我爱高大的树木,爱娇嫩的花儿,但我更爱那默默无闻的小草。
曾经的'我并不像现在享受着一个又一个大拇指,就应为学习一般般,常常受到同学们的鄙视,我常受过这种滋味并不好受。每次测验,每次默书时时的在担心自己会因为粗心而扣分,会因为书写而扣分,真的我时常提心吊胆。小草也一样,他盼望长高,他盼望美丽,但他却因为个子矮,色彩平淡而被人们讥笑,嘲笑。但是谁想过,自己累时,躺在草坪上身下却是那软弱的小草,又有谁想过花儿没有了小草的衬托而显得单调。
小草,我多么相似啊!也许我的命运就像小草一样,永远会被别人瞧不起。但并不是这样,我凭借自己的努力,刻苦,远远甩掉了那些嘲笑。迎接我的是那些表扬夸耀。
命运掌握在自己手中,曾经或许我并不起眼,那是曾经!现在我出人头地,这是现在!
某种程度上,职业体育经理人是体育发展的灾难,因为他们眼睛里只有投入和收益,他们习惯用钱来解决问题,而金钱在体育虚弱的肌体里似乎可以为所欲为,所以,造假、贿赂、操纵比赛......屡见不鲜,原本应该公平的体育竞技,或许正是因为职业体育经理人的进入才变得肮脏、混乱、一团糟。
也是在某种意义上,职业体育经理人是体育事业发展的重要推动力之一,正如影片里的情节一样,因为一群理念各异的经理人的'存在,体育实现了最大程度的公平:大球会不会因为经济的优势而始终一枝独大,小球会也不会因为缺乏资金而失生存的机能。
也许,正如市场经济给中国社会带来了发展动力,同时,也带来了若干棘手的问题一样,经理人之于体育,是是非非,不能简而言之。
影片里,Billy Beane和Peter Brand是两个经历、处境迥异的人物,一个是小球会的经理,曾经被认为是棒球界的天才,却在步入职业体育后屡屡失败,实实在在地了职业体育的残酷;一个是刚刚毕业的大学生,从未亲身接触过职业体育,却对职业体育有着貌似荒谬的认识。
但是,他们却在棒球这件事上有着相同的追求,他们都渴望成功,也许这正是两个人能始终彼此信任的基础,只是对于成功的定义,他们依旧存在着先天的难于更改的差异。
在追求成功的路上,他们注定要面对种种难题:资金的不足,失业的压力,以及那些已经被历史和证明了的真理和标准。与其说,主人公在影片里是在进行变革,倒不如说,他们是在赌博,身无分文的赌徒已经把自己压在赌桌上,今后人生的希望是他们仅有的筹码。
电影的结局,或许称不上大团圆:赛季结束,球队没有打破宿命,止步于赛区决赛;Billy Beane拒绝了大球会的高薪职位,也错过了成为冠军的机会,继续为了打破宿命而反复挣扎。
一个绚烂的过程,创造了一个似重还轻的纪录;一连串的新理论和新标准终于被传统所接受,在原本实力雄厚的球会收获了最丰硕的果实,Billy Beane和Peter Brand或许实现了成功,但是,他们也可能只是无限接近成功,抑或只是刚刚踏上了成功的坦途。
公元1820年,在希腊的米洛斯岛上,爱和美的女神维纳斯带着震撼人心的残缺重返尘世。断臂的维纳斯因其断臂在带给人们些许缺憾时,更多的却是把充满无边想象,“包孕着不尽梦幻”的具有崇高美学价值的缺陷留给人们,引得一些人对这种残缺美的激动和敬重甚至到了一种不可遏止的状态。
无庸置疑,人们钟情于断臂的维纳斯固然包含着对美的深刻挖掘和理性思考,但更多的是人们一种社会心理的折射。人们往往对已经得到的东西不知道珍惜,而当它一旦失去的时候,才突然发现它的价值。因此,残缺美说到底是一种空白美,是一种模糊美。
缺陷未必不是一种美 有一位挑水夫,他有两个小桶。其中一只桶完好无缺,另一只则有一条小裂缝。每一趟长途的挑运之后,完好无缺的桶,总能将满满的一桶水从溪边送到主人家中,但有裂缝的桶到达主人家时,却总剩下半桶水。
两年来,挑水夫就这样每天挑一桶半水到主人家。当然,好桶对自己能够送满桶水感到很自豪,而破桶则对于自己的缺陷感到非常羞愧,它为只能负起责任的一半而难过。
饱偿了两年失败的苦楚,破桶终于忍不住了, 在小溪旁对挑水夫说:“我很惭愧,必须向你道歉。”
“为什么呢?”挑水夫问道,“你为什么觉得惭愧?”
