作文开头关于闪光【一】
今天我和我的.爸爸一起看电影《闪光少女》。电影的主要内容是讲一所音乐学校里发生的故事。
在一所音乐学校里，有的学生学习民乐，有的学生学习西洋乐。学民乐的和学西洋乐的彼此看对方不顺眼，学西洋乐的觉得学民乐的土，学民乐的觉得学西洋乐的装，他们经常吵架。
学习民乐扬琴的陈惊喜欢学习钢琴的王文师兄，向他表白失败后深受打击，下定决心苦练杨琴证明给王文师兄看，还组建了一个乐队，叫“二点五次元乐队”。通过一段时间练习磨合，他们在一起漫展上表演大获成功，陈惊心满意足，准备解散乐队。
由于学民乐的学生少，而且本校学民乐总体表现不佳，学校里准备以后停招学民乐的学生，并且把一次少儿音乐普及展上的表演机会直接给了西洋乐队，这激起了民乐同学的不满。民乐的向西洋乐的发起挑战，定在上级领导过来视察那里进行斗乐。结果，通过一场激烈的比赛，民乐获胜，作为回报，西洋乐队同学帮助民乐的进入会场进行表演。
最后表演大获成功，社会影响巨大，并让学校改变政策，继续招学民乐的学生。
作文开头关于闪光【二】
我今年才14岁，还没有见过世面，也没做过什么轰轰烈烈的事，是一个平平凡凡的人。我的生活也是平平淡淡的。虽然在父母的喝护下我常常吃香的喝辣的，我觉得还是一个普普通通的我。所以，不敢说我有什么闪光的地方。
也许你会说我是个没有出息的人。可是仔细一想，我又觉得我的日子还是蛮闪光的，怎么不是呢？
我每天早上天不亮便起床，满天星斗才回家，从早上6点到晚上9点。每天读书上课的时间是15个小时，大大超过了国家规定的8小时工作时间。回到家，我还要对付数不清的作业，比一个成年人的工作量还大。我可以毫不夸张地说：“我是家里最勤劳的人。也是最能吃苦的人。”日复一日，年复一年，我并没有被那么多任务击垮，我还是我。仅凭这毅力，就足已闪光的了。
历史书连连揭露科举腐bai，我却觉得那时的学子比我们幸运。因为他们是十年寒窗，我却是二十年苦读。他们只考个八股文便可求得一官半职，可我是深受“十座大山”的重压后还不知道前途如何。我每天生活在高度的压力下：老师的压力，学校的压力，家长的压力，家人的压力，升学的压力，社会的压力……虽然有这么多压力，我还是挺精神的。我有时还大声唱着“不经历风雨，怎么见彩虹？没有人能随随便便成功。”有这样的心态，我觉得我是够闪光的了。
我生性愚笨，成绩平平，每次考试后都引得家长训斥。我当然不想辜负希望，便更加发奋。哪知还是屡战屡败、屡败屡战，但痴心未改，还自信有其成功之日：天将降大任于是人也，必将苦其心志，劳其筋骨……”回想起自己的付出，也觉得问心无愧。这样的胸怀，还不闪光吗？
我的日子，便是在这点点的闪光中度过的，难道你不觉得吗？
作文开头关于闪光【三】
看完“闪光少女”后，我百感交集，没有缓过神来……多么燃！多么热血的青春啊！
电影以校园音乐作为整个电影的材料，校园中的西洋乐和民乐是两个势不两立的群体，“西洋乐的人嫌咱们土，而我们民乐的嫌他们装。”这句话让我影响深刻。
混架、争吵、对立……这对于他们来说是家常便饭，而学院的领导也相对于民乐更加偏向于西洋乐，认为那才是优雅高尚，更加国际化的音乐。
女主角陈惊、男主角“油渣”，开场就是两个不修边幅的模样，可他们却都有着随意，不做作和敢爱敢恨的鲜明的性格特点。当西洋乐和民乐与往常一般混战时。此时，陈惊听到了那第一个清音，那悦耳灵动的音符如荡开的波纹，在一瞬间钻入了陈惊的心，她望着这位学院西洋乐钢琴的首席，如望着偶像一般。玉树临风清秀俊朗，陈惊觉得这就是自己“心中的白马王子”的模样。
