密西西比河的两岸更是风光旖旎。西岸,草原一望无际,绿浪滚滚远去,直到地平线与蓝天相接之处。茫茫草原上,一群群有三四千头之多的野水牛在悠闲地游弋,偶尔还可发现条把较老的野牛,正劈浪游向密西西比河中的某个荒岛,以便在那高高的野蒿中歇憩。瞅着它那新月形的犄角以及沾满了淤泥的苍须,你不禁会以为,这位茫茫荒野里的河伯是在得意地欣赏那浩森洪波。(法·夏多布里昂《密西西比河风光》)
梦想是阳光的,它使我们由仿惶走向坚定。
梦想是有力量的,它是人生前行的动力之源;
我有一个梦想,那就是用笔写出心中的世界。
世界是丰富多彩的,我们可以用眼睛去观察;用手去触摸;用鼻子去闻。但我不只用这些去感受,我还要把它变成优美的文字,传播世界的更多的精彩。我不会把我的梦想变成“梦”和“想”,我会把我的梦想变成我的动力,我不会半途而废,我会坚持到底直到成功。许多作家的作品都写出了内心渴望的天堂,那,我的天堂在哪里呢?对于我来说,我的天堂那个就是在一个寂静的屋子写作,没有任何吵闹声,没有任何人打扰,只是静静的在那里写作,那便是我的`天堂。我会为我的梦想而付出努力,留下心情的汗水,哪怕没有成功,但我是快乐的,应为我尽最大的努力,写出我认为最棒的文章
除了现实的世界,还有另外一个世界,那便是想象中的世界。我想象中的世界是美丽的。比如说:“有一天,我走在金色的小道上,路的两旁包围着金色的树,它告诉我秋天来了。其实那是一片树林。踩着金色的树叶铺成的小道,头上金色的蝴蝶在翩翩起舞。当你快走到头时,就会闻到一股花香,这香不浓也不淡。我想,难道是菊花?于是我加快了我的脚步。走了大约200多米,就看到了一片花海。果然被我猜对了!那就是一片菊花海!粉色;黄色;绿色;白色,所有的花都竞相开放。花海中有一条道通向远方……放眼望去,那一团团一簇簇的菊花正在拔蕊怒放。菊叶经霜已变得发紫了谁能够想得到呀这秋天的山沟竟是菊花的天下。在阳光的照耀下多么迷人多么耀眼多么令人赞叹.我不禁看呆了,愣了好一会,才加快我的脚步向更远的地方周去……
这是属于我的想象力,别人是无法拥有的。而我付出的努力,是别人无法攀登的。人要有梅花的谦虚,梅花的圣洁,梅花的傲骨。做事要有持之以恒的信念,有蝴蝶破茧时的顽强,只有这样才能实现自己的目标,自己的梦想。
在写作上,我曾经放弃过写作,在种种打击下,我不得不放弃写作,比如:父母不支持写作,认为写作耽误学习,但我还偷偷的在坚持写作;我发表在微博上的短文,虽然受到一些网友的好评,但是还有一些人认为文章写得特别的糟……于是哦觉得或许我不是适合写作,便放弃了手中一直攥着的笔。直到我的闺蜜常常在身边鼓励我,还告诉我,其实我写的文章很好,但有些地方没加美句,回来我指导你一下,写差写好都一样,重要的是你要相信自己能写出最好的文章就行了,何必在乎别人的看法,他们说的是你朝梦想奋斗的动力。就这样,我又抬起了我手中的笔,直到现在。
沙滩上有一颗铭记的贝壳,那是羁旅在外的中国人的故事。我清楚的看到,有人客于异国,却随身带着中国的泥土,有人在奥运会直播前呐喊中国万岁,一份信仰,一份怀念,一份奋斗,到处都迷漫着中国梦的味道。怀着一份坚强,一份荣耀,一份铭记,让我们为梦想而奋斗,在实现梦想的时候,把它折成纸飞机,飞向蓝天。
怀着忐忑不安的心情,我目不转睛地盯着老师的双手,只见她双手灵活地一翻,一个菱形像变魔术似的出现了,而我的折纸却倔强得很,轮到我翻的时候,便如同照妖镜前的妖怪一般打回了原形。我手忙脚乱,眼见老师的百合花已完成一大半了,不由倍感气馁。唉!我只能向困难低头了,我怎么可能跟得上老师的节奏呢?