“过去两年,因为水从我这边一路漏掉了,我只能送出半桶水到主人家。我的缺陷,使你做了全部的工作,却只收到一半的效果。”破桶说。
水夫替破桶感到难过,他满有爱心地说:“我们在回到主人家的路人,你留意一下路旁。”
走在回去的.路上,破桶突然眼前一亮,它看到缤纷的花朵开满了路的一旁,沐浴在温暖的阳光之下,这景象使这它开心了许多。
但是走到路的尽头,它又难受了,因为一半的水又在路上漏掉了!破桶再次向挑水夫道歉。
挑水夫温和地对说:“你有没有注意到小路的路旁,只有你的那一些边有花,好桶的那边却没有开花吗?我明白你有缺陷,因此我善加利用,在你的那边路旁撒了花种,每次我从溪边回来,你就替我一路浇了花。两年来,这些美丽的花朵装饰了主人的餐桌。如果你不是这个样子,主人的桌上也就没有那么多好看的花儿了。”
看完后我对大灰灰说,强者的人生是不是就是这样,不论人生有多少个拐点,有多少的跌宕,仍然能以最诚恳最忍耐的心面对,并且坚持,坚持自己的人生要成就有意义的事情。
斯坦福的全额奖学金,还是球探许诺给自己的一个貌似灼灼熠熠的未来加丰厚的薪金。比利后来说,他为钱做过一次错误选择。所以他后悔过吧,因为那些根本不知道你的潜力是什么,只是因为传统评判标准来判断你的价值然后说我知道你的'潜力是什么的人,改变了他人生的走向。
很喜欢关于比利进入联盟中后表现的闪回,从第一年有所期待,没有击到球会失望,到第二年的焦虑缺乏自信,到最后的绝望,仅仅从比利的脸上,你就可以明白他承受的,他失的,他被辜负的,但就像旁白所说,他仅仅是无数个以为会成功但是失败了的众多年轻选手中的一个。
所么令人沮丧啊。相信自己到不相信自己。
在比利遇见皮特之前,他不知道统计对于棒球的意义,但是他一定质疑过传统的选拔球员交易球员的标准。幸运的是,他遇见了皮特,就像夏洛克遇见花生,真美好和命中注定,注定成就什么,哪怕只是自己的人生,应该说,简直成就了自己的人生。
解决了层层困难,还是在季后赛中输了,媒体开始倒戈,忘了破纪录的20连胜,忘了曾经的赞誉和期待,陈诉他们眼中冰冷的事实:比利创造的体系是错误的。
还好有伯乐,因此有了一个不错的结局,虽然最后赢得是红袜队,但是间接肯定了比利的观点和体系。他做到了,他成就了自己所说的有意义的事情。
我认为,聪明绝伦的皮特告诉比利的那个隐喻让比利做了最后的决定:留在奥克兰运动队,因为自己已经打出了那个全垒打,再往哪个方向跑已经不重要了,那么就待在更能让自己温暖的地方吧。
是不是人生有时候就像那个不知道自己打了全垒打的杰米,以为自己还在原地兜兜转转,其实自己实现的远远超过想象。呵呵,我说这个话好像阿Q精神似的诶。
现在心里还是有点感动。现在这个阶段,总容易把电影看成片,看见电影里的人,人生也有缺憾有各种各样的不如意和失败也有潮起潮落,会经常产生那么一丝丝的共鸣,然后再看着他们坚持、努力、面对自己的胆怯然后实现自我,会觉得自己也具有这样的无限可能。
然后就会被感动的稀里哗啦。真傻。
