“脱下长日的假面,奔向梦幻的疆界。南瓜马车的舞会,换上童话的玻璃鞋。”
我不知道自己为何会对五月天的这首不算新的歌如此念念不忘,阿信奇怪的唱腔,似乎拥有一种魔力,并且久久控制着你的念想。
当你觉得生活是个牢笼的时候,它就真的成为了束缚你的牢笼!
《拥抱》教我要脱下假面。
在阿信的口中缓缓流出,唱入我的心扉。当你觉得生活是个牢笼的时候,它就真的成为了捆绑你的牢笼!《拥抱》却教我要脱下假面。
是的!唯一不可失去的是自我,是真实。我们都在迷茫与空虚中找寻那可以稍微温暖一下自己冰冷身躯的光。那些五光十色,那些缤纷诱惑,那些模糊念想,真的好美,烂漫得是那样的不真实。我们开始矛盾了,到底追求的真实在哪里?
我想,我们首先需要的是“理解”而非“困惑”。到那个时候,你就会发现,原来所有一切你为之痴迷着的不真实都是你内心里缺乏的,渴望的。那样的话,你会微笑地握住自我。因为我们看清楚自己内心此刻必定是真实的。
放纵偶尔是青春所需,理解过后是学会表达,表达我们所爱、我们所恶、我们那颗不安焦急的心、我们那天真无邪的眼睛。不要害怕黑暗,这不属于年轻!我们都可以选择不同的方式勇敢地表达自己枕着的想法。展现真实,那是青春的美!
无论是对爱的渴求,对拥抱的渴求,对理解的发现,对表达的放纵,这些都是永远的真实。通过她们,我们可以认识到一个最初始最原先的自己。踏上一条真实的光明的路,甩开那无形的牢笼,现在的我们可以真正的生活。
对!没有牢笼,没有黑暗!那才是永远的真实!
“真实”总能使文章更有亲和力,真实的经历汇成一条河时,就是一笔巨大的财富,精神和物质的相融。
蒲松龄,一位作家。因为自己家乡有品井。柳泉,所以自称泉居士。在村口搭了个简陋的茶棚。过路的外村人,口渴的村里人,都有了去处。不过蒲松龄的茶是不要钱的,只求人们能给他讲一个故事。时间一长,各村的人都慕名而来,蒲松龄所积累的故事也越来越多。由于每个人的经历都有所不同,有的走过大江河山,有的尝过人生百态,有的是听别人讲的。这么多故事的沉垫使得蒲松龄为以后写的《聊斋志异》埋下了重重的伏笔。
好书的留传为我们带来了精神财富,它对人们的启发,带来了以后丰富的物质。拥有别人的经历,比沉重的携带自己的经历要轻松得多。蒲松龄的茶棚同样是我们的茶棚,是搜寻O的源泉,创造魑魅甘霖。
自己的经历太微不足道了,活过十几了,未尝了解太多,也不曾听过少许。于听的人习惯不语,沉默是金。茶棚那拘谨的绿,开出了万千朵清透的雨花,由经历汇成了雨滴,化作河,流身岁月的那头。太多痛,太多喜的相冲,在流淌的河中,时不时激起一个旋涡,一不小心,便会泣悲于此。
经历使人会更淡定,看出世间万物,都是浅浅薄薄的,像轻纱抚过你的面颊般美好旖旎,令人心醉,真不知道是它在造人吗?还是人捏造了它,让它来困住你我,甚至自己。一点一滴的回忆,重叠相映,一张张欢快的笑脸,一道道痛苦的线刻在脸上,生成了平静,安宁。经历是过程,而结果呢?是自己想要的吗?可往往现实的结果并不如当初设想般。至于这怎么者,就要看自身了,完美有时也会是一种罪,有点小缺点也才是个成功的人。
经历过”贫穷”会知道。帮助不仅仅是物与物之间的给予,而是建立在灵魂的基础上的依靠。
经历过”痛苦”会知道。珍惜现在比奢侈的想更好更好。
经历过”失败”会知道。当初的自己到底干了什么。失败的儿子叫成功。
灵感成就非凡,经历成就未来。让我们坐在蒲松龄的茶棚下,讲述自己的经历。
真实是一个人所具备的基本的品质。看当今社会,真实已经不多了。表面上说着善的,他的心里可能不是善,不去履行善的职责与义务。这还不算什么,更有甚者把恶贴上善的标签,送给社会;社会上的人们明知是恶,却也虚伪地接受;在接受的那一刻,恶已在心中扎下深根,善的真实在其身上更没有了半点影子。
善的本质是真实的,它绝没有半点虚伪,把自己真实的一切都掏出来示人,铸成了大错,哪怕让人知道后会遭到围攻,但其仍把所有的'一切一五一十地讲出来。尽管会付出大的代价,但他活得蹋实,活得有意义,那一份坦诚令人羡慕。列宁小时侯打碎一个花瓶,因为善,他承认了;海瑞面对当朝腐败与黑恶势力,因为善,因为真实,他把所有的黑暗势力都揭示出来,把它们晾在阳光下……
“虚伪不真实是对人的最大欺骗”。拥有了真实,就拥有了善。有人犯了错误,承认了,可是过后就忘,下次照犯不误。这不是真正的真实。真实是知错,勇于认错与改错,否则不是真实,善的阳光永远不会照亮这种人的灵魂。
现在社会人们的做法令人有些失望:虚伪充斥了人们的心房,对待别人的问话极不情愿,却又装着一副很高兴的样子应付别人几句,难道就不能说一句“对不起,现在我没有心情,以后有空再专心听你讲话”;面对别人的请求,明知帮不上忙,却“以后再说”、“我看看吧”,让别人存着希望最后只能空欢喜,让事情失去了解决的好机会……面对这些,我们的内心里不禁打上一个重重的问号:我们的善到哪里去了?真实难道真的远离我们了吗?