正当我发怵的时候,老师笑着迎了过来:“有困难?没事,我再教教你。”我如同久旱的`庄稼见到了甘霖般点头。真是神了!老师三下两下就把一张普普通通的纸变成了一朵美丽的百合花,我不由啧啧称赞。谁知老师突然用手一拉,百合花又变成了一张纸,“你自己做一遍。”
我如法炮制地折了几步,却又卡在一道精妙的步骤上了。“困难像弹簧,你弱他就强。不能认输,毕竟这是我第一次折纸。一鼓作气,再而衰,三而竭。只许成功,不许失败。”我暗暗给自己鼓劲。果然,在努力回忆后,我终于翻对了方向,一朵百合在我手中诞生了。
一阵阵喜悦像潮水般涌上心头。哈哈,我第一次就折出了一朵栩栩如生的百合花,真是妙手生花!
我尤其喜欢这部电影的光影,几乎每一个镜头都是红色和绿色,仅有少量的黄色光作为过渡,通常是阳光和灯光;但多数情况下都是用红色或绿色,用来表现环境,或是突出主题人物。这部电影的色调严格约束在绿色和红色之间,可以看出导演对色彩的运用很讲究,很用心。观众其实可以专门从色彩运用上分析导演想要表达的东西。
炙热的红色,冷冽的绿色,这两种颜色放在一起是如此冲突,仿佛随时就要爆发,给人的观感很强烈。但这部文艺片的调性很闷,既冷漠,又孤寂,强烈的冲突压抑在影像中,所以观众看起来会比较难受。这也是多数文艺片的特点——一股情绪憋着。有的影片会在最后爆发,但有的影片那股情绪会一直压抑到结束,故意让你难受,但同时也触动你去主动思考。这部电影就是这样,压抑而孤寂,从开始,一直到结尾。
粗略地说,这可以算是两个故事,但又彼此交叉。两个女主长得一模一样,但又不是同一个人,一个是在法国,一个在波兰。第一段故事里:法国女孩邂逅了一个男人,之后便抛弃了他,去了波兰,她去见波兰的好朋友的时候,因为出色的歌唱天赋进入了歌剧乐团,担任女歌手,但是她有心脏病,后来猝死在歌剧会现场。第二段故事里:波兰女孩是一个音乐老师,他喜欢上了一个剧作家,突然某一天开始她收到陌生人的电话、礼物,最后才知道是剧作家,是关于他们两个人的爱情故事。结尾部分,女主发现的照片里的法国女孩和自己一模一样,呼应了前面的伏笔,表示两个女孩在现实时空有交叉。剧作家拿出自己木偶玩具,点题——双面。
这里说一下第二段故事结尾情节部分的缘由。
女主接收到一连串的礼物——陌生人的电话、镜光挑逗、鞋带、空盒子和录音带——最后收到剧作家的一封信,女主赴约了剧作家的约会。女主以为剧作家之所以做那些事,是因为他喜欢自己。其实不然,被问到这个问题的时候,剧作家否认了,但是在女主的追问下说为什么那样做的时候,剧作家却说不知道。女主愤而跑出咖啡店。意料之外的是,剧作家焦急地追了出去,搜寻女主的身影,但最后他们是一起躺在了女主的房间。后来,剧作家对女主说“我爱你”,女主也呼应说“我爱你”。这实在是有些奇怪。这是为什么?
这是典型的“皮格马利翁效应”。一种心理学效应。简单说,人会不自觉地被自己期待的人所影响。
相传,在古希腊时期,有一个叫做皮格马利翁的雕塑家,反感女性,发誓终生不娶。后来他用象牙雕了一位美丽的少女,这位少女太美了,以致于雕塑家爱上了她,却因为雕塑不是人而感到伤心。最后他向神祈愿,感动了神,神把那位雕塑少女变成了人,最后他们结为夫妻。
很早以前,英国的剧作家萧伯纳也写过一个类似的故事,剧名就叫做《卖花女》,也有翻译译成《皮格马利翁》。故事讲述一位语言学家希金斯,把一位底层的、说着底层土语的买花女训练成了一个名流,言谈举止都和贵族小姐绝无分别。最后,这个厌恶卖花女的希金斯却爱上她。
回到电影的那个情节。剧作家写过这样的一个故事,故事里有个男人给一个女孩送礼物,一开始匿名给女孩打电话,后面送鞋带和空盒子,这些故事情节已经成书了,所以后来女主看完剧作家的书之后,能够猜到邮递员送来的东西是空盒子。当时邮递员感到很意外,而女主也感到很惊喜,这是因为她事先看过剧作家写的书。其实,剧作家在现实对女主做的那些事,恰恰是按照自己构思的那个故事来的。所以当女孩以为剧作家喜欢自己才做那些事的时候——包括约自己见面——剧作家却说自己不知道这么做是为什么,他没有说自己是因为爱她才那样做,还说在印证一个心理学原理剧作家说她呼应了自己的行为,确证了他的理念……这让女主和观众都大为吃惊。这是为什么呢?后来女主生气跑走,剧作家追了出去,在房间里剧作家又说爱她。为何剧作家一开始没说爱她,后来却改口说爱她?这又是为什么?
