长假八天,终于有空闲静静地坐下来,翻开《早期教育》教师版,细细领略里面的每一篇文章,收获颇丰,特别是《教师轮流讲座的实践与思考》更是让我茅塞顿开。
其一,绍兴柯岩阮社幼儿园改革例会制度,压缩事务性会议,把教研的主动权还给老师,每半月聘请园内的一位教师“轮流坐庄”式进行专题讲座,讲完后大家研讨。
我的思考:让每位老师都有机会做专家,在给老师们压力的同时也是给了她们无限的动力。
其二,幼儿园对于老师们遇到的苦难提供帮助,如老教师不会做PPT,就由教研组长帮忙做并且帮忙操作;新教师的讲座内容不够深入,年级段主任帮助提升。
我的思考:幼儿园不仅给老师们创设了机会,而且还提供了帮助,这样,就能够解决老师们的后顾之忧。
其三,幼儿园允许老师们根据自己的特长选择讲座的内容,比如有的老师很会打扮,就进行了有关如何化妆的讲座;有的`老师在吃的方面很有研究,就讲了一个有关养生的讲座……
我的思考:前面的两项我们也在做,而且做得很好,但是对于这一项,却非常欠缺。我们一直觉得,老师的讲座内容必须是与教育有关的,与工作有关的,有时甚至是规定了主题。如此一来,老师们就没有了选择的余地,有的内容可能根本不是她们所熟悉,她们所擅长的,如此一来,就会给她们造成很大的压力,而且讲座效果也不会很好,而她们的自信心也会受到打击,也就偏离了原先设定的目标。如果,我们能够参照阮社幼儿园,让老师们讲自己擅长的,喜欢的,这样,她们的自信心就会倍增。
在此基础上再逐渐提高讲座的要求,应该会有事半功倍的效果。况且,良好的生活品质也是工作的一部分,美容、养生或者是健身、衣着打扮,这些会使我们的心情愉悦,身体健康,也能够更好地投入到工作当中去。
美国著名小说家马克吐温的作品《百万英镑》语言诙谐滑稽,文字清新有力,读起来生动趣味、欢乐之情溢于纸面。他用夸张的手法描绘了不一样人物在“百万英镑”面前的种种丑态,幽默滑稽,趣味横生,就如同一幅世态讽刺画,令人忍俊不禁。
《百万英镑》讲的是一个贫穷、诚实的人亨利在伦敦的一次奇遇。一天,他突然收到了一对兄弟的信。信里面有一张无法兑现的百万英镑的钞票要借给他,一个月为期。原先这对富翁兄弟打了一个赌:如果一个贫穷、诚实的人收到天上掉下的一百万英镑,他会有怎样的结果?哥哥认为他会饿死,因为他无法证明这些钱是他自我的,会受到别人的怀疑,连银行都不会让他存钱,甚至被捕坐牢。弟弟则认为以他的'诚实和智慧会过得很好。于是他们兄弟俩将一百万英镑的钞票借给了亨利,并出国呆了一个月。没想到在这段时间内,人们对这位突然暴富的罕见富翁,竟拼命地拉拢他,从免费吃饭,免费买衣服,免费住宿……一个个见钱眼开的嘴脸像乞丐一样讨好他,趋炎附势并不断提高他的社会地位,一向到了除王室外最高的公爵之上!不光如此,他充分展示他的聪明,还得到了一位好妻子和三万英镑的银行利息,最终还得到了一份很好的工作,过上了幸福的生活,成了一位真正意义上的富翁。
在这个故事中,人们把金钱看做比世上任何事物还要重,当时社会金钱至上的拜金主义,钱!成了衡量一切的标准!马克吐温用夸张和讽喻的修辞方法对“金钱就是一切”、“金钱是万能的”的想法进行了讽刺。我认为金钱不是万能的!金钱能买到床铺,却买不到睡眠;金钱能买到食物,却买不到口味;金钱能够买到书本,却买不到知识……金钱的确能够满足人们的虚荣心,但最真实的还是人坦荡的生活。就像亨利一样,他失去了金钱,可是他依然乐观地生活着。我们要用一颗坦然、平常的心对待生活,自我的生活要靠自我去争取去创造,仅有勤劳的人才会有真正的收获。
经过阅读,我还明白了:做一个诚实的人,用智慧勇敢地把握人生中的机会,成功就在眼前,诚信是安身之本,智慧是临变不惊,勇气是立命之根。在亨利的传奇经历中,我们还能够得出这样一个有关成功的规律:成功=诚实智慧勇气。
山里有一群小猴子和老猴子,他们整天在树林里嬉戏着,这群猴子幸福的生活从来没有打破过,后来直到有一天,一只小猴子在水中嬉戏时,通过水的反射,它从水中看见一只又大又肥的猴子,他它对着水的猴子笑道:“你别藏在我的后面了,藏在我后面也是又大又肥的笨猴子。”说完,它看了看后面,什么也没有,这时它又看了看其他的猴子,别的的猴子走起路来也显得很臃肿,这时,它才感觉到事情的严重性,急忙向大王报告:“大王,我们所有的猴子都太肥了,这样下去可不行,我们必须学人类那样——减肥。”大王犹豫过后,果断下令:“全体集合,一律上山,采集食物,”三天以后,猴子们已经采集了两个月的香蕉,这时小猴子又说:“我们应该把香蕉分好,我们减肥完一定很饿,需马上吃东西,所以我们必须分好,大王同意了,小猴子又说:“我们不如把香蕉皮刨了。”大王又同意了,小猴子又说:“刨了皮,香蕉放哪,地上,不,那太脏了,我们应该把它放在嘴里。”大王又同意了,大王犹豫了一会说道:“香蕉可以放在嘴里,但谁也不许吃下去。”猴子们纷纷叫好。