舞台上，她只望着这身旁的“偶像”，甚至忘了翻谱……表演结束，陈惊第一次表露了自己的心声，她向校草表白，却被校草无情的奚落和揶揄，“杨琴也算是什么乐器？”这句话深深刺痛了陈惊的心，她决心，证明给他看。杨琴，不仅是乐器，它还有着高贵无比的灵魂。她向所有民乐团队的学生发出邀请，打算组建乐队，但是学生们都为高考准备，没有一个人愿意接受进队，甚至再一次向陈惊表示鄙夷和不屑……
终于，她遇到了502宿舍的二次元的人，她们一起组建乐队，虽说这路途艰辛，他们受到了陌生人异样的眼光，受到亲戚的劝阻，家人的反对和不支持。但是她们在这路途上坚定地走了下去，“路漫漫其修远兮”。所有人，坚定着梦想的\'脚步，这是她们在遇到困难时做出的举动。
日积月累，她们在乐队中的表现超乎常人，能轻松应对各种场合。且在比试中战胜了西洋乐乐队，可他们的要求却是肩作战，没有用过分的言语和骄傲的目光对待他们，相反，是包容和信任。就这样，“闪光女孩”慢慢长大，渐渐明白了自己身边“油渣”的默默的爱，也让西洋乐和民乐成了好伙伴，永远并肩同行的好伙伴……
西洋乐和民乐各富有特色，为什么会有贵贱之分？我以前看到过这样一个例子：中国著名作曲家吴祖强在文革期间，会同另外两位作曲家合作出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》。所谓琵琶协奏曲指的是琵琶独奏，西洋管弦乐队伴奏。曲子写好了，吴祖强找了琵琶演奏家和中央交响乐团一起排练，第一次合练之后，初试民乐与西乐搭配的吴祖强心里没底，就去找乐团的人问感想，得到的答复是：听着挺好听的，就是感觉有一股碎木头音。“碎木头音”——这就是当年西乐的专业乐团对琵琶独奏声音的评价。
但是我们一定明白，并不是所有西洋乐的人都会这么认为。因为真正爱音乐的人，他们会尊重每一种音乐，每一个音符，尊重每一个音乐人。就如我，我也是在学竹笛，但是我明白，每种音乐都带有情感，当每一个动听的音符滚动和涌出时，那种心动的感觉，源于热爱和信念。
而“闪光女孩”陈惊的追梦历程，是不是也会让我们明白：成功从来不是一件轻而易举的事情。要想获得成功，就必须做一个不畏不馁的长跑者，要不断奋斗，千万不可半途而废。放眼古圣先贤，他们也都是奋斗所换取来的，没有人一生下来就会说话、走路，都是靠后天的培养与学习，所以不管是天才或是笨蛋，只要肯上进，一样能闯出属于自己的天空。因为“世界不相信眼泪，只相信汗水。”
青春如梦，岁月如花；流水似年，稍纵即逝！青春犹如一首歌，它的内涵需要你用如火的精力唱出它的生命，若你用真挚的心高呼它的名字，歌颂它的美好，相信，你一定会发光，闪闪发光，像“闪光少女”那样璀璨无比……
作文开头关于闪光【四】
看完“闪光少女”后，我百感交集，没有缓过神来……多么燃！多么热血的青春啊！
电影以校园音乐作为整个电影的材料，校园中的西洋乐和民乐是两个势不两立的群体，“西洋乐的人嫌咱们土，而我们民乐的嫌他们装。”这句话让我影响深刻。
混架、争吵、对立……这对于他们来说是家常便饭，而学院的领导也相对于民乐更加偏向于西洋乐，认为那才是优雅高尚，更加国际化的音乐。
女主角陈惊、男主角“油渣”，开场就是两个不修边幅的模样，可他们却都有着随意，不做作和敢爱敢恨的鲜明的性格特点。当西洋乐和民乐与往常一般混战时。此时，陈惊听到了那第一个清音，那悦耳灵动的音符如荡开的波纹，在一瞬间钻入了陈惊的心，她望着这位学院西洋乐钢琴的首席，如望着偶像一般。玉树临风清秀俊朗，陈惊觉得这就是自己“心中的白马王子”的模样。
舞台上，她只望着这身旁的“偶像”，甚至忘了翻谱……表演结束，陈惊第一次表露了自己的心声，她向校草表白，却被校草无情的奚落和揶揄，“杨琴也算是什么乐器？”这句话深深刺痛了陈惊的心，她决心，证明给他看。杨琴，不仅是乐器，它还有着高贵无比的灵魂。她向所有民乐团队的学生发出邀请，打算组建乐队，但是学生们都为高考准备，没有一个人愿意接受进队，甚至再一次向陈惊表示鄙夷和不屑……
