描写春天初中作文一百字【一】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
描写春天初中作文一百字【二】
冬天终于过去了，春天踏着欢快的脚步来到人间。
寒风被赶走了，取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地，仿佛在说：“春天到了!”公园里的景色焕然一新。
岸边，成排的柳树刚刚吐出嫩芽，叶子小小的，绿绿的。真像是春姑娘的长发，悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了，一片万紫千红的.景象。各种花儿
争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培，它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然，如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬，花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠，像珍珠一般，要是太阳对着它一照，肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木，正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!
小河清清的，当绵绵的细雨落到水面上时，就会溅起一圈圈涟漪。
雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍，很干净，到处都是湿漉漉的。
春天的公园真美丽!
描写春天初中作文一百字【三】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
描写春天初中作文一百字【四】
苏霍姆林斯基在他的建议中不止一次地论述过“手”对于一个人思维的促进关系，给教师的一百条建议读后感(朱育文。在第28条建议中，苏霍姆林斯基即给我们指出：儿童的智慧是在手指尖上的。在第40条“动手和智慧”中，苏霍姆林斯基进一步阐述了他关于劳动促进智育的观点。
在这一条建议里，他又一次提出了要让孩子多从事一些动手的劳动，培养他们的动手能力。当然，他在这里的动手可不是一般的、随便的劳动，就像体力劳动不能代替体育锻炼一样，那些不需要任何技巧与动脑的动手劳动，对思维的促进是没有什么帮助的“他们的双手只不过是一种发出体力劳动能量的器官，而远非一种创造的工具”针对许多老师（包括家长）总担心孩子从事劳动而耽误了宝贵学习时间的情况，他说：双手无所事事，像不假思索地随便找点体力负担给学生让他有事可干一样，这两种做法对于少年的智力发展是同样有害的。他说，在人的大脑里，有一些特殊的、最积极的、最富创造性的区域，依靠把抽象思维跟双手的精细的、灵巧的动作结合起来，就能激发这些区域积极活跃起来。如果没有这种结合，那么大离的这些区域就处理沉睡状态。在间年和少年时期，如果没有把这些区域的活力激发起来，那么它们就永远不会觉醒了。为此，他主张从一年级开始，就要求学生的双手能做出准确的、有成效的动作。手能教给思维以精确性、工整性和明确性。通过孩子们动手，使他们了解了各种事物之间的关系，锻炼了他们的思维，发展了他们的观察能力和推测能力。
描写春天初中作文一百字【五】
苏霍姆林斯基在第一个推荐中提到，我们作用于学生精神世界的最重要的工具是教师的话语、周围世界的美和艺术的美因此，我觉得世界上没有最好的教育方法，只有适合的教育方式。
古人有一种说法：乐人易，动人难。也就是说，让人开心容易，要想感动人很难。其实我觉得，乐人和动人是语言的两种不一样风格，幽默的极致也能动人。虽然，我们达不到如此境界，但是我们就应朝着这个方向发奋。
我想，一个语言贫乏单调、枯燥无味的教师吸引的学生恐怕也很有限。作为一年级的语文教师，我觉得晓之以理，动之以情就应是我们发奋的方向，无论我们采用的是哪一种风格，只要能吸引学生就是成功的语言。一年级的刚从幼儿园充满童真童趣的生活中过渡到一年级，难免会有很多的不适应，尤其是拼音教学枯燥乏味，知识点碎而且冗杂。作为教师就应采用多种多样的方式让他们慢慢适应慢慢习惯。教育方法在这时就显得尤其重要。说到这个问题，就又回到了什么样的教学方法才是真正有效的，我想这就应是教师共同关注的问题吧。我觉得要想成为真正的教学能工巧匠，只有自己在其中倾注了自己的智慧。自己的活的思想的教学方法，就应才是最好最有效的方法。
此刻各种各样的教学方法、教学模式充斥耳目，别人好的东西就应吸收借鉴，但决不能生搬硬套。一年级的教学更就应如此，只有在教学时想方设法吸引孩子的注意力，千方百计培养学生的学习兴趣，才有可能会为孩子的求学之旅铺一条大道。才有可能真正成为学生的引路人。
描写春天初中作文一百字【六】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
