不要畏惧缺陷作文【一】
北方的山，无遮无拦，光明磊落，有一种爽朗、豁达的男性美。
南方的山，云封雾裹，林掩水绕，像女子一般羞怯而温柔。
鼓山的喝水岩，在南方是个例外。它有石，有林，唯独缺水。
听不见潺潺的水声，望不见如练的飞瀑。只有双峰间裂开一条深涧，涧中石头?然相累，终年干涸。
据说原先有水。五代时开山祖师神晏在此独坐诵经，因恶泉声喧哗干扰，挥动禅杖大喝一声，从此泉水消匿，万籁俱寂。
前人有诗叹道：“重峦复岭锁松关，只欠泉声入坐间。我若当年侍师侧，不教泉水过他山。”
然而也有人对此不以为然。千仞石壁上，就赫然刻有四个大字：“无水亦佳。”
坐石上小憩，揣摩再三，顿时有所悟：金无足赤，人无完人，山川景物亦不能十全十美。有时，保留一些缺陷，反而使其优点更臻独出。
比如此处，因无水，更显其林之翳、石之奇、境之幽。
那夹涧石壁，刀劈斧削，留下前人三百多处石刻，真草篆隶，各得奇妙，天造地设的天然碑林，一佳也。
那涧中怪石，光洁明润，玲珑活泼，如禽如鱼，如床如椅，可以骑，可以坐，也可以拥之仰卧，温顺可亲，二佳也。
更有满山松林，遮天蔽日，挡住了夏日的炎威，滤掉了尘世的喧嚣，以轻柔的絮语抚慰游人悠然入梦，三佳也。
“无水亦佳”，诚然，信也。
恍惚间，我的思绪竟超越时空，飘向了古希腊——断臂的维纳斯，无臂亦美！
不要畏惧缺陷作文【二】
1关于演奏技术与作品的问题
是技术优先,还是作品优先?这是一个决定我们学琴的前进方向的重要问题。不论日常的学琴练琴还是比赛,重要的是音乐的表达,而不是演奏技术的表现。音乐是根本,技术是手段。钢琴比赛的中曲目选择这一问题也和这两者的关系紧密相连。就拿比赛中的选手来说,他选择了演奏莫扎特钢琴奏鸣曲。笔者推测这位选手至少学琴四年以上,作为这样的选手,他的技术完全可以演奏一首像样的中小型乐曲,但他选择了莫扎特。首先在技术上,选手还达不到要求,声音的清晰、干净、均匀还需要训练。还有乐句的划分、音声的把握、力度的控制、速度等等。演奏技术与作品音乐性表达之间的关系,正确的理解是:通过基础练习、练习曲、小型曲目练就一定的演奏技术,在此基础上,对自己可以把握的作品进行诠释。请注意,这里是诠释、演绎,而不是模仿。那么你对作品的理解,你在演奏过程中所获得的乐趣,你带给听众的情感体验,就是演奏的全部,而不是费劲所有力气,弹下一首很大的曲子,以表示我进步了,而在音乐内涵的理解上和表达上达不到曲目的难度和高度。因此也不能带给听众听觉上的享受和情感上的共鸣。技术永远都是为音乐服务的,离开了音乐性的技术表现则是生硬没有生命力的,犹如无源之水无本之木,背离了演奏的初衷。
2关于音乐性与完整性的问题
在演奏中,音乐性和完整性应该是最重要的。所谓音乐性就是对作品的理解;完整性则是在演奏过程中的整体表现。对于业余钢琴学习者来说,能够有创造性地去表现作品当然是很难的要求。这就要求选手在平时就要多多积累,多听音乐。听音乐是提高演奏音乐性最直接的方法。听多了,自己对作品的理解就会越来越好。哪怕是初学时简单的几个乐句,也要带着对音乐的表达去弹奏,而不是仅仅把乐符弹对。学琴的目的是学音乐,通过键盘达到对音乐的表达。不光是钢琴,所有乐器的学习,最终的目的都是音乐的学习。只有站在学习音乐的高度学习钢琴,才能有较快的进步,才能在学习过程中获得更多的乐趣和精神享受,学习的兴趣也随之增加,形成良性循环,也只有这样才能走得更远,有长足的进步,甚至朝专业钢琴演奏的道路上发展。每首作品都是一个有机的整体,保证作品结构上的完整性十分重要。如何做到这一点呢?在作品的第一个音下键时就要开始进入音乐表达的状态,脑子里应该装着整首作品,而不是一个个段落或局部难点,不然只能给人背谱的感觉,而不是音乐作品的表现。特别是有个别地方没有很好的把握时,不要停下来,而是继续沿走下去。
