搞笑的作文错别字【一】
我和爸爸妈妈去外婆家，想到马上可以见到外公外婆了，我的心像只小鹿一样欢跳着。
去外婆的路边有家小店，店外放着的一块招牌吸引了我的.注意，上面写着“炒鸡旦”，好大一个错别字啊！我忍不住笑起来。“快看，‘鸡旦’是什么意思啊？这家店主连‘蛋’字都不会写，怎么写成‘旦’了呢？”妈妈也笑了。我跑过去告诉店主这是个错字。他说：“没关系，简写的嘛，大家都看得懂。”我可被他搞糊涂了，我从没学过“蛋”可以简写成“旦”，明明是两个不同的字啊！
后来，我又在路边看到了一些错别字，什么“仃车场”，“卖磨菇”……我看了心里真不是滋味，汉字怎么可以乱点鸳鸯谱呢？这要是写在作业本上，肯定会被老师批评的。爸爸也说：“国家明文规定要写规范字，但有些人不重视，连写字都要偷懒。你可别像他们，要养成良好的书写习惯，认真写好方方正正的中国文字。”
哎，错别字真别扭！我真想拿支笔把那些别扭的错别字一一改过来，还它们庐山真面目！
搞笑的作文错别字【二】
突然间，两天的休息时间被压缩成了半天，任是谁也不会服气。压抑的越多，发泄就越大，越是被束缚，就越渴望自由。对于周末的补课，我除了不断地在随笔上抒发着不满，也很少认真地在周末听过课。即使是我最喜欢的奥数也是如此，因为太无聊了。哪里缺的就从哪里补，我可以在上课时做作业，已减轻课后负担，下课就心安理得得和同学们一起玩闹。
我无法适应这种生活，自然而然的，我的文章中就会时不时有意无意地露出一些对教育对社会的一些不满。我就像韩寒一般用我的文笔，讨伐着教育的弊端。我的文章或许在网络上能受到好评，但在学校中，我的考场分数却始终是一如既往的低。
我曾无数次被班主任找去谈心了，可我一直无法理解他口中的”叛逆”，就像上一辈的人无法理解我们为什么说他们”迂腐”一般。我只不过是将我自己的一些不同或别人想说又不敢说出的想法说出，或许在许多人的眼中，学生就应该是埋头苦读，服从学校，但对我来说，浪费我的休息时间就是一个很大的过错，所以每次周末补课结束后，我总是带头一溜烟地冲出学校。
外面还下着些小雨，天空呈现出一种有些暗淡的蓝色。坐在书桌前，我真的有些不了解自己在想些什么：同学们都很羡慕我，因为我的成绩和我的相对自由。可现在这样子我也不舒服自由但不自在，还得担心偶尔下降的成绩与随之而来的流言蜚语，压力自不是外人可以想象的.……
学校是社会的缩影，他就是一个小型的“个性粉碎炉”，很多人都是带着满身的棱角进去，然后被磨成圆滑的球体出来。难道有一天我的个性也将被这个社会磨平，年少的张扬也被淹没着时间的滚滚岁浪之中……
我“叛逆”，但我不叛道，我用我的生活书写我们的少年本色。
搞笑的作文错别字【三】
影片中，无论是身患绝症的主角，还是其家庭成员，都有一种“视死亡为日常”的闲适劲，甚至还对此抱有几分幽默态度。这种处理方式，立马提升了影片的气质，让它显得不是那么俗。在这方面，还需赞一声编导的掌控力：面对大悲大喜的题材，刻意不让情绪过分渲染，一不小心又会走向另一个极端——矫情。《星运里的错》在这方面，基本控制得很好，没有一味提升品位而将自己弄得不近人情。
曾经的青春电影多为低成本的独立制作，明星初出道时的青涩演技，用本色表演来讲述亲身的经历，简单却不简陋，叛逆里透着执着。今年在北美“青少年选择奖”中异军突起的《星运里的错》，就投资规模和卡司阵容而言，远比不上《饥饿游戏》和《暮光之城》，人设更像是欧洲文艺片，情节未能跳出俗套，叙事角度上倒是可亲，可信。绝症+纯爱的。模式，放在年轻人身上再次产生共鸣，《星运里的错》与生俱来的悲剧气质，被偶像式的表演和金句台词冲淡了。
据了解，《寻找阿拉斯加》的作者是约翰·格林，他同时也是《星运里的错》的小说作者。影片编剧为斯考特·诺伊施塔特和迈克尔·H·韦伯，他们还撰写过《和莎莫的500天》的剧本。《寻找阿拉斯加》的故事一样发生在两个年轻人中间。故事的主角叫做迈尔斯，他大三的时候出国念书，在国外认识了一个叫做阿拉斯加的女生。随后，迈尔斯就爱上了这个神秘的女孩子。值得一提的是，在很多学校，这本书都是一本被禁看的书。
但青春和爱情的魅力就在于可能性。虽然死亡不能避免，但副作用可以减弱，通向终点的每个瞬间都可以无限延长。有了奥古斯都的陪伴，海瑟开始拾起一个个早已放弃的梦想，原本被质疑的自我开始不断得到肯定，而自己也开始有了抗争的勇气。
