描写自己作文的题目【一】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
描写自己作文的题目【二】
今天早上，我刚起床，就听到外面寒风凌凌，光听那声，就冷得我牙齿直哆嗦，妈妈看我那哆嗦的'身体，充满母爱的对我说:“我给你去熬碗粥吧！“话音刚落，妈妈就走到厨房去给我熬粥去了。我被那寒风吓得穿了一件厚厚的棉袄，刚从房间走出来，妈妈就端出一碗冒着热气的粥，我看着那碗粥，呀，那颜色，白白的粥上，有了青菜胡萝卜的衬托，既不失典雅又不失高贵，再闻闻那香味，有着一种原生态的香，从骨子里散发出来，我不顾还未梳好的长发，就拿起碗筷，迅速的吃了起来，吃一口粥，喝一口汤，瞬间觉得那外面的寒风算什么呢？
冬日里的一碗粥，又是一碗妈妈熬的粥，在冬日里能和和喝这样一碗粥，是何等的幸福？
外面是寒风，里面是充满爱意，在这样冷的天气里，我却感受到了温暖，感受到了人间倾情……
冬日里的一碗粥，也许，在你们看来是一碗平凡的粥，但却让我感到了温暖……
描写自己作文的题目【三】
例如，山西某考生的《好习惯要逐步养成》，叙述了这样一个故事：家里新装了门铃，三次来人都对门铃视而不见，还是敲门，后来“我”在门外贴“请按门铃”的告示时门被风吹关上了，“我”也是同样只管敲门……文章仿佛一幕轻喜剧，围绕“敲门”这一描写点多次进行描写，但不是简单的重复，而是对不同的人做出不同的拟声描写和语言、神态描写。请欣赏，对父亲：“咚，咚，咚”，三声有节奏的敲门声响起来。怎么搞的？没看见门铃吗？哦，原来是爸爸呀！干吗不按门铃，是装的吧！”对表妹：“嘭嘭嘭……”，又是一阵敲门声。“谁呀？”我气冲冲地把门打开。是表妹，只见她汗淋淋、气吁吁的，没等我开口，她便吐吐舌头，笑嘻嘻地说：“我忘了……”对四姨：没隔多久，又响起敲门声，“嘭，嘭，嘭”，一下一下，不紧不慢……门开了，“原来是四姨呀，从乡下来吧，快进屋坐！”……我顺势介绍：“四姨，这叫门铃，按一下就会响，屋里的人就知道来人了。”对自己：我使劲敲打被风关上的门，高喊：“开开门——”猛然抬头看见自己才贴上的“告示”，自我解嘲般地笑了……上述提及的文字都由门铃这一描写点展开，但行文实现了“差别化”，既为结尾的“点睛”议论作铺垫，又与叙事结合推动情节发展，值得我们借鉴。
描写自己作文的题目【四】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写自己作文的题目【五】
大家认识我吗？我长着两只又大又圆的眼睛，锐利的爪子，坚硬带钩的嘴，圆圆的脸和一双宽大的翅膀，与众不同的是我的头部上侧左右各长着一丛毛，很像猫耳朵。你们猜猜我是谁？
对了！我就是鼠类的克星、田园的卫士--猫头鹰。
人家都在电视、画报上见过我们，对我们并不陌生。我们住在郊外或田野的树上，白天休息，晚上出来觅食。我们的眼睛在白天没有多少用处，是个睁眼瞎，但一到晚上，我们的双眼能洞察一切，在黑暗的林间或田野中准确地发现诡秘的鼠类行踪，无论多么狡猾的老鼠也休想在我们的爪下逃生。
我们的翅膀也很特别，翅膀的骨头中间是空的，而且非常大，这样我们能够轻盈地飞起，无声无息地接近捕猎目标，以至于它们往往还没有发觉，就做了阶下囚。
我们猫头鹰是候鸟，冬天，我们到气候温暖、食物充足的'南方去过冬，等到春天来了，我们再回到北方繁殖后代，壮大我们的队伍。
我们的种类有十多种，我们的踪迹遍及世界各地。我们这个庞大的家族，抑制着鼠类带给人类与自然的灾害。不信，你瞧！我们每只猫头鹰一个晚上能吃十五只老鼠，这样一年就能吃五千多只老鼠，这是一个多么惊人的数字呀！当人类的食粮受到保护，减少了财产被鼠咬的破坏，危及人类生命的鼠疫得以控制，人们不会忘记这里也有猫头鹰的一份功劳吧！
当然功不必自论，我们只希望成为人类的朋友。可遗憾的是，有的人把我们视为灾星，什么夜猫子进宅，祸事到来，这是个别人的偏见，我们不计较；可气的是，有些人大肆砍伐树木，使我们无家可归；更不能容忍的是，有的人用各种器具对我们肆意捕***，照这样继续下去，我们这些鼠类克星就会面临灭绝的危险。我们保护着人类，而威胁我们生命的却恰恰来自于人类。
人类——我们的朋友！你们想到没有，当我们在地球上消失之时，就是鼠害成灾之日。到那时，庄稼被破坏，财物被咬食，鼠疫横行威胁人类生命，再想起我们岂不晚矣！大自然不止一次地向人类发出警告，谁破坏生态平衡，谁就会受到无情的惩罚！
我们真诚希望人类不要再向我们举起屠刀，猫头鹰和人类永远是最亲密的朋友，让我们共同努力消灭鼠害，让世界变得更美好！
描写自己作文的题目【六】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
描写自己作文的题目【七】
近两年的中考作文，倾心交流、触摸内心的命题呈快速上升趋势，例如《悄悄地提醒》（上海题）、“——，我对你说”（泰安题）、“你是我心中最美丽的风景”（巴中题）、“有句话儿在心头”（徐州题）、“藏在——的秘密”（株洲题）、“说句心里话，我也——”（贵阳题）、“其实，我也想——”（十堰题）等。此类命题往往不在情节上比差距，而是在笔触细腻，运用独白、呼告等手法进行心理描写等方面见高低。很多考生不适应这类“柔性”色彩较强的命题，描写粗糙，手法单一，失分较多。因此必须注重心理描写训练，努力做到“情节不奇，心理却特”。南通一考生的《那一刻，我的世界春暖花开》，开始叙述的情节很简单：我发烧——一直“严肃刻板”的老师用自行车送我去医院——路上被小轿车碰擦——老师不顾自己，急速回头“一瞥”并搀扶我——我怔住……描写自己作文的题目【八】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