3临场发挥的问题
音乐是时间的艺术。比赛只有一遍机会,一遍过后评委不会再听。很多选手们在比赛过程中感觉到紧张。这与选手的个人性格有关,有些人天生就不会怯场,但更多的选手会出现一定的紧张情绪。原本在家练得好好的,可是一上场就紧张了,以前弹得很熟的曲子也会出现短暂的遗忘。有些老师教给选手们的办法是,将评委老师看作木头,不用管他就是了。可是,事实上选手们很难做到旁若无人。其实,大多数评委老师都是十分和蔼可亲的,老师们都有比赛经历的,十分能理解比赛选手的紧张心情。特别是年纪小的琴童,评委老师会用欣赏鼓励的眼光看你们演出,看到你们的进步,评委老师也挺高兴的,所以,选手们要在心理上和老师更亲近一些,将你们所学到的曲子展示给评委老师们欣赏,带着这样一种心态,就不会那么紧张了。还有一些小细节方面的问题。有些小选手上来就弹,到了最后,音还没结束,人都跑不见了。这些问题要注意,上台之后,可以调整座椅的高度和远近,再试试踏板的深浅,在此过程中镇定情绪,放松紧张的心情,做做深呼吸,想好速度和情绪,再开始。要知道,好的开始是成功的一半。演奏的全过程都要聚精会神,全情投入,心里自始至终都要有音乐。结尾时也要善始善终,将音乐的意境表达完整,不慌不忙,从容结束。再则就是不要把获奖看得太重,要把内心的音乐带给听众和评委,选择能够胜任的作品会让选手更自信。多锻炼、多上台,渐渐积累经验,相信临场紧张的问题逐步会得到解决。
不要畏惧缺陷作文【三】
每个人都有自己的梦想，而梦想中人们不断想要得到许多完美的东西，例如一份完美的工作，一辆完美的汽车，一所完美的房子，但现实中如果人们得到的东西基本满足他的要求时,他也会感到知足。
人们喜欢看圆圆的月亮，可是一年之中月亮圆的时间也只有那几天，“月有阴晴圆缺，此事古难全”，人们也不会一年就只那几天去赏月。看着圆圆的月亮人们固然欣喜，而看着弯弯的月亮，则有说不出的另一种味道，它也是一种美。意大利的比萨斜塔，也是因为它的斜而出名，可能它也有直立的时候，但人们已经习惯这种缺陷美。老师也许是个神圣的人，他的知识应该很渊博，但偶尔一点小出错，也是有的，让我们看到它可爱的一面。父母不需要是个十全十美的人才能教育你，有时的一些粗心大意，心直口快也会让你看到他的魅力。
人无完美，月无常圆，我们要学会欣赏缺陷，在追求完美的'同时，不要忽略了缺陷也是一种美。
我们大概都曾经怀抱这样一种心情：因缘巧合，你抬头望见尖尖的月牙挂在柳梢上。于是此后的几个夜里，你总是下意识地瞥一眼青天上的皓月，不知不觉地中在盼望月圆之夜。可是当这个夜晚真正来临，皎洁的月光与你撞了个满怀，你非但没有预料中的欣喜，反倒生出了许多莫名的感伤，惆怅。
月亮的盈亏是这样，缺陷与完美亦如此。
我们总以为缺陷就是成功的绊脚石，是雨后鲜花上的一点污泥，是道德品行上的一颗黑痣，却没有察觉是缺陷让追求完美成为可能，中学生作文《完美与缺陷作文》。