故事其实是从一个比较平常的视角切入，两个病孩子的爱。但这种爱是不同于狗血韩剧中的那种你死我活、你侬我侬的幼齿的爱。海泽尔厌世，她因为病痛和命运而冷漠；奥古斯都自大，他最大的愿望就是这个世界能记住他。而正是由于有了彼此，海泽尔懂得卸下心防大胆去爱，奥古斯都也明白了自己真正的意义。有人说，爱是一种治愈，而这部电影告诉我们——爱是一种成长。
我们能如何选择讲述悲伤，可以粉饰它，就像电影和言情小说的手法，美丽的人物接受美丽的考验，而那些考验都可以用一声抱歉解决，那些都不是事实。电影开头便是女主海瑟（谢琳。伍德蕾Shailene Woodley饰），她的眼睛里透露着悲伤，注定是个悲伤的故事。
活在爱情里的人大概都是一样的吧，不在乎什么时候遇见，只在乎遇见的是一个什么样的人，你们又能给彼此带来什么。我是这样的爱着你，尽管我已经无力在陪伴你，但是在我有限的生命里，我是用尽了全部在爱着你，我没有想到我们的一个照面就已经注定了将来的结局，我未曾料到，我也可以拥有这样深刻的爱情。
影片的结构十分简单甚至可以说是简练，人物不过男女主角，及他们周边的人物（作家其实就是催化剂一样的道具）却始终带着巧克力的味道让你在甜蜜的同时也体会苦涩，而这个苦涩就是离别，不管是女孩不知道自己活多久，男孩的癌细胞扩散都是不可避免的现实，即使他们的爱情可以遮隐到一些涌动的悲伤却也是不可争辩需要面对的结局。
搞笑的作文错别字【四】
影片中，无论是身患绝症的主角，还是其家庭成员，都有一种“视死亡为日常”的闲适劲，甚至还对此抱有几分幽默态度。这种处理方式，立马提升了影片的气质，让它显得不是那么俗。在这方面，还需赞一声编导的掌控力：面对大悲大喜的题材，刻意不让情绪过分渲染，一不小心又会走向另一个极端——矫情。《星运里的错》在这方面，基本控制得很好，没有一味提升品位而将自己弄得不近人情。
曾经的青春电影多为低成本的独立制作，明星初出道时的青涩演技，用本色表演来讲述亲身的经历，简单却不简陋，叛逆里透着执着。 今年在北美“青少年选择奖”中异军突起的《星运里的错》，就投资规模和卡司阵容而言，远比不上《饥饿游戏》和《暮光之城》，人设更像是欧洲文艺片，情节未能跳出俗套，叙事角度上倒是可亲，可信。绝症+纯爱的模式，放在年轻人身上再次产生共鸣，《星运里的错》与生俱来的悲剧气质，被偶像式的表演和金句台词冲淡了。
据了解，《寻找阿拉斯加》的作者是约翰·格林，他同时也是《星运里的错》的小说作者。影片编剧为斯考特·诺伊施塔特和迈克尔·H·韦伯，他们还撰写过《和莎莫的500天》的剧本。《寻找阿拉斯加》的故事一样发生在两个年轻人中间。故事的主角叫做迈尔斯，他大三的时候出国念书，在国外认识了一个叫做阿拉斯加的女生。随后，迈尔斯就爱上了这个神秘的女孩子。值得一提的是，在很多学校，这本书都是一本被禁看的书。
但青春和爱情的魅力就在于可能性。虽然死亡不能避免，但副作用可以减弱，通向终点的每个瞬间都可以无限延长。有了奥古斯都的陪伴，海瑟开始拾起一个个早已放弃的梦想，原本被质疑的自我开始不断得到肯定，而自己也开始有了抗争的勇气。
故事其实是从一个比较平常的视角切入，两个病孩子的爱。但这种爱是不同于狗血韩剧中的那种你死我活、你侬我侬的幼齿的爱。海泽尔厌世，她因为病痛和命运而冷漠；奥古斯都自大，他最大的愿望就是这个世界能记住他。而正是由于有了彼此，海泽尔懂得卸下心防大胆去爱，奥古斯都也明白了自己真正的意义。有人说，爱是一种治愈，而这部电影告诉我们——爱是一种成长。
我们能如何选择讲述悲伤，可以粉饰它，就像电影和言情小说的手法，美丽的人物接受美丽的考验，而那些考验都可以用一声抱歉解决，那些都不是事实。电影开头便是女主海瑟（谢琳.伍德蕾Shailene Woodley饰），她的眼睛里透露着悲伤，注定是个悲伤的故事。
活在爱情里的人大概都是一样的吧，不在乎什么时候遇见，只在乎遇见的是一个什么样的人，你们又能给彼此带来什么。我是这样的爱着你，尽管我已经无力在陪伴你，但是在我有限的生命里，我是用尽了全部在爱着你，我没有想到我们的一个照面就已经注定了将来的结局，我未曾料到，我也可以拥有这样深刻的爱情。
影片的结构十分简单甚至可以说是简练，人物不过男女主角，及他们周边的人物（作家其实就是催化剂一样的道具）却始终带着巧克力的味道让你在甜蜜的同时也体会苦涩，而这个苦涩就是离别，不管是女孩不知道自己活多久，男孩的癌细胞扩散都是不可避免的现实，即使他们的爱情可以遮隐到一些涌动的悲伤却也是不可争辩需要面对的结局。
