诗歌的传承与创新作文【一】
在中国古代诗歌中，诗人往往去描述此时不在眼前，却是自己曾经经历过或上曾经发生过的景象，用已逝之景与当前的实景构成对比，来表达自己
内心复杂的情怀。例如李煜的《虞美人》中有“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的诗句，这是作者遥望南国时发出的慨叹，“雕栏”、“玉砌”也许还在，但此时不在眼前，作者通过这已逝之景，传出物是人非的无限怅恨之感。再如他的《望江南》“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，再现了往日热闹繁华的景象，反托出今日处境的凄凉。
有时，诗人为描写自己思乡怀人之情，不从自己入手，而是设想对方可能有的情形，以写对方而写自己，这也是古典诗歌中常见的写法。例如杜甫的《月夜》：“今夜?州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干?”这是诗人在天宝十五年被叛军抓住被困长安，望月思家而写下的千古名篇。诗中流露出对妻子儿女的思念之情。但诗人并未从自己方面落墨，而是想象妻子在月夜之中雾湿云鬟，月寒玉臂，担心丈夫的情形。这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，字里行间使妻子“独看”福州之月而“忆长安”，与自己的“独看”长安之月而忆福州的思念之情得到双向交流，使得感情更加深沉，更具有艺术感染力。总之，实境是一种真境、事境、物境；虚境是给读者创造的一种想象的空间、诗意的空间。从上文的分析中我们不难发现，虚可生实，实可生虚，想象则是其桥梁，正是读者想象的介入，才使诗歌更为饱满，充满灵气，充满诗情画意。
诗歌的传承与创新作文【二】
无限之境是在有限之景的基础上通过想象创造出来的。宋代画家郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”这就是绘画艺术中的空白艺术，它是艺术家再现现实对象整体时有意造成的艺术形象结构上的虚空。如宋朝马远的《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这样的空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。作者正是运用空白艺术给欣赏者以自由想象的空间，以少许胜繁复，手段高明。这种手法在我国古典诗歌中也有许多的例子，如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”作者实写了与童子的对话，而把“问”的内容省去，更没有介绍隐
者的行踪，但透过画面，我们能感受到那山中缥缈的云雾、隐者的闲适高雅以及作者本人悠然恬淡的心境。这种以实写虚的手法也可以称为是诗歌中的空白艺术，它是通过有限的问话表现了无限的闲适之情。
诗歌的传承与创新作文【三】
当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫，在夹缝中求生存的时候，以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋[注: 指春天下雨后，竹笋一下子就长出来很多。比喻事物迅速大量地涌现出来。]般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上，力主中国革命有所超越，以摒除外国资本主义初期带来的弊端。
虽然他们的革命没有完全胜利，但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想，这是我们应该继承的。不管是民主革命，还是新民主主义革命，亦或是改革开放，科学发展观，都不是生搬硬套，而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新，中国共产党才会成立，才能***民建立新中国。
时至今日，在中国正在不断向前迈进的同时，学习各种国学经典，又成为一股新的文化热潮。重要的是，在这些国学经典中，我们要学些什么，我们要继承什么，我们要发扬什么，我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理，但在这些国学经典中，也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习，我们应该抱有一种取其精华，去其糟粕的态度，而不是生搬硬套。对于学习经典，重要的不是学，而是用。弟子规、三字经张口便是，生活中却丝毫未见，这样的学习又有什么意义?