缺陷并不妨碍我们追求完美。左丘失明，孙子膑脚，司马迁幽于缧绁，却能彪炳青史。海伦凯勒从小失聪、失明，丘吉尔自幼口吃，前者在黑暗中用文字给亿万读者带来光明，后者在二战中发表的演说今日听来依旧振奋人心。
然而，完美却是一种绝境。“水至清则无鱼,人至察则无徒。”若没有“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依”的情趣，清澈又有什么值得欣赏？人生俯仰一世，看破红尘而不能造福于人，贤能也就失去了价值。何况完美如满月，“夜夜减清辉”。完美往往蒙蔽了追求者的双眼，使人失去前进的动力，乃至倒退。
海德格尔曾言：“在人生这所学校，与其是幸福，毋宁是不幸才是好的老师。”在史铁生眼中：“每个人都是残疾的”。他们讲述了同一个道理：缺陷是客观存在的，而且正是缺陷促使我们追求完美。
鲁迅洞悉的社会的丑陋、缺陷，于是诞生了伟大的作品。它们如火炬一般照亮了民族前进的道路。卡夫卡经历了缺陷的童年，成人后又不得不面对“无身份”、丧失精神家园的恐惧，这只奥地利的寒鸦才创作出《审判》《城堡》这些小说史上划时代的作品，成为西方现代文学的三大鼻祖之一。
是缺陷，启发作家用笔开创新世纪。是缺陷，指引人类不懈追求完美。是缺陷，为历史的延伸及前进提供了河床。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”功力愈趋成熟，境界愈臻完善，越能到：完美中都隐埋着缺陷。“千手观音”的震撼需要聋哑舞者缺陷的映衬；《维纳斯》的优雅典美归功于引人无限遐想的断臂；《命运交响曲》的激昂流淌于音符更来源于贝多芬直面缺陷、不屈不挠的魂魄。
宁愿是一钩弯月，缺陷中有克服缺陷的坚韧与勇气。
宁愿是一钩弯月，在拥抱缺陷的夜晚去憧憬，去追求，去创造无憾的人生。
不要畏惧缺陷作文【四】
很庆幸跻身于华师附中，就像走进百草丰茂，树木丛生的森林。却在百花争艳的'时候，我发现了我的不幸&&我远远逊色于别人。像捧月的星，拢花的叶。
一节辩论课，同学们都议论纷纷。我是反方的一员，正当论点被抛到高处时，我跃跃欲试。胸有成竹的我把手举得老高，如愿地得到了发言权。心中千言万语，本应一泻千里，但当同学们的目光刷的全投在我身上时，我哽住了，吞吐着，正方也乘机沸腾了。
我终究坐下了，千言万语涌入喉咙之际，纠缠了，语序乱了，发音不准了，用词不当了……辩论并未因此终止，高潮中涌出了两位勇者，一个满腹诗经，一个言简意赅，两人对答如流，尽管口沫横飞，却好评如潮。我深深地低下了头&&那是我无法企及的境界。
我为自己黔驴技穷而怏怏不乐，也为旁人好词佳句运用自如而惭愧不已。我羡慕，甚至妒忌。此时，一名同学冲着我说：怎么？不愤气吗？伤了的心又被揪了一下，好痛好苦，我默默地离开了。那天夜里，我把白天所听到的议论和我的感受如实写进了周记。或许因为被击败了，或许因为被讽刺了，我的回忆十分清晰，情感特别浓烈，周记便得了高分。
同桌看了我的周记，说：想不到你平时沉默寡言，写起文章却语出惊人。
说者无心，听者有意，我突然想到：如果我是个能言善辩、滔滔不绝的人的话，还能写出这样高分的周记吗？也许正是我口头表达的缺陷成全了我书面表达的出众。因为了解自己时常言不达意，许多场合上就保持静默，由此便学会了更好地聆听，更好地感受，更好地总结。我发现，这一点上我远远超过了别人。
临渊羡鱼，不如退而结网。我不再羡慕，妒忌，即使我是捧月的星，我也可以更晶莹更耀眼；即使我是拢花的叶，我也可以更纯朴更持久。慢虽然是蜗牛的缺陷，却因此欣赏到一路的景色。