终于，她遇到了502宿舍的二次元的人，她们一起组建乐队，虽说这路途艰辛，他们受到了陌生人异样的眼光，受到亲戚的劝阻，家人的反对和不支持。但是她们在这路途上坚定地走了下去，“路漫漫其修远兮”。所有人，坚定着梦想的脚步，这是她们在遇到困难时做出的举动。
日积月累，她们在乐队中的表现超乎常人，能轻松应对各种场合。且在比试中战胜了西洋乐乐队，可他们的要求却是肩作战，没有用过分的言语和骄傲的目光对待他们，相反，是包容和信任。就这样，“闪光女孩”慢慢长大，渐渐明白了自己身边“油渣”的默默的爱，也让西洋乐和民乐成了好伙伴，永远并肩同行的好伙伴……
西洋乐和民乐各富有特色，为什么会有贵贱之分？我以前看到过这样一个例子：中国著名作曲家吴祖强在文革期间，会同另外两位作曲家合作出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》。所谓琵琶协奏曲指的是琵琶独奏，西洋管弦乐队伴奏。曲子写好了，吴祖强找了琵琶演奏家和中央交响乐团一起排练，第一次合练之后，初试民乐与西乐搭配的吴祖强心里没底，就去找乐团的人问感想，得到的\'答复是：听着挺好听的，就是感觉有一股碎木头音。“碎木头音”——这就是当年西乐的专业乐团对琵琶独奏声音的评价。
但是我们一定明白，并不是所有西洋乐的人都会这么认为。因为真正爱音乐的人，他们会尊重每一种音乐，每一个音符，尊重每一个音乐人。就如我，我也是在学竹笛，但是我明白，每种音乐都带有情感，当每一个动听的音符滚动和涌出时，那种心动的感觉，源于热爱和信念。
而“闪光女孩”陈惊的追梦历程，是不是也会让我们明白：成功从来不是一件轻而易举的事情。要想获得成功，就必须做一个不畏不馁的长跑者，要不断奋斗，千万不可半途而废。放眼古圣先贤，他们也都是奋斗所换取来的，没有人一生下来就会说话、走路，都是靠后天的培养与学习，所以不管是天才或是笨蛋，只要肯上进，一样能闯出属于自己的天空。因为“世界不相信眼泪，只相信汗水。”
青春如梦，岁月如花；流水似年，稍纵即逝！青春犹如一首歌，它的内涵需要你用如火的精力唱出它的生命，若你用真挚的心高呼它的名字，歌颂它的美好，相信，你一定会发光，闪闪发光，像“闪光少女”那样璀璨无比……
作文开头关于闪光【五】
每个人都有自己的爱好，梦想。这些便是自己心里最神圣，最美好的东西。
《闪光少女》主要讲述了学民乐与学西洋乐的冲突。还有一些喜欢二次元而不被大众所接纳的故事。结局是美好的哦，人们不再只学习西洋乐，更注重传统的，古典的乐器了。
民乐与二次元的结合产生了许多让人哭笑不得的故事：排练时找不到合适的场地，学校里的排练厅留给了学习西洋乐的人，第一次合作时找不到可以合奏的曲子，只好先用《春节序曲》代替，参加漫展时，听民乐的人寥寥无几……
这些故事的背后却有着更令人深思的问题：再排练厅里排练的都是学习西洋乐的，系里的老师不给开条，没法用排练厅。连学校的老师都认为学习西洋乐的学生更优秀，更出众。民乐队的学生很不受待见，所以，民乐队在几次挣扎之后只好解散了。
西洋乐真的那么好吗，民乐就真的那么俗气吗？其实并不是这样的。现在，越来越多的人学习西洋乐并不是真的喜欢，而是觉得那样才优雅，不落伍。其实，这都是人们心中崇洋媚外心理在作怪。
民族乐器是经过几百年甚至上千年流传下来的，它不仅代表着一种音乐，更象征这我们博大精深的传统文化。社会在进步，人们与时俱进的思想是对的，但是过分的贬低自己的民族的精华就是不对的，外国的月亮不一定比中国的圆。有些爱好民乐的人更是被叫成“土包子”。爱好不同，自然选择不同，为什么要贬低别人的爱好呢？
这种风气不知何时才能有所改变。但有一句话我想送给那些极力崇洋的人——“民族的才是世界的！”