布拉德皮特演的真好,看见他不再通过摧残自己的帅气外貌来演戏,说明他真的忘记了外表,化繁为简,奉献了内心戏超足的精彩表演。看见最后他听见皮特的暗喻后溢满眼泪的神情双眼,哇靠,真是神了~
不过我更爱那个萌胖子皮特,哈哈,羞涩善良又无敌的理性聪明,连安慰起人来都是那么的与众不同却温暖美好啊。
真心喜欢这样在简单的字里行间中交代背景和做好铺垫的电影,没有多余的词没有多余的镜头,让观众完完全全入戏。
最后说,电影的价值观还是美国很多电影的价值观吧:做自己认为有意义的事情。
《点球成金》改编自美国著名财经记者迈克尔·刘易斯(Michael Lewis)2003年的人物传记《魔球——逆境中制胜的智慧》。传记的主人公比利·比恩(Billy Beane)是加州奥克兰运动家棒球队的总经理,在他的开创性管理方法下,处于严重资金劣势的奥克兰运动家队在2002赛季竟创下美国职棒联盟连赢20场的历史记录,堪称奇迹。美国职棒和其他职业体育赛事一样,成绩好坏几乎全仰仗队中的球员优劣,而球员作为流动资产哪个球队出的价高就哪队,职联赛事与其说拼技术,不如说更是拼实力、拼资金。奥克兰运动家队以四千多万的资金抗衡上亿身家的大队(比如纽约洋基对),竟能频频取得胜利,这其中的奥妙自然很值得深究。
刘易斯的制胜法宝是其助理经理保罗·德波戴斯塔(Paul DePodesta)所推崇的棒球统计数据分析法“赛伯计量学”(Sabermetrics)。赛伯计量学通过一些统计指标来判断一个球员的场上表现,比如“投手防御率”(ERA),“上垒加长打率”(On—base plus slugging)等,把球员的防守力、攻击力等主观判断转换为客观的可衡指标。以前棒球星探们全靠之谈评估一个球员的表现,预测其在未来职棒生涯中的潜力;有了赛伯计量学,这些经验谈中的.相当一部分转变为了可见的投资理论,依靠计算机的统计结果,哪位球员擅长哪类技术,哪位球员的综合价值超出其转会费用,一目了然。打个也许不太贴切的比喻,这赛伯计量学就如同股票分析的阴阳线走势图,把大盘与个股的种种关系由玄学变为了科学,虽非绝对准确,但对投资人来说怎么都是值得依赖的参考工具。比恩的成功从根本上改变了美国职棒的运作模式,赛伯计量学从此正式登上棒球历史舞台。
电影《点球成金》以比利·比恩慧眼挖掘助手皮特·布兰德(布兰德虽以德波戴斯塔为原型,但人物塑造中融入了大量虚构元素)为起点,着重描述了他如何顶着压力推行赛伯计量学,带领奥克兰运动家队在2002年取得20连胜的过程。但与一般的体育电影不同,《点球成金》虽以赛场赛事为主旨,但影片始终围绕着比利·比恩的球队管理与家庭生活两线展开,彼此交织补充,很多极具回味的高潮戏都发生在球场之外,人物传记风格突出。这比恩是个极有意思的人物,一方面他顶住层层压力,魄力十足地推行赛伯计量学,在实行选手买卖决断时毫不拖泥带水;另一方面他迷信自己在球场出现会为球队带来厄运,不敢观看现场比赛,一人拿个小收音机在场外焦躁不安,想听又怕听。这种两极的性格也影响到了他的私人生活。影片没有对比利·比恩的失败婚姻大行笔墨,只聚焦在他与12岁的女儿凯茜的关系上。比恩一方面对凯茜极尽怜爱之心,但另一方面却对怎么作一位好父亲摸不着头脑。这个一心扑在棒球上的硬汉一到柔情处便笨拙万分,要不是凯茜善解人意,他这个爸爸还真当得失败。