诗歌的传承与创新作文【四】
古以家天下，天下为家。千年前我们是世界上的“礼仪之邦”，邦即国，国为家。数千年，我们传承着自己的家风。
风起《诗经》，真正的家风始自孔孟。古代我们以礼治国，儒道天下，故有四书五经传著于世。《论语》中主张人应有孝、义、仁、忠。孝字为首，这便是家风的核心意义。现在看来，又何尝不是?十月怀胎，二十载照料，我们时刻都需要父母的陪伴，而我们，又怎能报还这份养育之恩?人之常理，人性之现。
《弟子规》开篇写道：“弟子规，圣人训，首孝悌，次谨信，泛爱众，而亲仁，有余力，则学文。”仁礼之道，是对朋友诚，对陌生人仁。不少家长都说过：“在家靠父母，在外靠朋友。”人与人之间应该相互坦诚，不虚假，不做作“与朋友交，而不信乎?”于是，我们和陌生人成为朋友，生活变得更加和谐。晋商当时为何能富甲天下，就是因为广泛交友，讲诚信，守道义，作为山西人的我们，更该践行这古老而淳朴的诚信仁义家风。
《朱子家训》中写道：勿忘先辈创业之艰辛，勿奢侈淫佚，勿将基业挥霍一空。勤俭，作为我们传统的美德，父母从我们儿时开始教导我们不剩饭，不浪费，戒奢以俭，方累万贯家财。
为人清白，不收非仁不义之财。我们先做人，后做事，古人两袖清风，但在如今这个物欲横流的社会中，我们也不应该被金钱蒙蔽双眼。取之有道，生财有方，这才是我们想要的。
家风，其实就是我们的传统，将中华民族文明精神融铸于其中，是传统文化的直接表现，而我们，也就是靠着这样一种方式来将文化、文明传承下来，在一代又一代的实践中，改善，摒弃，从而使我们的民族，社会，国家不丧失原本的内涵并且稳步发展，继续流传着千年炎黄华夏文明。
家风与传统踏过历史长河，走过时空的烟尘，带着古老的意志，来到现在。
诗歌的传承与创新作文【五】
在朱子文化苑实地探访看到，整体建筑为仿宋建筑风格，飞檐斗拱，红柱青瓦白墙，里面展出了明、清、民国时期的各种匾额、楹联、中堂、照壁、屏风及各类木雕精品近2000件，涵盖了传承朱子理学的警句，教化独到的家训家规等。
相邻的开山书院是福建最具影响的官办书院之一。据尤溪县朱子文化研究会副会长陈琳介绍，开山书院按“修旧如旧”原则复原修缮，集中展示朱熹一生中所创办的书院，还陈列有大量明末清初的.文房四宝以及当年书院曾有的文具、古籍、教本等。
尤溪县不仅对这些珍贵的文化古迹进行保护研究，更重视博大精深的朱子文化给尤溪留下重要的文脉。
据尤溪县相关负责人蔡晓斌介绍，尤溪县先后出版了《朱子行迹传》《朱子诗选》《朱子文化基础知识简明读本》等12本共200多万字的有关著作，还整理规范了朱熹祭祀活动，成为福建省级非物质文化遗产。
同时，尤溪县加大对朱子史料和文化的挖掘，与上海辞书出版社合作，集全国近百位专家学者精心编撰了《朱熹大辞典》一书。
朱子家训文化在当地也得到很好的发展弘扬。尤溪县早在上个世纪90年代就开始朱子家训的研究，并把朱子家训与家庭教育、学校教育相结合。
诗歌的传承与创新作文【六】
人们常用“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用”来分析诗歌中的虚与实的关系，诗人的情感是看不见摸不着的，要将这种虚表现出来，就得化情思为景物，化虚为实，而读者则须化实为虚，化景物为情思。
例如杜甫《春望》中的“国破山河在，城春草木深”，表面上是写国都沦陷，城池残破，乱草遍地，林木苍苍的实景，但这景中却蕴含着诗人对于国破家亡无限悲痛忧怨之情，忧国思家之意。作者寄情于物，托感于景，写景是实，抒情是虚，这也就是诗歌鉴赏中常用的借景抒情或寓情于景的写法。
再如李忱的《瀑布联句》：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”作者在此使用了托物言志的手法，实写了雄伟壮观、冲决一切、气势磅礴的瀑布形象 初中化学，表现了作者弃燕雀之小志，慕鸿鹊以高翔的豪情壮志，这是虚写，作者主观上的情志，都依托在了客观的景物之上，“化景物为情思”，达到了虚中有实，实中有虚的境界，丰富了诗中的意象，开拓了诗中的意境。
诗歌的传承与创新作文【七】
“碧艾香满处处忙，谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝长，空惆怅，谁复吊湘，往事莫论量，千年忠义气，日星光，离***读罢总堪伤，无人解，树转午阴凉。”长眠于大地的诗人啊，你是否也预料到现今端午的荒凉呢?
“举世皆浊我独清，众人皆醉卧独醒。”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的'刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离***》之苦，又有多少人会屈原之意?端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。
在漫漫华夏几千年文化中，中国文化的传承竟也会断流，是文化的缺失吗?没错，先是端午节被韩国申遗，主权受辱;接着清明时节议纷纷，国人庸俗，难道还要让中国的文化从此消失吗?虽说早将传统节日定为国假，但对其重视程度却仅仅停留在物质之上，文化的缺失尤为重要。清明节iphoneiphone的接踵不正是人们庸俗的体现吗?亲人在世时无暇多尽孝心，天人相隔后，花费无谓的钱财，对逝者价值何在?掩藏背后的不正是拜金主义、攀比之风吗?更让人心痛的是，造别墅，造名车后有掀起了纸糊苹果成祭品的潮流，这些都折射出了社会的病态，难道不正与屈原正直的精神背道而驰，难道还想再上演一次悲剧吗?
文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多地创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗?自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗?难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗?难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗?不!对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将与现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。
我相信，不，我坚信，中国的文化不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧!
诗歌的传承与创新作文【八】
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。 ”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。 ”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。 ”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
