用多种修辞描写夏天的作文【一】
??长的多种味道作文奔跑在人生的道路上，一路走来，我们经历太多的欢笑与酸楚，正是这一点一滴让我们变得成熟，这个过程叫做“成长“。
不再为一个洋娃娃而大哭大闹，也不会再因为一点小事就与父母吵架闹别扭。随着时光的流逝，我也渐渐明了老师和父母对我严加管教是为了我好。于是，我也不再像头倔强的小驴，时不时的搞些“叛逆”来表示不满。我开始会设身处地的来想想他人的感受，想着如何不再让大人操心受累。看着镜中渐渐褪去稚气外衣的我，成长的味道是理解。
不再像小时候摇头晃脑的唱着《小星星》，也不再为白雪公主的遭遇而流连忘返。现在的我常常与李白一同“举杯邀明月，对影成三人。”和杜甫一起叹惋“国破山河在，城春草木深。”陪苏轼共“西北望，射天狼。”与李清照共品“物是人非事事休，欲语泪先流”的愁思，成长的味道是感悟。
不再故意在作业本中写两个错别字来考察老师的眼力，不再因为老师批评我而说老师坏话。如今看到老师被粉笔灼伤的双手，鬓角斑白的发丝，和因长年授课而略带沙哑的嗓音，心中都会充满感激。老师的无私奉献让我对“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”有了更深的理解。成长的味道是感恩。
成长的'味道是广袤天空下的雏鹰对腾飞的渴望，一边穿越暴风，一边搏击天空，不再彷徨，不再迷茫。
成长的味道是无垠大地上的小树对长成参天大树的期待，一半土里扎根，一半沐浴阳光，从不依靠，从不寻找。
成长给我们留下的不仅仅是残香，它不是文摘，只收录精彩。成长是一条希望的桥，让我通向智慧，通向成熟。
用多种修辞描写夏天的作文【二】
其次需要注意的是，这个分类方法本身就是他采取的研究范式的体现，陈望道在《发凡》第一篇的结尾声明是采用马克思主义的立场来研究修辞学，强调“内容决定形式”而“内容”本身又常为“立场、世界观和社会实践”所决定，任何“内容”都能产生各自的形式，而不是视原先的修辞概念为“有标记”的，而原先的白话概念为“无标记”的零形式，具体到这个分类框架中，我们可以发现，陈望道提出积极修辞与消极修辞的两大分野是难能可贵的，“没有修辞就没有任何表达”，在这里他赋予了各种“内容”同样的地位，即使是所谓“粗俗”的市民口语，也没有任何理由比积极修辞低级，如果一个人生活的环境并不需要使用过多的积极修辞，只有所谓“平淡乏味”的修辞能帮助它们很好地适应情境与题旨，我们又有什么资格嘲笑它们的语言“低级”呢？
这是与原先的文辞本位相对的，从语义上看，修辞义为修整文辞，陈望道“消极修辞”的提出破除了这一观念，这里有两点积极意义，首先，旧有的纯粹雕琢形式的修辞不再成为少数人所享有的技术手段，而只不过是适应情境与题旨的工具而已，于是修辞学中雕琢词句的“美感”便让步了，语言修辞与表达真正成了所有人的共同能力，或许不应有人为自己不加修饰的“低等”语言而遗憾。在第一篇中，陈望道明确提出自己的几个写作目的，其中之一便是消灭歧视，“将一切歧视文言口语的偏见立时消灭”，同时希望治疗两种病症，一是屑屑模仿病，一是美辞堆砌病，应该说，这在1932年语言新旧更替的中国是有重要进步意义的。
其次，这种让步给了言语更广阔的介入社会的空间，言语的目的在于适应情境与题旨，这就至少为语言的使用打开了两条通道，一方面失去修辞学束缚的言语可以径直走向萨特的“介入”，着眼于内容与形式的辩证统一体本身，完全投入对情境与题旨的高度参与，一些原先相对弱势的言语不需要汲汲于用旧“修辞”武装自己，而是可以直接投入战场。另一方面与萨特相对，巴特的零度写作也有了一定的反思基础，各种不同的言语与意识形态直接相连，修辞与否的准绳被打断后，不再有关于优秀语言的单向度的评价标准，反思的矛头便能够直接对准各种话语本身，亦即对准话语背后的意识形态，在这个方面，具有超出修辞学本身的积极意义。
用多种修辞描写夏天的作文【三】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