减肥开始了,结果可想而知,放在嘴里,那深深的刺激猴子们的味觉,所有的猴子都慢慢的往下咽,包括大王在内,减肥就这样失败了,失败的原因仅仅是因为一只极其普通的小猴子幼稚的想法,猴子停止减肥后,越吃越肥,直到慢慢变老,最后一命呜呼。
不光是猴子,包括人也是这个样子,永远难以把握一个度,驻足一下,也许在生活中,我们也是这样朝着一个目标匆匆赶路的时候,从而忽略了度,观望一下我们身边的每个人,他们是怎样把握一个度的,我们是不是在这个唯利是图的社会中丢失了度,在适当时候我们应该停下来检修自己心中的那个度。
首先,我们从最基本的层面即物质意识关系的层面来看,世上任何事物都是客观物质存在,尽管万事万物之间有着普遍的甚而是密切的联系,但是矛盾的特殊性早就告诉我们,世上任何事物由于其结构、构成元素及存在方式等的不同,无一不首先是一种不依赖于它者的独立的存在,音乐尽管是人类的创造物,但在自然属性上它是音响实体,不过是声音的运动 一种独立存在的物质运动,就此而言它是自律的。我们不应忘记这样一个常识,即世界上除了人具有情感和精神内涵外,其它任何事物都是没有情感和精神内涵的,因此,音响实体当然也是既没有情感也无任何内容的。前苏联音乐哲学家玛雷舍夫以符号学的角度考察音乐,认为“音乐符号客体与其艺术意义之间的关系,本质上不同于形式与内容之间的关系。符号客体,作为物质构成物,本身不包括,也不可能包括精神意义,而在解释的结果中表达精神意义。音乐表象不寓于声音之中,而是在声音的影响作用之下,形成于解释者的意识之中。即使音乐符号结构体自身,如果避开听众的心理活动,也不可能进入音乐作品的体系。人们之所以会认为音乐具有情感内容,是人对不同事物具有通感或者说是格式塔理论中所谓“异质同构”的原因所致。如果说音乐是他律的或者说具有他律性的话,那是因为人的本性或者说是音乐的社会属性使然,也就是审美主体将审美对象人格化的这样一种本能而造成的。
其次,音乐的情感是独立存在的。音乐自身并没有情感内容,可是它却可以唤起我们的情感,并且这种情感与生活中的情感并非是一回事。我们最初听到某首乐曲时所产生的那种特定的感觉感受,是在生活中从未体验过的,是全新的感受。这种由音乐唤起的人的情感我称之为“音乐情感”。请问有谁在生活中体验过与门德尔松《e 小调小提琴协奏曲》一样的感受的呢?贝尔就认为艺术中所唤起的审美情感是一种特殊情感,与生活中的情感毫不相干,在艺术世界里“没有生活情感的位置”。音乐所引发出的人的情感同人在生活中的种种情感确是不一样的,如果没有音乐的话,那么我们至今都不可能体验到这种只有音乐才能带来的异样的情感。尽管音乐有时能够引发或诱发起我们在生活中曾有过的相类似的某种感觉感受,并使我们联想到生活中某些经历体验,但这种共振是不具体不确定的,很宽泛的和因人而异、因时而异、因心境而异的。音乐给我们的只是一种似曾相识的感觉。人们认为贝多芬《命运交响乐》第一乐章一开始的动机是命运在敲门,这不过是一个形象的比喻和表述,我们也完全可以认为它是神的震怒,或是火山的爆发等等生活中一切与此相关联的事物。而在客观事实上,在自然属性的层面上它却什么都不是,充其量只不过是一种力度较强的,能够使人振奋的声音而已,这才是音乐的最基础的最根本的本质。
有一句著名的艺术定律叫做“艺术源于生活”,从音乐上讲则是“音乐源于生活”。此观点只能说是具有一定程度上的正确性,而并非是绝对的。若将其绝对化便会全然排斥和从根本上否定掉音乐的自律性。对此定律我们一般可以作两种理解,其一,若是作最宽泛的理解的话,那岂止是音乐源于生活,人类社会中一切的一切都应是源于生活的,因为若没有生活,人类社会的任何事物都不可能存在,这样看来“音乐源于生活”的表述也就显得毫无意义,其二,若是将“音乐源于生活”理解成是音乐的素材或音调、节奏等源于生活中的.事物的话,这便大可值得怀疑。