时代变迁中的中国音乐作文【一】
“正是花样年华，你却悄然离开。你捐出自己，如同花朵从枝头散落，留得满地清香。命运如此残酷，你却像天使一样飞翔。你来过，你不曾离开，你用平凡生命最后的闪光，把人间照亮。”
这是为一个12岁女孩吟诵的颁奖词。2013年2月19日，在中央一套人物颁奖晚会上，无数人都为她潸然泪下。
女孩的名字叫何玥，是广西阳朔县长乐小学六年级的一名学生。去年四月查出患有高度恶性小脑胶质瘤，十一月份何玥在家人的歌声中永远的离开了我们。
何玥从小就热爱学习，力求上进。课堂上，何玥总是很专注地听课，勤于思考，积极回答老师提出的问题，她的回答常常很有新意，总让老师感到很是欣喜。由于她成绩出色，何玥家的墙壁上贴满了金光闪闪的奖状。
何玥还是一个有爱心的人。2008年的汶川大地震时，何玥不仅把自己的零花钱全部捐了出去，还说服爸爸妈妈捐出了一个月的工资。当何玥生病后，学校的老师和同学送来2000多元捐款时，她却对爸爸说：“你把它捐出去，捐给最需要的人。”
何玥还没有长大，但心却是那么的大。她的勇敢，她的坚强超出了她的年龄，超出了我们的想象。当何玥得知自己仅剩下三个月的时间时，她决定无偿捐献自己的器官，捐给那些正在和病魔作斗争的人。她相信，只要有器官捐献，就有生的希望。
2012年11月17日凌晨，何玥终于和我们说再见了，她的“最美遗愿”也得到家人的支持，把她的一肝两肾都无偿地捐给了需要的人，使他们的生命得到了延续。
何玥走了，这个有着天使般心灵的女孩虽然离开了我们，但她用短暂而绚烂的生命谱写一曲动人之歌，她的无私奉献和大爱精神感动着千万人的心，她像最美的天使，永远飞翔在我们的心中。
时代变迁中的中国音乐作文【二】
保罗·亨利·朗先生的《西方文明中的音乐》是我最喜欢的一本音乐史书。喜欢的原因主要有3点：
1、信息密度大。学音乐史学到我这个地步也算是入门了，可读起这本书仍然比读一般的书要慢，根本就读不快！如果读一般的书像喝啤酒，那么读这本书就好比喝高度茅台——你只能慢慢品，一口一口咂嗼滋味，而且时不时还得配点下酒菜才喝得下去。信息密度太大了，包括的各类知识层峦叠嶂，有趣的观点层出不穷，厚厚一本书，从头到尾，几乎没有一句话是水的。看来还得是欧洲人写的东西经读，经得起一句一句嚼，反复嚼，常读还能常新；
2、文笔译笔都相当漂亮；
3、这是一个人书写的史书。说起来音乐史写作有这么一个小小的悖论，一方面，一个人的精力是有限的，没有人能够成为所有时代的研究专家，所以，一个人写的音乐史在内容深度上、资料丰富上无法与由一群各时期专家合写的音乐史相比，一个人怎么干得过一个团队呢。可邪门的地方也在于此。另一方面，合写的音乐史注定无法成为经典的音乐史，因为音乐史写作中最重要的评价标准、切入视角、资料选择，合著是无法做到真正统一的。更何况，每个人的文笔参差不齐，这个问题根本无解！所以，能成为经典的音乐史著作，注定必须一个人写。
因为喜爱，所以我打算慢慢开始做一个长篇，一个《西方文明中的音乐》的读书笔记。这个笔记有可能是注、也有可能是疏，也有可能是随感，总之，我打算把它做下来。慢慢读，慢慢写。一边读，一边写。
序言里朗主要谈了他的修史观以及写作本书的意义。并不长，目测2000字左右，但写得非常精彩，很多句子经过几十年大浪淘沙都已成为音乐学领域的经典名言。我恨不得把它从头到尾抄一遍。