不知是否受第二任导演索德伯格的影响,虽未加入人物访谈,但《点球成金》大量采用纪录片的剪辑手法,在描述赛伯计量学原理或场上竞技策略等技术性要素时常使用三连镜层叠变焦推进,将视点聚焦于关键性数据资料,视觉性地强调其重要性。在谈到真实的人物或赛事时会剪入历史纪录片段,增加现场感。这种纪录片的叙事手法贯穿影片全体,风格凌厉冷静,毫不煽情。在描述职棒球员转会交易中,镜头与比恩一样冷酷,多采用定焦、中远景冷光、刻意延长停顿。球员们如同马匹般被换来换,说走就走,职棒游戏规则的残忍可见一斑。但与此同时,比恩却屡次谈到棒球的迷人,谈到场上无法预料的乾坤扭转或功亏一篑。镜头在刻画比恩情迷棒球运动时用的大多是中近景,常给出面部特写,尤其试图通过对眼睛的放大来揭示他内心的波澜。比恩与凯茜相处的片段则注重强调冷色系中的暖色焦点,不多的几次出场,凯茜的服装多为红、粉紫、小碎花等轻快暖色,既中和影片整体的萧***之气,也与情节保持视觉步调一致,节奏感盎然。
《点球成金》的另一大亮点是对声音的剪辑。在描绘第20场比赛中,场上背景的喧哗声鼓乐声与比恩的少时回忆交织在一起,两下相互映照推进。赛事行进到关键处声音却意外褪,用静音搭配慢动作画面来调动情绪。但静音也并非唯一的工具,情绪跌宕处,悬念积累时,几不可闻的背景交响弦乐会细微漫入,由弱到强,一步步统领画面基调,不经意间便泄露了幕后心声,强烈烘托棒球赛事的戏剧气氛与观众惴惴不安的激动心情。
从表演的角度看,饰演比利·比恩的布拉德·皮特表现良好,但依然处处脱不开自身的明星影子,其表演精彩度远不及配角乔纳·希尔(Jona Hill):电影两个最重要的小高潮若没有希尔的烘托都将失色很多。希尔饰演的皮特·布兰德第一次进入球员征选讨论会议室,那份书呆子气和表面谨慎之下掩盖不住的兴奋都让人会心。他这份木讷一直贯穿电影始终,但层次并不单一。在经理办公室观看比赛录像回放一幕中,布兰德的激情与魄力正式绽放,不让人刮目相看都不行。乔纳·希尔把这个人物演活了。
在今年九部提名奥斯卡最佳影片的作品中,我觉得只有《点球成金》是一块真正的金子,不炫技,不煽情,也不投机取巧,沉甸甸地踏实恳切。它颠覆了传统体育题材电影的套路模式,将一个风险极大的枯燥题材拍出了新鲜度与兴奋点。它的摄影风格、镜头剪切和声音剪辑都充分发挥了电影技术的长处,在冷静自制中展现(而非讲述)了最为迷人的激情。影片镜头不说话,但镜头所表达的爱意却胜过言语万千。凯茜唱给比恩的歌说“你真是个笨蛋,爸爸,你真是个笨蛋”;电影《点球成金》前后历时七年,三易剧本导演,能坚持投资拍摄完成这部作品的家伙们也堪称“笨蛋”。可正是这样的“笨蛋”才会做出泯然众人的惊人之举,才爱得踏实、纯粹,爱得义无反顾。他们是真正的金子。
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