在学习、工作或生活中,大家都写过作文,肯定对各类作文都很熟悉吧,作文是经过人的思想考虑和语言组织,通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。那么,怎么去写作文呢?下面是小编收集整理的改写窦娥冤的作文600字,仅供参考,希望能够帮助到大家。
刑场之上,一位少妇身着囚服,脚戴铁链,虽然多日未曾梳洗,却将她清丽的姿色掩盖不住一丝一毫。特别是,她的目光,不同其他死囚一般惊恐与无措,涣散与茫然,而是含着怨,含着怒,这倒为她增添了几分神韵。
刽子手的刀还是落下了……
围观的人们别过头去,似在为这如花似玉的少妇惋惜。
然而,刀落人亡,不可避免。但那位少妇的血却都飞在那丈二白练上,并无半点落地,委实奇怪。忽而,阴云密布,狂风漫天。既而,大雪纷飞,如泣如诉。此情此景,看呆了围观者、刽子手,也看呆了监斩官。
为何会有六月飞雪?是妖孽作祟,还是神人相助?
原来,此少妇乃窦娥,其父窦天章在穷困潦倒之际,为抵债将八岁的她送与蔡婆婆做童养媳,自己去求取功名。八年后,窦娥与蔡婆婆的儿子成亲了。岂料,成亲之后,不到两年,蔡婆婆的儿子害弱症死去了。如今,窦娥守寡,已过三年。
一日,蔡婆婆到城外的赛卢医那儿讨债,岂知被赛卢医骗到偏僻处遭到勒***,幸而得到张驴儿父子的.援救才免遭残害。谁知,那张驴儿父子居然是流氓无赖,竟要蔡婆婆与窦娥分别嫁与他们父子。窦娥宁死不从,蔡婆婆却欲要妥协。
某日,蔡婆婆病了,想要喝汤。张驴儿在窦娥做好汤后,支开窦娥,将毒药洒进了汤里。不料,张驴儿的父亲误食了汤,毒发身亡。张驴儿冤枉窦娥害死了他的父亲,并以此来要挟窦娥,让窦娥嫁与他为妻。刚毅的窦娥不屈服,张驴儿便把她送向官衙。岂料,那祗侯竟然是昏官一位,对柔弱的窦娥与蔡婆婆施以酷刑。善良的窦娥为了蔡婆婆,认了罪,签了字,画了押,等候发落。
行刑之前,窦娥发誓三桩:血溅白练,雪飞六月,亢旱三年……
三桩誓愿,一愿比一愿深刻,一愿比一愿强烈!
窦娥誓愿成真!
楚州大旱三年。窦娥之父,窦天章做了高官,到楚州巡查,窦娥的鬼魂向他申冤。窦天章重审案子,为窦娥昭雪!
幸而,那六月飞落的雪花已悄悄融化……
《窦娥冤》是元曲四大家之首关汉卿的代表作之一。问世以来,它在民间取得了十分大的影响,先后约有八十六个剧种改编、演出此剧。著名学者王国维在《宋元戏曲史》中说“《窦娥冤》列之于世界大悲剧中亦无愧色”。
这部作品是中国古代悲剧成熟的标志和中国古代悲剧的典范作品,听到这个冤鬼复仇的故事时那种略带恐惧的快意令人记忆犹新。
窦娥一生的遭遇充分反映了当时社会的黑暗,人民共同的不幸,尤其是妇女的不幸。
窦娥她短短的一生之中,遭到失母丧夫的打击、高利贷的毒害、泼皮流氓的欺压、贪官污吏的毒刑和判决,种种不幸和灾难发生在她身上,令人唏嘘不已。临刑前,满腔悲愤的窦娥许下三桩誓愿:血溅白练,六月飞雪,大旱三年。最后都一一应验,热血长二白练悬,六月飞雪,楚州三年大旱。
窦娥是悲剧的主角,窦娥经历坎坷,是剧中最大的悲剧性人物毋庸置疑。蔡婆婆相与儿媳的经历也很令人感慨,她的前生我们无法得知,但是看看她的下半生:中年丧夫,老来丧子,好不容易在60多岁的时候找到了个接脚的丈夫,却不是一个忠厚足可依靠的老头儿,又领着凶神恶煞不怀好意的儿子还得承受来自儿媳的道德说教和谴责。若仅就人生甘苦而言,老太太历经沧桑,遭不少别人的白眼,本想好好地生活,但是谁曾关心她,谁让他感受一份呵护的温暖,谁给她可以依赖的感觉。