朗一开始就谈到了音乐的特殊性，认为尽管时代精神会反映在艺术中是毫无疑问的，“但是，不能想当然地以为，存在某种统一的时代精神，它固定不变地表现在每门艺术中，并传达给我们相同的内容和意义。相反，我们发现，我们寻找的是各类不同艺术的意义总和，它们的综合才能构成时代的艺术精神本质”。在朗之前的将近一百年，汉斯立克曾经说过类似的话，他抨击的是黑格尔，自以为有一个自上而下的美学体系，就可以解释所有的音乐问题，错。音乐有着它太多特殊的美学问题。汉斯立克抨击黑格尔，是在为音乐美学辩护。而朗谈到他的修史立场，毫无疑问是在为音乐史做辩护。音乐史既不是某种美学的附庸，也不仅仅是某个大时代的附庸，音乐有它自身的发展历程，而这样的发展历程，才构成了艺术史和艺术精神的一部分。朗的这句话，已经成为今天音乐史学界的共识。
关于音乐史家该做什么，朗说，“历史学家的任务是，解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”。于是，朗谈到了两种常见的音乐史研究的对立，一种认为音乐史主要是研究音乐形式，另一种则主要解释一些形式之外的周边。朗认为，“然而，在公正的评价中，两种方法必须始终保持平衡。”从这一段话中，我想起了杨燕迪老师的一些文章和句子，比如《音乐的质量判断》……很明显，杨燕迪老师的写作深受朗的影响，不仅是内容，还包括形式。
在没有任何衔接的情形下，朗突然就谈到了艺术家和时代之间的关系。“时代绝不会只产生一种风格。某个伟人支配同代人，但如果仅仅被这一伟人所束缚，我们也许会失去整个时代的重要意义。考察个别人物，追循他的发展，但如果没有更远大的目标，就会损害对艺术发展的真正理解。”接着，他举了那个著名的例子，“歌德逝世之际，瓦格纳已近二十岁；佩格莱西的喜歌剧为音乐开辟新的远景时，巴赫仍坚守复调的信念，并为复调音乐的力量作出最后的证明；贝多芬翱翔在古典交响乐大厦顶端之时，韦伯正在开创德国森林和夜景童话恐怖气氛的浪漫主义风格。贝多芬、舒伯特和韦伯同时生活在19世纪头三十年。我们为了方便起见，将贝多芬和海顿与莫扎特放在一起，把这三位个性迥然不同的艺术家称为‘维也纳乐派’。规定了贝多芬的地位，我们随后才可能称另外俩人为‘浪漫主义者’——其中一人辞世只比贝多芬晚一年，另一人甚至比贝多芬还早一年。”
艺术家和时代的问题，朗没有收手，花了很大的篇幅接着谈，基本上涉及了从远古到19世纪的各个时代。可是朗却并没有直接用文字解释他为什么要谈这个问题。如果简单理解的话，这个问题毫无疑问是音乐史研究中最重要的问题之一，所以朗在这里谈。但如果要解读一番，朗通过这个问题真正要谈的，是音乐史本身的复杂性和音乐史理解容易出现的误区，以及由此体现的音乐学的价值。就拿刚才这个例子来说，我们学的音乐历史告诉我们，贝多芬是古典主义者，韦伯是浪漫主义者。从风格上讲这样的划分是对的，是不错的，可是这样的划分却遮蔽了历史的事实，它把贝多芬和韦伯变成了两个时代的人。事实上韦伯比贝多芬还早死一年呢，时间关系上这两个人可完全是同一个时代！可是那怎么办呢，音乐史可以不划分时代吗？不可以。那么怎样做才能够两全呢？要想平衡地“解析横亘在我们和艺术作品之间的各种因素”谈何容易！
正因为这样的复杂性，朗谈到了很多对过去发生的音乐历史容易产生的偏见和误区，当然，确切地说，其中也包括音乐史写作的误区：“虽然可以用技术术语勾勒发展的线索，但是得到的画面却可能支离破碎。”“绝不能把这些音乐家从他们的环境中孤立出来，随后讨论他们的奏鸣曲形式或者管弦乐法”“因此，人们称中世纪音乐为原始的和欠发达的艺术”“……我们的音乐知识和趣味过分狭隘，因此如果试图理解‘巴赫之前’的音乐和其他艺术，便会陷于迷惘”。
写音乐史，难哪！面对错综复杂的人和事，既要做选择题，又要做判断题，最后才是论述题。