其实，人的缺陷，有时也可以造就过人的优点，给予自己信心和希望，你也能攀上高峰，鸟瞰无限风光。
不要畏惧缺陷作文【五】
你是神吗？如果你说不是，那么恭喜，你肯定有缺陷，是什么我不知道罢了。如果你说是，那么还是有缺陷，因为我知道你不是，而且你已经告诉了我你的一部分缺陷——不够老实甚至是对客观事物缺乏辨认能力。凡人皆有缺陷。
看待缺陷时我们无非两种态度，坦然面对或悲观回避。究竟哪种态度更好呢？
司马迁的例子已经不胜枚举了而且不能充分说明本文观点，但作为经典还是援用一下罢。司马迁的缺陷似乎与他著《史记》没有什么直接的关系，但也可以说明他在缺陷造成后并未因此失去作为一个男人的信心，也就是说这缺陷他硬扛下来了。没有了因缺陷所造成的悲观，才有了他发奋而著成的《史记》。
贝多芬晚年丧失听觉。这对于一个音乐家来说无异于灭顶之灾。贝多芬面对这个对他而言严重不过的缺陷，依旧没有放弃信念，凭着自己惊人的乐感谱写出了又一不朽之作，《命运交响曲》。
由上二者不难观之——坦然面对缺陷显然优于悲观回避。
面对缺陷也不是那么简单地面对，方法有时也很重要。面对客观缺陷，该不过来也只能硬扛着，可对于主观缺陷呢？也不能简单地一改了之，其实一些对于一些缺陷加以改造、转化，有时还能变成优点。
周处除三害正是他敢于直面缺陷的结果。但这个故事还没完。他除三害后入朝为官，凭着自己的赤胆忠心，直言不讳深的器重。但正因为如此，得住了一批达官贵人。一次皇帝打仗将周处置于梁王司马彤麾下。梁王派周处到一险境且不给予支援，周处明白这是因为自己曾经得罪过梁王之故，但毅然坚守到底，最终战死沙场。周处的直言不讳源自于他的性格，他原来的盛气凌人只是这种性格的另一种表现罢了。随着他除三害，已转化为直言不讳这么个优点。同样，他战死沙场所表现出的铮铮铁骨也是从他以往的好斗凶狠演变过来的。
哲学上讲“对于不利于己的客观事物，不能改变它就改变对它的态度”。这句话说得好。引用到本文正相符。是啊！有缺陷——面对它！怎么面对呢？这可要看你了，有时候废也可变宝。
不要畏惧缺陷作文【六】
金庸先生创作的武侠小说是通俗文学领域的瑰宝，被屡次改编出现在电视荧屏上，为影视脚本提供了大量的珍贵资源。不同时期、不同编剧与导演对原作的解读视角不尽相同，使同一部金庸武侠小说存在着众多电视剧版本。而且，随着国内电视剧市场的迅猛发展，加上影视制作技术的日益进步，电视剧生产呈现井喷趋势，各种题材的原作被翻拍的频率逐渐加快。20xx年，全国共计生产完成并获准发行剧目429部15983集，比20xx年增长了213集，其中不乏被翻拍的电视剧。但这种蓬勃发展的数量背后也存在隐忧，即粗制滥造现象增多，整体剧作的内涵和质量有所下降，甚至备受观众“越拍越滥”的诟病。《新周刊》杂志曾做过统计，“20xx年至20xx年的100部翻拍剧，被观众基本认可的不超过10部”①.新近翻拍的《神雕侠侣》《笑傲江湖》等金庸剧，较最初版的观众口碑有大幅下降。这种情况不是孤例，其他翻拍的某些武侠剧、抗日剧也时常出现粗制低劣的情况。究其原因，翻拍电视剧过于追求短期收益、编剧制作投入不足是主要根源。据相关数据统计显示，“20xx年荧屏上的影视剧，翻拍剧的比例占了百分之五十之多，而这个比例将会继续扩大”②.翻拍的泛滥恐会导致经典文本更新换代周期缩短、过度消费的问题，也影响观众对于经典作品的印象与评价，是对电视文化资源的无形浪费。因此，解决翻拍剧质量低劣的问题，提升其文化内涵和持久的生命力，已成为拯救国产电视剧甚至是电视文化的重要课题。
