描写悠然自得的作文五十字【一】
有人喜欢清新的吊兰，有人喜欢顽强的文竹，有人喜欢娇嫩的鲜花，而我，却喜欢那绿得可爱的小生命——绿箩。
绿箩刚长出来的叶子是翠绿的，长大以后的绿箩叶子就会出现嫩黄色的斑块。不管是绿箩的嫩叶还是长大了的叶子，都绿得那么可爱，那么新鲜，看起来非常舒服。它的叶子是爱心形的，就像是挂在叶芽上的小贺卡，没有重叠起来的，一阵风拂过，整株绿萝就有规则地摆动，随风起舞，还发出“沙沙沙”的声音，好像在开演唱会呢。
以前，我只知道这小家伙叫“绿箩”，可不知道它是大型藤本植物，更不知道它还有许多别名，“魔鬼藤”、“石柑子”、“竹叶禾子”、“黄金葛”等都是它的别名，它不光好看，还能净化空气呢！绿箩具有很强的净化空气的能力，可以吸收空气中的甲醛、三氯已烯等。它可是人们净公空气的好帮手呢！
有一天，我给绿萝浇水的时候，一如既往地看着调皮的小水珠像小朋友一样在叶子上滑滑梯。可是，我看见绿萝的一片叶子上面变长了一些。我以为我看错了，就使劲揉了揉眼睛。这时，我看到了让我“永世”难忘的画面：叶子上面变长的一部分竟然伸出了一株新幼苗！新幼苗上透过阳光，仿佛在微微地发光，它是在宣告新生命的诞生。我看呆了，不得不由衷地赞叹这小生命。
这盆绿萝是我养的第一株植物，在它身上，我看到了生命的强大，更领略了大自然的力量。
描写悠然自得的作文五十字【二】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
描写悠然自得的作文五十字【三】
我喜欢花儿，心爱的花儿确实不少，但是我最喜欢的花儿，是杜鹃花。
在公园里，在道路旁，在庭院里，随处可见杜鹃花的身影。在我家的院子里，就有着这么一丛杜鹃花。杜鹃花的根是深褐色的，深深地埋在泥土里。杜鹃花没有主干，枝叶从根部纵横交错地伸展出来，努力向上攀登，叶子从一条条长枝长了出来，都是桃形的。杜鹃花的花瓣也真奇怪，只有三片和叶子差不多一样的桃形“花瓣”，所以，杜鹃花又名“三角梅”。当你仔细一看时，才知道，其实那“花瓣”并不是杜鹃花的`真正花瓣，那三片“花瓣”其实是杜鹃变态了的叶子，真正的花瓣就在三片变态了的叶子里，走近一闻，有一股淡的清香。杜鹃花的花瓣是淡黄色的，有的花瓣还没展开，一个害羞的小姑娘；有的才展开了一，两片花瓣；有的全展开了，像一个亭亭玉立的少女站在叶了中。杜鹃花有三种颜色，一种是紫红色，一种是深红色，一种是粉红色。远看，紫红色的杜鹃花似乎要滴出水来；深红色的杜鹃花像一团燃烧的火焰；粉红色的杜鹃花又像一片红霞。
杜鹃花是在寒冷的秋天盛开的。在许多娇嫩的花凋谢时，她在和寒风进行斗争，杜鹃花的生命非常强，能适应许多环境。她努力攀登，不畏寒冷，勇往直前的精神，难道不值得我们学习吗？
杜鹃花开得多美啊！怎么能使我不赞美她呢？
描写悠然自得的作文五十字【四】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