善因为真实而会遭到非议与伤害,这吓倒了许多人向善的心。
善源自真实。不真实就无法得到善。为了善,尽管会付出代价,但请大家一定要真实。
应该说,这本书吸引我的首先是名字,孤独、喧嚣,而书入手后,发现是一本薄薄的小册子,除去译者的译后记和近半本书的赫拉巴尔生活照,小说真的是很短了。
通篇读下来,并没有什么曲折的情节,小说以一个在地下室工作了35年的一个打包工人的口吻,描述了他在工作时偶然从图书中得到的收获,以及一些回忆。
赫拉巴尔这篇小说的文字很有特点,不分段,通篇都是内心独白。由于读得是译文,所以不能确定原文是否采用了长诗一般的语言。也大约是自己的积淀不够,很多隐喻、人名、典故的出处还不是很清楚,这是以后有机会要再次深入研读的原因,以下只是我个人对书名为什么叫《过于喧嚣的孤独》的一点理解。
社会主义突击队员代表的是现代的、理性的、无情的、工业化的充满效率的行为,而汉嘉代表的是一种传统的、艺术的、人性与神性结合的酒神精神,因此,当汉嘉喝着酒用心地制作一个个包裹时,他是在用灵感和激情去创作,而社会主义突击队员喝着牛奶打包的时候,仅仅是在生产。打包这种行为对于汉嘉来说,是创作,是生命的意义,而对于突击队员来说,是谋生的手段。一个用酒神精神创作独一无二作品的艺术家,在面对一群高效率工业化量产品的凶猛却又无力阻拦的时候,怎能不感到一种过于喧嚣的孤独?当工具变成了主人,当主宰者创造者沦为了麻木而机械的奴仆,当真正的艺术作品不被肯定和认可,而流水线的效率却成为唯一标准时,还活在世界上的真正的艺术家必然感到这种过于喧嚣、过于进步和过于单调的孤独。
上古的老子只留下道德五千字,而当今的网络小说动辄百万字、千万字,只从文学艺术的角度,究竟是进步了还是已经毁灭了呢?老子只写五千言也许是由于那个时代没有现代化的印刷发行行业,没有搜狗输入法,没有百度一下,没有输入联想回车键,没有无限供应的A4纸可以让人滔滔不绝的讲废话。赫拉巴尔说“依我看这世界上的一切事物,都是在向前迈进之后又都向后回归”。我并不认为网络文学有什么不好,它的存在必然有其存在的价值,但是,读过几千万字的灭魔诛仙总裁穿越后,是否和读老庄、读诗经楚辞一般感受呢?
艺术无法量产,一个艺术家创作出一个完美的作品,本人的经历与天赋,上帝恩赐给他的灵光一闪,缺一不可。工艺品也许还可能通过“十年磨一剑”的坚韧去实现其精巧,艺术恐怕不能。
汉嘉三十五年用老式的机器精心打包,自己孤独一个人,没有亲人,没有爱人,有的只是书以及对往昔的回忆片段,并且由于他的创作效率不高,使得院子经常被纸张堆满,并因此而饱受苛责。在创作的同时,汉嘉不停地拿一些书回家,以至于家中的书摞得很高很高,生怕有一天倒下来压死。赫拉巴尔就是汉嘉,面对着不理解的人群批评,面对着无法完成作品的恐惧,孤独地一个人苦苦地追求心中完美的作品。追求完美这一点,从书前歌德“唯独太阳有权利身上带着斑点。”这句话可以得到印证。
由此,不难理解赫拉巴尔说为了写这部书,推迟了自己的死亡。作者写这部《过于喧嚣的孤独》写了几十年,三易其稿,而流传下来的,也只是本小薄册子。书后附录的赫拉巴尔年表,给我们描绘了作家一生的轨迹,一个法学博士,没有按照应有的轨迹一步步走完庸俗的一生,而是去生活、生活、生活!一个垂暮之年的老人,用他一生去体验和感受到的生活和思想去创作,他所创作出的作品,皆是如汉嘉的纸包一样,也许在外人看来鄙陋不堪,但在作者自己看来,却是如自己的孩子一般的可爱,每一个作品都独一无二,每一个作品都是用酒神精神和上帝偶然赐予的灵感创造出来的。汉嘉无法决定收到什么样的书,一个纸包究竟能够压缩进什么,只有上帝能够巧妙安排,而怎样挑选和制作,只有汉嘉知道。这部《过于喧嚣的孤独》也一如汉嘉的纸包,上帝用一个人一生的时间去丰富素材成为这本书的内容,然后由一个灵感,由一个勤勉的天才进行创造。
“火,它的光把一切痛苦深埋在下面,脸上却挤出一个悲哀的微笑。”这是书中汉嘉评价茨冈人的话,我想,用以评价赫拉巴尔和他的这部作品,同样恰当。
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