一、翻拍金庸剧的缺陷
1.剧情雷人，与原着出入较大
电视剧作为文化消费品，有较强的消费时效属性，为了用日臻完善的技术和思想更好地诠释故事情节，同一剧本的版本更新属于正常现象。金庸武侠小说的原着集中诞生于1960年左右，在多年流传的时间里形成了大批忠实的读者，他们自然有更强的观看兴趣，但在观看时不免带有原着的烙印和评判标准；而且，多次翻拍同样的情节内容难免会使观众产生审美疲劳，好奇心和持续关注度也逐渐降低，从而影响收视率。因此，如何推陈出新地吸引观众注意力，成为翻拍成功与否的关键。
为了吸引到更多的观众兴趣和市场关注度，翻拍金庸剧的主要策略是内容上大幅改编，如对老旧的剧情做一些扩充，或者加入一些新的情节来满足观众的猎奇心理。由于文本时间均设定为古代，在翻拍过程中频繁加入的创新点主要集中在三个方面：爱情、魔幻、现代化的对白。例如，新版《笑傲江湖》加入了令狐冲和东方不败的爱情线，并且在结尾处加入了“换心”的情节，利用多角恋、魔幻的噱头增加卖点；新版《神雕侠侣》在小龙女和杨过的爱情中加入了很多现代化的对白，试图将言情剧粉丝的注意力也收入囊中。尽管这些翻拍剧加入了许多新的元素，打破了传统剧情的框架，但无论哪一种新的尝试，都与原着强调中国传统文化的内涵有悖离的趋势，与武侠文化氛围也存在冲突之处。
翻拍的金庸武侠剧中，最普遍的问题是剧情与原着出入较大，完全肢解了经典文本的文化底蕴和价值内涵。例如，新版的剧情主线虽然未变，但很多细节、对白、人物甚至一些支线情节都有重大变化。“任意删减剧情，或是增删主要人物，或是加入太多的情爱戏，或是让英雄人物世俗化、粗鄙化，或者反面人物的人性模糊化等，这些做法不但不能赢得观众的青睐，而且也是对经典作品的严重亵渎。”
③长此以往不仅会造成观众对经典的误解，还会破坏金庸武侠剧长久以来积累的良好观众印象和评价口碑。可见，经典电视剧为贪图短期收益，“语不惊人死不休”的过分夸大、不合理的情节改编，并不符合电视剧产业健康发展的要求。
2.画面华丽，但缺乏内涵
随着影视技术的突飞猛进，每一版翻拍剧在画面制作上都体现了时代的进步性，如灯光效果、服装造型、情节特效等都更具视觉美感和冲击力。但画面改进的同时，却在剧情内涵上鲜有突破，过于追求表面功夫，甚至有“戏不够，情来凑”“好看却不耐看”的情况。较典型的是新版《笑傲江湖》，新增的令狐冲与东方不败的感情线占据了大部分剧集，大大压缩了令狐冲和任盈盈的爱情主线，在情节上喧宾夺主，频频出现叙述线索顾此失彼的现象，破坏了整部剧情的清晰感和人物关系平衡。新版金庸剧中还存在画面华美但选角失败的情况。新版《天龙八部》中的乔峰、新版《神雕侠侣》中的小龙女等重要角色，都被广大观众所诟病，认为演员气质根本与人物不符。可见，“翻拍不是简单的复制，是对影视剧进行改编和重新拍摄”④,在演员选择、戏份安排、情节构思、艺术表现、技术渲染等方面都需深思熟虑，有整体的水平提升才能称之为真正的改版。
简言之，翻拍金庸剧“只重视画面不重视内涵”的问题表现为：在情节上一味追求卖点，忽视对原着内容的塑造；在演员造型上，只重视为演员设计华丽的装扮，忽略了对演员和人物匹配度的考量。这都反映出急功近利的心态，会导致电视剧文化价值内涵的缺失，甚至造成电视剧艺术的畸形发展。
