那些令人惊艳的作文开头起风了【一】
2013年7月20日，《起风了》在日本上映，因为白天要参加，所以订了午夜场，当天晚上11点钟开始放映。
电影院里坐满了人，有情侣，但是更多的是40岁左右的中年人，大部分都是独自一人，而最让我意外的是，这其中夹杂着些许形单影只的老年观众。人越来越多，最后--满席。
放映室里渐渐地充满了爆米花和可乐的味道，总觉得，这部电影，这样的气氛是不对的。非常不对。
屏幕亮了起来，清晨的阳光掠过农田，镜头定格在了熟睡的少年的脸上。这一瞬间，突然鼻子有点酸酸的。一种莫名的感伤涌了上来。平素我一直不喜欢宫崎吾朗还有他的作品，没有什么特殊的原因，莫名的，抗拒他。平日里，除了一遍又一遍不断翻看的《龙猫》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》外，似乎没有其他的东西可以让我感受到【the 宫崎骏】。但就是这一瞬间，我好像跟这个日本的少年一起，乘坐着飞机，翱翔在天空，然后，被击落，再然后，狠狠地，沉向宫崎骏的世界里。一切都是那么熟悉，那么美好，那么纯洁。怀揣梦想的日本少年，仿佛就在我的眼前。
虽然没读过原着，但是故事情节却让人的心情怎样都轻松不起来。也许是这个原因，电影放到一半的时候，大家终于变得安静了。
宫崎骏说：这是一部打破传统动画【方程式】的作品。人们再也不会同主人公【共感】，而是完全成了【看客】。
不知道是不是我没看懂，还是这次尝试是失败的，我竟然在二郎与乔瓦尼?卡普罗尼(乔瓦尼?巴蒂斯塔?卡普罗尼第二次梦中相会的时候有点打瞌睡。如果不是一直竖起的耳朵在听，恐怕我真的要搞不清楚事件发生的顺序了。
所以，铃木敏夫也曾担心过这部片子是否有些忽略了年幼的观众。
好吧。脱离开战争、关东震灾、【O号战机】，最令我感动的是二郎与菜穗子的感情故事，当二郎得知菜穗子突然病倒时，即使是前往东京的特急电车上也要流泪工作(这一段我一下没忍住，当菜穗子从富士见高原疗养院偷跑东京与二郎相见(也没忍住，还有即便是深夜工作加班，也要牵着手，哪怕是要抽根烟也不想放手的两个人(也…。每一幕都让走出影院的我还被深深地感动着。不时的让我想起那英的那首《一万一千公里》。
路一走就累 雨一碰就碎 只有你依然完美
那些令人惊艳的作文开头起风了【二】
雪花织成你我生命中的长线，让我想起对你的思念，最初的岁月里，模糊的是明媚的蓝天
那明媚的蓝天，便是你不羁的脸，雨下的日子里，你的臂膀为我们撑起了整个世界
晴天的日子里，你的笑靥陪我们度过漫长的黑夜
最苦不过是他人的冷眼与不屑，你扬言，让我们共创不朽的诗篇
每一抹浓妆，每一抹鲜艳的色调，都是你的呕心沥血
让我们明白，每一朵花开的背后，都有一部不为人知的辛酸史
因为快乐着你的快乐，所以忧愁着你的忧愁
因为幸福着我们的幸福，所以忧伤着我们的忧伤
曾经，我们一同奔驰在原野，分享着胜利的喜悦，许下青春最壮丽的誓言
还记得我们曾经想一起看的雪景么?
只可惜，这年冬天起风了，雪，都被刮走了
突然有一天，那重重的一声如警钟般将我们敲醒
你倒在了你夜以继日奔劳的讲台上，从此，离开了我们的世界
又是一个起风的冬日，我又想起了你，想起你诙谐的课堂，想起你的`那句：“我的孩儿们”
窗外的北风还在刮着，接着北风，将我的思念寄给远方的你!
十七岁的雨季里，我遇见了你，平凡的邂逅注定了不平凡的经历
生命中不能承受之轻，因夕阳而散发光彩
你的青春映刻在每个学子的心上
请相信，你是上帝的儿子
比天还宽的是你辽阔的胸怀，比海还蓝的是你深邃的双眼
让我把最美好的年华献给你，让我把最美的赞歌颂给你
在每一个起风了的冬天，我们的心一直追随着你，温暖着你
在每一个起风的冬天，一点点的思念，似水流年
——致我们终将逝去的班主任
高三:frankie
那些令人惊艳的作文开头起风了【三】
在影片的结尾，宫崎骏打出了向堀越二郎和堀辰雄致敬的字幕。堀越二郎是昭和时期日本的航空工程师，堀辰雄则是昭和初期的著名作家，代表作有《起风了》、《菜穗子》等。宫崎老爷子的这部收官之作虽然和堀辰雄的小说同名，但是整部影片的故事重心却明显偏向于堀越二郎。这应该是在画本阶段就已经形成的格局。导演杂糅了二者的'人生经历用来描绘自己心目中那个狂风席卷的动乱时代。
电影中堀越二郎的未婚妻里见菜穗子的文学原型来自小说《起风了》中作家的未婚妻节子，而节子的生活原型正是堀辰雄现实生活中的妻子矢野绫子。片中菜穗子身患肺结核的情节也取材自这部小说，“菜穗子”这个名字则来源于堀辰雄的另一部小说《菜穗子》。堀辰雄小说里的故事情境不再是影片的叙述重点，而成为影片不可或缺的背景和点缀。需要指出的是，影片中堀越二郎的航天梦和菜穗子的患病疗养形成了一个复调结构，两者都指向了法国诗人保罗·瓦莱里在《海滨墓园》里吟诵的那句：
“起风了，唯有努力生存。”
小说《起风了》讲述的是一位作家陪护自己身患绝症的爱人在高山疗养院静心疗养的故事。作为一个文科男，看过电影后，发现好端端的男主角从一个作家变成了飞机设计师。那是相当的不开心。堀越二郎本人年轻时是帅到没人性的，宫崎骏完全还原了这个人物形象。而当他所制造的飞机被用作军事用途丢起炸弹时也很没人性。技术与美被政治与战争所绑架，这是堀越二郎的生存困境。
“是选择一个有金字塔的世界，还是没有金字塔的世界呢?”