需要解释的是,女主答应和剧作家见面的那一刻,她已经变成了剧作家的理想型,她从他的文学作品里面走了出来,触发了剧作家真实的情感,让本没有情感的剧作家爱上了自己的文学形象——他爱上了现实中的女主。所以剧作家是真的爱上了她,只是女主跑了他才意识到自己的情感。
然后就是剧作家的玩偶。到故事结尾的`时候,剧作家向女主展示两个玩偶。到这里,导演终于要说“双面”的主题了。有的人认为,每个人都闪过一丝念想:“这个世界有没有一个另外的自己?”也许是因为人生而孤独,我们在寻找陪伴,心灵相通的陪伴。我已经不记得自己是否有过这样的想法。但我不这么认为。电影里面的两个玩偶,呼应了两个几乎一模一样的女主角——虽然一个在波兰,一个法国;一个头发长些,一个头发短些——但当女主角看到两个一模一样的玩偶的时候她很惊讶,她以为那个玩偶是唯一的。多出来的那个玩偶打破了她的一厢情愿,于是,之前的那个玩偶变得不重要了,因为后来有许许多多的玩偶可以替代它。我想这里是不是和之前女主哭泣的缘故一样,当她看到照片上和自己长得一模一样的女孩。本质上,我觉得是在表达人在疑惑“个人存在的价值”,或者是“活着的意义”。
这就是我的思考。
这个湖,就是湘湖。
湘湖很大,一时竟然找不到那接天的田田和无香的菡萏了。寻寻觅觅,一路西去,终于在西南边找到了她们。
阳光不是很热烈,湖面有飘逸的风,水波微漾,荷叶翻飞,亭亭的荷花或含或放,在水面上摇曳,顾盼生姿。远处是水,浩淼无际,再远处是如虹的石桥、妩媚的青山,荷就成了这里最灵动的主人。
粉红的、白的,犹若豆蔻梢头的`花苞,尖尖头露着淡淡粉色;有开过尚盈盈的饱满,完完全全的释放,最美丽的成熟;有正当时的多姿,花瓣有开有闭,每一朵都有着属于自己的层次和风情;还有的,瘦高的枝上顶着个绿绿的小莲蓬,就在这莲蓬下的水面上,漂浮着像小船样的白色和粉色花瓣。
真是热闹啊,看着她们在风中摇曳,似乎能听到一群姑娘在玩闹。“墙内秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑”,似乎,就是这么个场景。幸好,此刻在湖边的我们没有把这半池的荷花恼了,她们在夏日下怡然自得,有我们没我们,并不重要.
身是菩提、心似明镜、意若菡萏。看这湘湖的莲,美丽是自己的,又与谁相干呢?我自亭亭!