朗的意思大约是，在音乐史的写作中，作曲家、音乐（主要指形式）、时代三者不可偏废。偏废任何一个都会伤害我们对音乐历史的理解。如果只谈时代，就伤害了音乐；只谈音乐技术的发展，则会让我们看不清技术；如果只谈作曲家，与真实的事实又是不符的`。正确地做法是，在大时代之下看音乐，在音乐之下看作曲家。当然，这意思完全不是说时代最重要，作曲家最不重要。恰恰相反。这样一个顺序审视历史，就是为了更好的看清毋庸置疑地伟大的作曲家们。
但！前面所有说的这一切，没有音乐学家的工作，我们就根本看不清楚。我保罗·亨利·朗写这本书，就是希望让我们把这一切看得更清楚。我前面写的这句话，就是本文最后部分的中心思想。坦率地说，朗从第二部分衔接到最后部分的写作方式不是特别好，他把写作的话题从远古中世纪直接引入音乐学容易引起误会，让人看不清他前面是要谈音乐史写作还是音乐史本身。
我最喜欢结尾部分的两段话，读过不下十次了，每每读来都分外感动。“正值此时，现代音乐学到来。它希图拯救、发掘、解译和说明过去的音乐，并用现代编订版本使之为现代公众所知。过去几代人里程碑式的研究工作，由众多学者参与，体现了人类的独创和博学。我们的任务是，利用所有这些劳动的成果，以教徒一般的虔诚态度履行职责，从中得到精神财富。”“这是一部有关音乐怎样参与西方文明进程的编年史……我总是在寻找伴随史实和艺术成就所出现的泛音，力图看到每一个细节背后所有创造的心灵为了清晰表达和情感表现所作的搏斗。一个活着的人企图去接近一个时空遥远的陌生灵魂深处，他发现自己有了明确的线索，借此他重新构筑起过去时代的景象。”在这两段话里，我读到了音乐学家的神圣职责，还看到了一个伟大音乐学家的高大背影。
简单地来说，如果要我解读朗格的这篇序言，我觉得他就谈了三点，音乐史家要做的工作是什么，这份工作有多难，但这份工作又有多么的伟大。写到这里，平胸而论，我脑海居然浮现出了范冰冰那句话“你经得起多大的诋毁，就经得起多大的赞美”……
时代变迁中的中国音乐作文【三】
图像和文学在争夺着消费群体，文学的消费群似在日日减小，而图像的消费群却在日日增大。图像对文学形成了一个很大的挤压。
新世纪十年还是一个图像——影视的时代，有人说，人类即将或已经从读书时代进入了读图时代。图像与文学的关系成为必须正视的一个问题。现在很多年轻人对经典文学的了解，不是看原著，而是看改编后的电视剧，所以存在误读自不待言。图像是视觉化的、直观的，对于文学传统的诗性，是一种很难抵抗的甚至是致命的解构；而文学是想象性的，文学的魅力可能更多地存在于想象性之中。关键在于，现代社会这种有想象性的读者或者说有想象性需求的读者到底有多少？图像和文学在争夺着消费群体，文学的消费群似在日日减小，而图像的消费群却在日日增大。从这个角度看，图像对文学形成了一个很大的挤压。近来《阿凡达》的巨大成功似乎再一次证明了这一点。
文学与影视的关系正在发生微妙逆转，文学自足性的存在和洁身自好的清高感正在逐渐消失。一些业内人士更看重影视与文学的不解之缘，期望于达成互惠共赢。读者对文学作品的关注往往源自于电影或电视剧，这一般会有两种情况：一种是先有文学作品，经过改编后有了影视，当影视产生巨大影响后，人们再回过头来品读文学原著；另一种情况则是先有影视，然后出于市场需要又出版了同名小说，俗称“套种”。在这两种情况下，具有较高文学性的往往是前一种。
