描写泰罗奥特曼的作文【一】
今天，我早早的洗好澡，上了床。也就在这时，我的神奇之旅开始了。
我梦见了我进入了时空隧道，经过了几分钟的穿越。我一下子掉到了地上，摔了个狗啃泥，我站了起来，发现自己身上穿着一件名叫“guys”的制服，腰间还有一把枪。突然，一辆战车停在我面前，里面的人问：“你是guys的新队员吗？”我也只好说：“是……是……是的。”说着，我上了车。 没过几分钟，他们把我带到了“guys”的基地。我下了车，他们把我带到了老队员待的地方。那里面有一个大银幕。没过多久，基地的警报器响了，他们说是有怪兽出现了。我问：：“我能参战吗？”他问：“飞行通过了吗？”我说：“通过了。”
见我考试通过了，他们把我带上了一号机。随后，我们起飞了。不一会儿，我们飞到了怪兽上方，展开了攻击。怪兽发怒了，从嘴里吐出火焰，把二号机烧毁了。我们又展开了攻击，没想到，这次怪兽吐出连射型火焰，我们也被击中了。
正当我们觉得没希望时，一个巨人从天而降。上去跟怪兽一阵连打，胸前的彩色计时器闪起来了，对我说：“我的寿命不长了，你愿意助我一臂之力吗？”我说：“好。”说着，它化为光环到了我的手上。我喊道：“赛罗，变身！”
我也变成了巨人，上去就是一阵拳打脚踢，它快没能量时，我用头上的两个冰斧把它切成了两半。
忽然，耳边传来阵阵叫唤：“儿子，快起床了。”原来这是一场梦，我想：要是有真的奥特曼该多好啊！
描写泰罗奥特曼的作文【二】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写泰罗奥特曼的作文【三】
放暑假了，这下可轻松了，我可要好好地观看我最喜欢的动画片——《奥特曼》了。
平常爸爸和妈妈都不准给我看动画片的，怕影响到我的学习；其实《奥特曼》挺好看的，我常常被它消灭怪兽、保护地球、保护人类的精神所感动。我想：要是现实中有“奥特曼”的话，那该多好呀！假如我是奥特曼的话，我一定会让这个世界变得更加美丽！
我知道，现实生活中根本就没有什么怪兽。但是，有些人总是要到山坡上去砍很多很多的树木，当柴火烧掉了……使青山变成了荒山野地，还有有些工厂流出来的污水污染到了清澈的江河……太可怕了！这不就是现实中的怪兽吗？
假如我是奥特曼，我要用自己最大的力量，把荒山变为森林、把污染的江河变得清澈透明、还要把荒无人烟的沙漠变成绿洲，然后在那里盖起了一座座世界上最漂亮的城堡，让灾区的人们都能到那儿去居住，让他们也感受到人间的温暖。
假如我是奥特曼，我会让山更青，水更绿，让世界充满爱和欢乐，我多么希望这个梦想能早日实现啊！
描写泰罗奥特曼的作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
