描写景物的诗词化为作文【一】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
描写景物的诗词化为作文【二】
当呼吸化为空气，我们还剩下什么？
保罗·卡拉尼什在他生命将尽的时候，写下《当呼吸化为空气》。原本是三十而立的青年医生，未来也充满希望，却在病情确立的一刻，一切分崩离析。从医生到病人，从家庭里强壮的丈夫到最需要照顾的人，他开启了自己对生命的理解，也让我思考自己的生活。
一生很长，岁月很短。恍若昨日，我还是那个懵懂的，刚步入大学的新生，今天，已然站在大二的尾巴上。这时光这么快的从我指间溜走，让我措手不及的回望和迷惘。我悲伤的发现，我并没有坚持做自己喜欢的事情，追悔莫及。那个当初微笑着说“幸福是你来到这世上注定要做的事，幸福是你所从事的事业和你的本性是一致的”的女孩已经遥不可及。做了很多背离幸福的事情，比如因为害怕写稿子退出了广播台，每天无所事事，浪费时光却没能提起笔写下一些感动，书香亦渐行渐远了。
那我在做什么呢？忙着为了综测和面子东奔西走，在图书馆装模做样实际上在玩手机？这世上有太多的诱惑让我背离本心。今天，我希望自己是一个回归和开始，继续安静的做幸福的事情。
那么，当呼吸化为空气的一天来临，便也不枉此生了。
描写景物的诗词化为作文【三】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写景物的诗词化为作文【四】
这本书在我的书架很久了，这几天突然想着看完。开头的时候我很急躁，没有特别触动我的点，但是越看越令我动容，看到尾声时禁不住流泪。也正是随着保罗生命的不断消逝，让我不得不怀着畏惧而又敬畏的心态，经历这场落幕，这是一个很残忍的过程。
作者在生命垂危的最后时刻依然全身心的写作，毫不避讳的直面死亡，让读者能对死亡和癌症有更深刻的认识，这真的很了不起。看完这本书我的确对死亡有了更深的认识，究竟是接受关怀治疗关注生命的质量还是选择疗效好的手段延长生命的长度？在生命的最后是选择自己的理想还是家人的陪伴？如何与疾病抗争？如何安慰自我？
面对这样的悲剧，我想保罗应当是同样不幸遭遇中最为幸福的人，他的家人给予他最温暖的抚慰和陪伴，他的伴侣能够如此尊重和理解他，他的人文修养使他能够比常人更为清醒而理性地理解疾病和死亡。
我惧怕死亡，我曾经想过如果我得病了一定选择安乐死，但看完这本书我有些动摇，痛苦也应当经历，否则人生不是完整的。
描写景物的诗词化为作文【五】
这本书与上一本看的邓扶霞的'书《鱼翅与花椒》的共同点是他们有着同一位翻译者，何雨珈，一位川妹子。
何雨珈在两本书中都有译序。在这本书的代译序中才得知这位把四川话的场景翻译得如此贴切到位的川妹子竟是经历过年幼时亲生父亲患病离世，自己遭遇意外久住病榻半年之久的似乎不太寻常的经历。
然而，不知道是否是真的因为人的寿命变长了，还是因为空气、水土、食物的品质都大不如以前了，还是因为时代、社会变化太快导致生活压力太大了，还是因为互联网把各种消息传播得太快了，患染上癌症的消息总是比比皆是，无论当事人的年龄，当事人的资历等等种种。
《当呼吸化为空气》的作者，保罗，就是一位癌症患者，年轻有为的美国斯坦福医院神经外科的医生。他或许会成为一位杰出的医生，或许会成为一位颇有成就的科学家。然而，这些都成为了不可能的期许。当我们看到这本书的时候，保罗已经去世，在他即将攀上职业生涯的巅峰，在他成为了一位8个月大的小姑娘的父亲时。
这本书是保罗作为父亲献给他的女儿的；作为作者以身为医生和病人的双重身份将对生命意义进行的思考留给读者和这个依然在前进着的世界的。
感谢保罗留下了这本书，让我们以保罗的思考为契机继续着我们的生命，继续地探索生命的意义。
任何一个生命无论溯源，它的过程都应该被有意义地度过。或平和或起伏，或恬淡或凄烈。生命都需要一份意义。或许只有这样，我们才敢一步一步走近既定的那个结局。
子曰，“勇者不惧”。不惧的应该要包括死亡。如何不惧是值得为之努力探索的。