新世纪以来，许多作家的作品被改编成了电影、电视剧，比如刘震云、徐贵祥、海岩、龙一等等，产生了比文学出版要大得多的影响。现在第二种方式，也即先有影视，后有文学，却不顾传统的不屑，更为流行了，后来居上。人们意识到，未来的文学形态怎么样，与影视的存在有密切关系，甚至影响到文风，现在的大量小说都带有电视剧台本的味儿便是明证。刘震云的观点也许是有代表性的，他偏向于主张融合而不是对峙：“作家比较孤独，电影比较热闹，二者在本质上没什么区别，表达的都是对待生活的不同态度。文学是一个人的事，电影是许多人的事；文学是我的事，电影是我们的事。电影讲述的是表面的事物，小说讲述的是表面背后的事物。如果同时熟悉这两个事物一定都有好处。”“文学参与电影可以让电影变得更强壮，电影参与文学可以让文学飞得更远、传播得更远。”事情真是这样吗，恐怕还需要观察和检验。
时代变迁中的中国音乐作文【四】
今天，电子媒质引起的传播革命，又一次引起了文学自身的变革。文学面临着又一次越界、扩容与转向。
新世纪十年也是一个网络时代。对人类生活产生了极大影响的网络对文学同样产生了深远的影响。四年前，我曾写下这样的文字：它(网络对文学的创作方式、态度、深度和广度都产生了极大影响。特别是电子图书的盛行和网上阅读的习惯，使文学的传播形式发生了革命性的变化，这标志着一个快餐文学时代的来临。从各种迹象可以看出，电子媒质的`图书和复制快餐型的大众创作以及越来越难觅踪迹的精英创作，构成了今天新的文学态势。这是一个让人的担心大于喜悦的文学时代。所以，网络决不仅意味着只是工具变了，而是认识世界和理解世界的方式变了。无数的人每天沉溺在广大的虚拟世界里不能自拔。
进入新世纪以来，拥有电脑和网络连接的人越来越多，人们在网络上看新闻，聊天、交朋友、发收邮件、购物、咨询，进行人肉搜索，还有读书和写作。网上读书成为今天许多年轻人的主要阅读方式。网络传播速度之快是传统的媒介无法匹敌的，它可以在顷刻之间汇合成一个强大的声浪。现在可能还没有统计出，通过网民提供的线索，抓出了多少个贪官；通过网民的热议，潜在地改变了或者形成了多少个决策。网络的平民化互动模式所表现出来的群体意志力量，严重地影响着和改变着舆论环境。这是不可阻挡的。
关于网络文学，我比较认同金元浦的看法：“今天，电子媒质引起的传播革命，又一次引起了文学自身的变革。文学面临着又一次越界、扩容与转向。一大批新型的文学样式，如网络文学、电影文学、电视文学，甚至广告文学，手机文学，一大批边缘文体，如大众流行文学、通俗歌曲(歌词艺术、各种休闲文化艺术方式，都已进入文学创作和研究的视野，由文学而及文化，更多的新兴的文化艺术样式被创造出来，成为今日文学——文化学关注和研究的对象。”我想，这些新型的文学形态显示了文学的内在变化，它们以一种不同于传统文学的样式显示出新的可能性。
时代变迁中的中国音乐作文【五】
随着时间我准时打开电视，收看《感动中国2016年度人物颁奖典礼》节目。
今年与往年一样的结果，在这个不平凡的“末日年”里面，又有很多已经死亡的“草根英雄”在感动着中国。他们有国之大器的精英，也有百姓草根的凡人，却都以不同的伟大事迹感动着这个麻木而又世俗的国度。
我看这个节目其实就是一个超级“催泪弹”，其威力堪比北朝鲜当局刚刚施行的那枚核弹，使人在刚刚过去这个喜庆的春节假期里，还获得有一个感受悲情的时刻。每一个获此殊荣的“英雄”其实都表演了一场悲剧，他们给自己的家庭带来的是永远的痛。一贯擅长煽情的央视就不能厚道点呀，能不能不这样矫情呢?在节目进行中，我一边观看一边猜想，我自己梳理了一下，2016年我又被那些人和事所感动过呢?我首先想到了，琴弦上的放歌者阎肃，鞠躬尽瘁的化缘校长莫振高，为养育孤儿卖唱的老艺术家王宽等等。还有更多创造了许多“国之第一”纪录的`人，尽管我这一票并不能有什么作用，并不能算数!