湘湖之美,属于那种内外兼修的美。
山清水秀是她的美,岸芷汀兰是她的美,山民粗犷的歌喉是她的美,莲女采莼的皓腕是她的美。晚明文学家张岱一生寄情山水,在遍览几大名湖之后,居然作出如此评价:鉴湖为名门淑媛,西湖为曲中名妓,湘湖为处子。可见湘湖那种清、幽、静的自然之美。
山水之美已经涤人心胸,再有那人文之胜,更彰显湘湖作为登临之胜地的品性。
湘湖的怀里,蕴育过最早的浙江文明,八千年前先人的足迹就镌刻在那只小小的独木舟上;湘湖的怀里,走出了柔美的西施姑娘,从此馆娃宫里上演了一场复国灭仇的壮丽史诗;湘湖的怀里,萧山儿女前仆后继创造着前所未有的业绩。
湘湖是萧山的“绿肺”,湘湖是萧山的“城市之魂”。是江南独具的“水文化”孕育了湘湖,用动词写作的一湖春水,孕育和哺育了萧然大地,丰盈了萧然儿女的将来之梦。今天,我想把湘湖叠入信封,捎给未来的岁月,未来的萧山和未来的人们。
守望湘湖,守望人类文明的摇篮。
守望湘湖,守望萧然盎然的生机。
一个多云的上午,我们班上爱好写作的几位同学,在老师的带领下,来到月湖“写生”。老师要求我们把看到的景物记下来。
船儿慢悠悠地荡漾在月湖上。我瞪大眼睛,真想把四周的景色全部摄取进来。水面那被桨划出的一对对漩涡向后转去,像小姑娘脸上的酒窝,挺好看的,也怪有趣的。船后泛起一层波纹,像小船拖了一条长尾巴。对岸一排柳树,宛如一群姑娘伫立在湖畔,长发垂向湖面,轻轻地飘动着。我坐在船上,凝望着对岸……柳树啊,柳树!你为什么老向着湖面看呢?哦,我知道了,原来月湖是一面大镜子,你是在照自己的秀容呢。
只是今天天公不作美,水面一片昏暗,映满灰蒙蒙的云。这时,我看到从远处的桥洞里钻出一条绿色的小船。船上站着个孩子,穿一身桔红色的合体的衣裤,在灰暗的湖面上可醒目了,真像晨曦中一团红亮的火。
小船缓缓地向湖岸移动,岸边隐约传来一阵阵水声,那是妈妈们在忙碌地洗衣服,洗菜。妈妈们多辛苦啊,为了他们的孩子!
离她们不远的地方,有一座新建的亭子,我越看越觉得它像孙悟空大闹天宫同二郎神搏斗那会儿变成的庙,古色古香的。亭子里,几位老人坐着品茶,面向湖面,指指点点,没完没了地说这说那,多么悠闲。亭子对面,一个临湖的窗口中,伸出一根细长的鱼竿。多么别致的钓鱼方式啊!
船穿过一个桥洞,迎面几株梧桐树,几片叶子飘飘落地。我忽然想起一句唐诗,便叫道:“秋色老梧桐。”
“好,联想得好!”老师笑着说:“不过这些是法国梧桐,唐朝时还没有哩。唐诗写的,是中国梧桐。”
梧桐树撑着灰黄色的身躯,神态是那样苍老憔悴。一片片叶子青里带黄,秋风吹过,叶片瑟瑟索索颤抖着,仿佛禁不住秋风的.摇撼。
不知为什么,看到梧桐树,我想起亭子里的老人。树木,秋天叶落,可到了春天,又能长出新叶。人呢,却不能返老还童。人的春天,只有一次,太宝贵了。朱自清先生把春比作小姑娘,可不是吗,小姑娘就是春天。我忽然意识到我正处在人生的春天里。“刚起头儿,有的是工夫,有的是希望。”我不由得默默地念着新近学的《春》里的这些优美动人的句子。又想,这“工夫”可不是用来坐亭子的;,‘希望”也不是那个临湖窗内垂钓者心里的希望。这希望是辛苦的妈妈们的希望,是我们自己的希望……
“孙俊,你记下了多少?”前面一个同学忽然嚷道。
我答不上来。刚才,我陷在那激动的遐想里,竟忘记了手中的笔和本子。现在,本子上空空的,但是,我觉得脑子里却很满,很满……
艺术家依照自然景物作画,叫作写生。所谓风景如画,是说美好的风景。拿画来形容风景的好,因为有些画是经过艺术家美化了的风景的写照。“风景如画”这意义,我日前在绍兴才深刻地体会到。
我坐着踏桨船,到小云栖等地方去看看,觉得路上风景实在可观。偏门外,虽然由石条叠成圆洞的高高的跨湖桥已于抗日战争时期毁掉,可是快阁所在,是爱国大诗人陆游写过“风吹麦饭满村香”的地方,大片银波粼粼的水,远处衬着青青的山,湖光山色依然。在那青山绿水之间,金黄黄的早稻穗和碧油油的晚稻苗一方一方地间隔在田间;还有杨柳、桕树排列在河岸和田塍上。且不说经过鱼荡的箔时,那竹笆刮着船底飕飕的清脆悦耳声,在菱荡旁垂钓鲈鱼的渔翁的悠然的姿态,往常我也只有在画面上见到过。绍兴一大部分是平地,所以河流通常总是静止的样子。水面如镜,这就成了“镜湖”,也称“鉴湖”。(许钦文《鉴湖风景美如画》)
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