意大利著名飞机设计师卡普罗尼向堀越二郎和观众抛出了一个两难的选择题。
“我只是想制造优美的飞机”。
堀越二郎对此选择了回避。
那些令人惊艳的作文开头起风了【四】
掘越二郎是第二次大战中设计零件的真实人员。他在片中从小痴迷飞机设计而与意大利著名飞机设计师卡普罗尼建立一段跨越时空的友情。
卡普罗尼对二郎有深深的影响，对我也是一样。他说：飞机不是战争的工具，也不是经商的手段，飞机可是一个美丽的'梦想。是啊，飞机在白云间“翱翔”，它承载着各种不可小瞧的梦想——一名飞机驾驶员的梦想、一群年轻人的梦想。飞机把梦想带到他们想去的地方，让这些梦生根发芽，长成参天大树。如果不是他的一番话，我从未想过飞机这么美，让每个人都有机会触碰梦想的形状。
如果说飞机是造梦者，那么战争就是残忍的毁灭者，明明二郎研发出了年少梦中的飞机，可是战争却让所有飞机都一去不复返。而飞机上那么多人的梦想、生活、家庭也一并破碎。这是多么不甘的无奈。对于人民，他们只想好好生活，在一片和祥安乐中，而不是在每天都有战机飞过，在冒着枪火中生活。战争中的人们怎会记得微笑的模样？
战争是无情的侩子手，少一点战争，不要让鲜血染红绿叶，不要让那么多色彩缤纷的梦想被战火摧毁。
那些令人惊艳的作文开头起风了【五】
想你想到花儿飞，爱你爱到无所谓。
一万一千公里以外，我对你的爱，变的稀薄，却放不下来。
--------------《一万一千公里》那英
20xx年7月20日，《起风了》在日本上映，因为白天要参加考试，所以订了午夜场，当天晚上11点钟开始放映。
电影院里坐满了人，有情侣，但是更多的是40岁左右的中年人，大部分都是独自一人，而最让我意外的是，这其中夹杂着些许形单影只的老年观众。人越来越多，最后--满席。
放映室里渐渐地充满了爆米花和可乐的味道，总觉得，这部电影，这样的气氛是不对的。非常不对。
屏幕亮了起来，清晨的阳光掠过农田，镜头定格在了熟睡的少年的脸上。这一瞬间，突然鼻子有点酸酸的。一种莫名的感伤涌了上来。平素我一直不喜欢宫崎吾朗还有他的作品，没有什么特殊的原因，莫名的'，抗拒他。平日里，除了一遍又一遍不断翻看的《龙猫》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》外，似乎没有其他的东西可以让我感受到。但就是这一瞬间，我好像跟这个日本的少年一起，乘坐着飞机，翱翔在天空，然后，被击落，再然后，狠狠地，沉向宫崎骏的世界里。一切都是那么熟悉，那么美好，那么纯洁。怀揣梦想的日本少年，仿佛就在我的眼前。
虽然没读过原着，但是故事情节却让人的心情怎样都轻松不起来。也许是这个原因，电影放到一半的时候，大家终于变得安静了。
宫崎骏说：这是一部打破传统动画方程式的作品。人们再也不会同主人公共感，而是完全成了看客。
不知道是不是我没看懂，还是这次尝试是失败的，我竟然在二郎与乔瓦尼?卡普罗尼（乔瓦尼?巴蒂斯塔?卡普罗尼）第二次梦中相会的时候有点打瞌睡。如果不是一直竖起的耳朵在听，恐怕我真的要搞不清楚事件发生的顺序了。
所以，铃木敏夫也曾担心过这部片子是否有些忽略了年幼的观众。
好吧。脱离开战争、关东震灾、O号战机，最令我感动的是二郎与菜穗子的感情故事，当二郎得知菜穗子突然病倒时，即使是前往东京的特急电车上也要流泪工作（这一段我一下没忍住），当菜穗子从富士见高原疗养院偷跑东京与二郎相见（也没忍住），还有即便是深夜工作加班，也要牵着手，哪怕是要抽根烟也不想放手的两个人。每一幕都让走出影院的我还被深深地感动着。不时的让我想起那英的那首《一万一千公里》。
路一走就累 雨一碰就碎 只有你依然完美
----------《一万一千公里》那英
另外，地震时的地鸣，以及飞机发动机启动的声音都是采用了人声再现，这一点也是与现代音声方式所不同的。每当耳边响起这种突发的，荒诞的，令人恐惧的声音，再加上当时沉重的时代背景-关东大震灾，世界恐慌，贫困与结核病，接连不断的战争。
「生きねば。」不断地在心中响起。