感动之余，我也有更深的思考：
时代变迁中的中国音乐作文【六】
“感动中国”节目被人们誉为“中国人的精神史诗。”每一次观看《感动中国》，感动都会在刹那间汇聚在一起，形成一股无限的力量，强烈的震撼着我的心灵，冲击着着我的每一根神经，直到感动的泪水潸然而下。就在昨天晚上，我观看了CCTV1直播的2012年度《感动中国》，看完后，我的心里有一种说不出的感觉。给人以长久的思索与追问：是什么样的情怀使他们成就了如此浩瀚宏阔的精神世界？是什么样的机缘使他们令九州动容？感动之每一位中国乃至全世界。
高淑珍，一个普通的农村妇女，儿子从小残疾，生活不能自理。为了满足儿子学习的渴望，她劝女儿王国光放弃读书回来为儿子上课。后来又接收了几位残疾学生。5位学生，4张桌子，2张黑板和借来的旧课本。高淑珍家里响起里读书声。在这14年里她一共接收了一百一十几位残疾学生。却未收取一分学费。她用粗糙的手支起了课桌，宽厚的背挡住了风雨。有了爱，小院里的孩子一天天的茁壮成长。你的心和泥土一样质朴。你洒下辛苦的种子。善良会长成参天大树。张丽莉，只是一名十分普通的老师，但她却做出了不普通的事。
2012年5月3日晚，一辆突然失控的客车撞向校门口的学生，在惨剧即将发生的一刹那，站在路旁的一位老师做出了一个选择，她推开了四位学生。自己却被压在车下，永远的失去了双腿。他凭直觉挺身而出，那直觉背后是纯正的师德。他深深的震撼着我的心灵，刺激着我的神经。她是如此的伟大，她就是张丽莉。一个人存在的意义，并不是收取，而是给予、奉献。李文波，能受天磨为铁汉。他在大学毕业后。来到了南沙。在20多年来，他先后29次赴南沙执行守礁任务，向有关部门提供了气象数据140多万组。他是一位国民英雄。位卑未敢忘忧国，大浪孤胆守海疆。她用自己的行为告诉了当代大学生如何选择人生。我长大以后一定要成为一名为国家作出贡献的军人。罗阳，长使英雄泪满襟。他是一名中国知识分子，却做着中国军人的使命，他是两弹一星的精神后人。
中国需要更多的罗阳。而我则愿意成为另一个罗阳。我身处一个优越的环境中我又有什么资格不去好好的学习呢？为了自己的前途，为了父母，更是为了国家，我一定要把学习放在第一位。我相信，在不久以后，我一定能成为一名国家英雄。他们没有什么超强的能力，但他们有一颗坚强、执着的心。他们是那么的普通，但他们却用平凡的双手、高尚的心灵，成就了伟大的事业，感动着中华赤子，相信每位看了《感动中国》的人都有一种真实的清洁感，这是一次精神的沐浴。同时使我们走路的脚更结实一分。
就像一年一次的充电，一个缺电的电池再次充实。于是，又可以支撑自己，也希望可以帮助别人。这——正是感动的力量。
时代变迁中的中国音乐作文【七】
读完一本经典名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么你真的懂得怎么写读后感吗？以下是小编帮大家整理的《西方文化中的音乐简史》读后感范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
你听或者不听，它在那里，你听过或者没听过，它也还在那里。 相较于下里巴人的通俗歌曲，仿佛西方音乐已经被摆上了上层社会的文化享受中，在中国更乏关于西方音乐流派的评述。
从经济基础和上层建筑的相互关系来看，西方音乐流派正宗性源于宗教的纯正性，按照宗教的发展，将西方音乐从宗教音乐发展至实用音乐，即波普艺术。 西方中世纪可以说是古典音乐的突出时代，中世纪即西方的。封建时代，这一时代的音乐代表体现在清唱剧（巴洛克时期，最杰出的清唱剧大师当数英籍德国作曲家亨德尔。和康塔塔以及众赞歌），清唱剧类似于独唱，康塔塔近似于中国的大合唱，而众赞歌则是前两者的综合体，与近现代中国音乐发展的区别则是，表演对象的不同，西方中世纪音乐的表演对象是上帝神灵，类似于唱咏，音乐剧大多为僧侣，因此舞台设计比较简单，中国近代音乐则是有固定观众的关注，舞台设计考究，表演形式注重视觉效果。
古典音乐的发展，极具代表性的格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《死之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章 、圣61桑的附有管风琴和钢琴的《 C小调第三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的诸多乐曲形式，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列高利圣咏衍化而来的。 备受瞩目的音乐家舒伯特和贝多芬是古典音乐之浪漫主义时期的代表人物。他们从宗教学中汲取养分，创作出更多的宗教音乐。而听众对于宗教音乐的把握比较明确，因此符合受众群的需要，而使西方音乐发展至顶峰。
