没有恒心,怎么可能站在高高的领奖台上呢?现在这个时代,做任何事都需要秉持一颗恒心。作为新一代的小学生,我们更应当像马琳那样,做事多加一颗“恒心”,使之成为成功的动力。“镭”的发现,真是太伟大了。但是,如果居里夫人没有一颗恒心的话,恐怕那种元素现在还没有被发现,兴许,既使被发现了,也不会叫“镭”了。
我小时候有多种爱好,但随着时间的推移,围棋、绘画、书法、武术等都没能保持恒心,好好坚持下来。现在唯一坚持下来的只有小提琴了,因为我在学琴上坚持持之以恒,所以现在已经达到了业余九级的水平。综上所述,古今中外,大到名人,小到像我这样的小学生,都是需要恒心的。没有恒心,做什么事都会没有成就,最后一事无成。
最近我读了一本叶君健写的《鞋匠的儿子》让我懂得有恒心方能成功。
这篇传记小说写了安徒生一生的经历。从刚开始一个很愚笨的孩子,到哥本哈根学演戏,但是未能成功,还受到别人的嘲笑和讽刺。因为当时下层社会的人是不可以演戏的,但他并没有放弃。一条路不通,他又选择了写诗,经过好心人的帮助发表了。安徒生创作了许多优秀的作品,以至于哥本哈根的许多人都很欣赏他。后来他由于写得很出色,被一些贵族所嫉妒。再以后安徒生四处流浪,写出了许多脍炙人口的童话:《丑小鸭》《皇帝的新装》《海的女儿》……这些作品,深受孩子们的喜爱。
安徒生这种不放弃的精神值得我们学习。
记得那是一次夏令营,我和同学爬山。我爬到半山腰就累得不行了,我放弃了,结果被送了下来。后来有很多同学成功了。对!他们靠的就是恒心,坚持不懈,以至于赢得了荣誉。
只要我们坚持不懈持之以恒,一定能实现自己的理想。在人生的轨道上,唯有意志坚定,脚踏实地锲而不舍地朝着前方执着迈进的人,才真正的获取成功。
读了《鞋匠的儿子》我深有感触:有恒心方能成功。
卓越的人的一大优点是:在不利和艰难的遭遇里百折不挠。
——题记《贝多芬》
梅的坚贞不屈构成了寒冬里又一道亮丽的风景线;微不足道的种子长成了为人们遮风挡雨的大树;蜡炬成灰泪始干,照亮了前行者的道路。然而,作为人类的我们呢?何尝不应该让我们的生命得以升华,也成为自然界中一道亮丽的风景线呢?
既然选择了,就要走到最后。小水珠的力量虽小,却引有出了滴水穿石的成语。小算什么?坚持了,奋斗了,最后岩石上那一个个透着光的小洞就是它的杰作。水滴石穿形成的天然乳洞,自然的文化遗产,那可不是一天两天的事。
正所谓“有志者,事竟成”而我要说“有恒心者,事竟成”,5。12汶川大地震中,处于困境中的灾民有存活到七天以上的,更奇迹的是在救灾挖掘的第二个星期居然还有存活的人。当记者采访这位在地震中侥幸活下来的人时,他很简明的一句话,在那种恶劣的条件下,缺水、缺吃、随时都有可能被死神夺取生命,他的心里只有一个信念,那就是:我要活着!就这样,凭着这个信念,他靠一瓶矿泉水和一个稻壳做的枕头活了下来,也许在其他人眼里的他是个幸运儿。可是,如果没有持之以恒的毅力,他没有坚持活下去的信心,那他还会是上天的幸运儿么?
不经风雨,怎见彩虹?人生之路注定是艰辛的,既然我们选择要将这条路走下去,那就必须付出,必须流血、流汗。不要对得起祖宗父母,最起码要对得起自己吧!就像奥斯特洛夫斯基所说的,“当我们回忆往事的时候,不会因过去的碌碌无为而悔恨。”是啊,当我们以后慢慢老去,回忆往事时,不会觉得没什么值得留恋,在生命的征程中会有那么一些值得回忆、美好的东西。
学古人的“有志者,事竟成”一旦立下目标就应坚持到底。换句话说就是:有恒心者,事竟成。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
爱迪生的恒心
爱见面礼生被世人誉为“发明大王”,他一生为人类提供了约二千项大小发明。他成功的秘廖就是“勤奋”加“恒心”。为了寻找灯泡内的耐热材料,他先后试用了大约六千种纤维材料,最后找到了碳化竹丝。第一盏竹丝灯虽然亮了1200个小时。但他继续不断探索,持之以恒,不断改进,最后发展到钨丝灯,前后花了20年时间。
他为了把容易腐蚀的硫酸电池改造成镍铁感蓄电池,他从1900年开始坚持不懈地进行试验,花了10年时间,进行了近五万次的试验才获成功。
福楼拜对莫泊桑的教诲
被称为“短篇小说之王”的法国19世纪作家莫泊桑,到30岁时,作的.作品却一篇没有发表。他开始丧失信心,不再练习写作,想改行经商。他姐姐批评他缺乏恒心,并建议他去拜访比他年长29岁的福楼拜。
福楼拜当时是享誉文坛的大作家,他和蔼地接待了来访的莫泊桑,把莫泊桑让进书斋,指着自己的作品说:当初我也跟你一样灰心过,动摇过,但最后还是坚持下来了,重要的是要有信心,恒心。回家后,莫泊桑继续埋头练习,勤作不辍,不久就发表了自己的处女作《羊脂球》,比此便一发而不可收了。他一生写了三百多篇短篇小说,6部长篇小说,3部游记以及许多关于文学和时政的评论文章。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
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