因为没有生活素材的纯音乐只能是源于它自身,比如莫扎特的许多作品,包括 《C 大调长笛奏鸣曲》、《C 大调钢琴奏鸣曲》等便是如此,至于音调节奏方面,生活中原本就不存在音阶、和弦、音型、旋律、节奏等,也没有对位与赋格,列维。 斯特劳斯的结构人类学认为,在艺术作品中并不一定存在着它同现实之间的某种对应关系。艺术作品并不单纯地去“反映”现实或“记录”现实。作为一种结构、形式,它本身就是一种具有塑造力量的“现实”。不可否认生活中也确实存在着律动、高低起伏、强弱变化对比、明暗交替等与音乐诸要素相通的因素,但我们显然不可以将“音乐源于生活”理解成音乐依赖于生活,从属于生活,没有生活原型音乐就一定不存在。音乐绝对不是,也决不应该完全成为生活的奴仆。音乐情感不但不依赖从属于日常生活,而且还开拓和丰富了人类相对贫乏的情感生活。
再次,音乐的自律性还表现在现实生活并不能为音乐全面提供素材或源泉,即使有那也只是对生活只鳞片爪的意向性的模仿,如鸟叫、教堂钟声、奔腾的河流等。我们的艺术理论总是近乎本能的习惯于将艺术与生活生拉硬扯在一起,这在某些时候确实是行之有效的,典型的如浪漫派音乐与社会人生等就有较多的联系。这样的联系也确有其心理学上的根据。与马克思所谓“自然的人化”一样,音乐与生活的联系也是“音乐的人化”。尽管音乐与自然并不是一回事,前者是由人创造出来的,后者是客观存在的。但究其本质不过是乐音有规律的振动,仍是一种客观存在的物质,本质上它与大自然是一样的。两者的区别只是“人化”的程度不同而已。因为音乐是由人创造,深深的铸上了人的烙印,所以,其人化的程度要远远高于大自然“人化”的程度。
音乐的自律性还体现在审美主体对音乐的表层欣赏上。欣赏至少应被分为自律欣赏和他律欣赏两个层次,自律欣赏又叫表层欣赏,它是纯感觉的、纯情感的,仅感受音乐的形式美,它不与生活内容发生任何联系,主体并不思考、联想与回味,属于生理性的物质性的。表层欣赏主要用于娱乐休闲和身心的放松。表层欣赏与我们品尝美味佳肴与身体按摩是属于同一个层面的,在这个层面上我们仅以获得生理快感为主要目的。李斯特在《柏辽兹和他的“哈罗尔德”交响曲》中指出:“情感在音乐中独立存在,放射光芒,既不凭借‘比喻’的外壳,也不依靠情节和思想的媒介。”此话若是就表层欣赏而言是非常正确的。至于他律欣赏,将在下文论述。
另一方面,音乐也应当被分为两种。一种是不足以引发主体思考回味的仅有形式的音乐,也就是所谓的纯音乐,这种音乐是没有内容内涵的。审美主体只能从中获得形式美的感受,莫扎特的《C大调长笛协奏曲》等就属于这一类作品。听这样的音乐恰如品尝食物,没有人在品尝了美味佳肴之后会提出“食物的内涵是什么?”这样一个荒唐而又愚蠢的问题,那么我们又为什么偏偏总是热衷于对仅有形式美的音乐这种精神佳肴频频发问呢?我之所以用食物作为例子,是因为两者都是人的感觉事物,只不过是前者作用于人的味觉,后者作用于人的听觉而已。
首先,思考的基础是静,而这静正是我们所缺失的。光从上面这件事来说,在纪念死者时喧哗作势本已不合常理,而以各种形式宣读出“他们的某某精神值得学习”更是剥夺了人们思考这行为背后的意义的权利。可见,在思考这门必修课上,人们的基础还很不扎实。
其次,“思”是这门必修课的关键。在我们的教育越网来越倡导交流与合作之时,思考的.力量却被淡化了。一堂课上,学生若不是在解题,那必是在听讲,若是什么也不做,则会被认为是在浪费时间。恐怕那个“吾尝终日而思矣”的荀子在今天会被认为是个游手好闲之徒吧。由此可见,这门课上,我们尚在及格线上挣扎。
那么,怎么做才能在这门必修课上取得进步呢?第一,摒功利心是十分重要的。举行纪念活动不应以引起媒体观注或造成某种社会效应并带来经济利益为目的。功利心使人盲目,浮躁并远离思考的境界。第二,养成对事件客观评判冷静分析的能力。不要被报刊上作者的观点所牵引而版面看待。我一直认为,好的文字不直接呈现观点,而是给人多个思考的角度。童话是一种,小说也是。
学好了思考这门必修课,我们才不至于在快节奏的生活和爆炸着的信息中迷失自我。要知道,任何人在外部特征和日常琐事上都相关无几,唯一使你与芸芸众生不同的便是内部的思考能力和深度。思考是通向成功和内涵的捷径。
微茫中,看到一个母亲牵着年幼的儿子,手里捧着白花,静静地站在江边。母亲说:“那里,曾有三个哥哥……”
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