蔡婆婆的人生也是一场悲剧,再看看其他的人。赛卢医,欲谋害蔡婆婆,但被张驴儿父子发现,做恶未遂大彻大悟,想立地成佛。躲到一个僻静的地方来做写善事,不曾想到却向善不能。他在张驴儿的威逼之下,成了***父的帮凶,此后事发,落了个“发烟瘴地面,永远从军”的下场。张驴儿是个流氓恶鬼千刀万剐他也难解心头之狠。但是他又何尝没有收无常的戏弄,他喜欢上窦娥,又阴差阳错地毒死了自己的父亲,最后也落了个凌迟的下场。
《窦娥冤》里的每一个人几乎都有意无意地上演着各自不同的悲剧。揭示了人生命中悲剧性的一面,王国维称他为“及列之于世界悲剧中,也无愧色”。《窦娥冤》真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代。放高利贷、流氓恶霸横行、官吏贪赃枉法、下层知识分子穷困潦倒、被压迫的妇女们得不到生命安全财产保障、人民的愤怒和怨恨成为时代的情绪。这就是元代社会状况。
虽然长久以来,我们都将元曲与唐诗宋词并驾齐驱,然而,事实上人们对元曲的认知要远远少于其他两者,不知是因为我们的中文课本鲜少提及的缘故还是,人们对此本就缺乏兴趣,总之我们仅有的一点信息也只是来源于历史教科书里的惊鸿一瞥。突然觉得有些可惜,这些曾在历史上散发过耀眼光芒的作品也只是被历史协商赞誉的一笔,便消失无踪。好在,现代的那些戏曲大师们还没有摒弃他们,在被很多人以往的同时,也还总有那么一些人记得它们。也许在人文的历史上这些东西会渐渐淡去光泽,但在戏曲的舞台上却愈加光芒万丈。
提到元杂剧,就不得不提及两个元曲的祖师爷:汤显祖、关汉卿。我想大多数人对这两个人都有一种认知:对二人的名字如雷贯耳,却怎的也想不起来,其相关的作品。也许我们知道,但时间的磨合早已让我们将这些作品与作者对不上号,只是偶尔别人娓娓道来时,才会如梦初醒:原来如此。就如同我这次读的关汉卿的《窦娥冤》一样。撇开《窦娥冤》来看关汉卿,印象中这人的名字并不陌生,但这些被烙在记忆中奉献给了应试教育的名字在某种程度上仅仅只是一个名字罢了。反之,撇开关汉卿来看《窦娥冤》,又是一派熟悉的景象,却终究不能从脑海里找到它的出处。直到今天,才将两者真正的结合在了一起。其实早年在书中学到这个剧目的时候,就已经对其充满了好奇,却直到今天才寻得机会一睹其庐山真面目。其实从现代的角度来看,《窦娥冤》除了是一部相当出色地戏曲,更是一部人物性格饱满丰富的小说。我想这样的小说在今天这个社会里是没有几个人可以企及的。故事流畅宛如一气呵成,情结细腻生动又不是厚重感,人物角色个性鲜明,构思巧妙大胆,在现实的基础上又加之神话色彩,真正做到了把理想融进现实,在深刻反映现实的前提下又做到了戏曲本身的观赏性。至此,我算是真正知道了这个千古奇冤的案子究竟是怎样的。
《窦娥冤》很大程度上是扮演了一个英灵着的角色,在向人们诉说那段历史中人们的生活情况,也可以说,《窦娥冤》就是长久以来腐朽的封建文化中黑暗的缩影。人们在对现实社会无力回天的时候,突然发现了戏曲这一出口,元曲的行调格式并不是规范的戏曲格式,不像汤显祖的《牡丹亭》亦或是王实甫的《西厢记》那样将每一个人物刻画殆尽,每一出场顺序,每一段独白、独白都表现得淋漓尽致,元杂曲则更加注重生活化,也许并没有想过要将这样的戏剧搬上像《贵妃醉酒》那样的舞台,只是用来聊以慰藉生活在苦痛中的大众罢了。某种意义上来说,《窦娥冤》实则是把人们的苦痛与愿望以曲目的形式唱给大家听。和大多数艺术家一样,关汉卿生前并没有什么功成名就,写的东西也不受人们待见,这种被许多人视作上不得台面的东西很长一段时间被人们摒弃了。终于有一天,当人们生活水生火热之时,才发觉之前的歌功颂德是多么的愚昧,于是又将那些在某一个时间里被自己丢掉的东西拿回来重新审视。毫无疑问,好的作品是需要历史来沉淀的,且这种沉淀是建立在人民的认知上的。
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