3.剧集冗长，情节拖沓
旧版金庸剧的一大特点是情节紧凑、剧集较短，反映出当时“以原着情节为根本”的电视剧改编原则。
随着电视剧市场的膨胀，受商业利益的驱动，翻拍剧刻意增加集数，导致剧集拉长、剧情发展缓慢、情节拖沓现象日益严重，动辄出现五六十集的“鸿篇巨制”.这种剧集冗长的状况与当前电视剧按剧集收益的运营模式紧密相关。为获得更多收益，原本一集的剧情往往会被“注水”到二至三集。但观众的体验效果却变差了，疲于“追剧”而表现出厌倦情绪。究其原因，关键在于加长剧集时，没有注重对内容的充实和叙事节奏的控制，空镜头过多、剧情冗长拖沓。例如，新版金庸剧为了追求画面上的美感，穿***过多风景、人物特写的空镜头，虽然部分地提高了电视剧的整体美感，却忽略了叙事主线是电视剧的核心吸引力；新版《神雕侠侣》增加了林朝英和王重阳的爱情线，满足了观众的猎奇心理，但这条支线却足足跨越六集之长，且大部分是没有对白的人物特写镜头，难免会使观众产生“审美疲劳”.
二、原因分析
“中国的电视产业陷入了这样的怪圈：一边是观众抗议翻拍泛滥却又争相收看，另一边是业界宣称翻拍扼***原创力却又不断拍摄新的翻拍剧。”⑤如此矛盾的情形让人不由得好奇，翻拍剧到底有何魅力，它因何产生，又有何影响？
1.文化消费的产业化驱动
早期电视剧坚持为艺术而创作的理念，制片过程也秉承尊重原着的原则，较少受到商业化的影响。因此，情节上不会掺杂过度的商业包装和模式化表现手法，文化品位上也最大限度地保留原着风采。金庸武侠剧系列中的经典版本便产生于那个时代。
随着现代社会的迅速转型，商业化的运作模式和思想浸淫各个领域。电视剧生产是文化产业的重要组成部分，大量资金的涌入使制作成本水涨船高。“有些投资方只关注主演是谁，导演是否有名气。投资的随意性说明在这个资本逐利的过程中，电视剧创作本身并不是重点，而只是资本运作的一种外在形式。在这种背景下，翻拍剧因其低风险、高关注度、相对较低的真实成本和制作难度等特点自然受到资本的追捧，成为近年来电视剧创作的主流。”
⑥可以说，当下翻拍电视剧的最主要目的是为了最大限度地获取观众的注意力，并利用售卖广告档期进行盈利。于是，翻拍剧为博得大众眼球往往增加人物间的复杂恋爱关系、炫目的特技打斗场景等“烂俗”剧情，淹没了原着中的情节主线。任何艺术创作中一旦注入过多的商业动机，必然会影响其艺术质量。对此有学者评价：“翻拍经典虽然是文化传承，但对有些人来说却更像是一种赚钱的幌子。这并非是一个人、一个环节的错，而是应该整个行业一同来反思。”⑦
2.电视台采购模式的影响
电视剧最主要的买方和播出平台是电视台，而电视台的商业运营模式则会直接影响电视剧的生产与营销。
在旧版金庸剧拍摄的年代，电视台的资金运作较为独立，购买电视剧的主要衡量标准就是质量。故旧版金庸剧在制作过程中一般都会保留原着的“原汁原味”,仅对文字无法描绘的场景细节进行补充。
目前，广告赞助是电视台运营的主要资金来源，收视率成为电视台衡量一切的标准。电视剧的成本与收益问题则是采购方--电视台--需要重点考虑的问题，这就直接影响到作为生产方的电视剧制片人的行为。“导演李少红曾明确透露：目前国内的电视剧市场以题材论价，在开拍前就定好了价格。”⑧电视台买不买某部电视剧，多是取决于剧中明星的分量以及观众的期待度，这种取舍标准使那些原本为艺术内涵而拍摄的电视剧缺少生存空间。此外，电视台购买电视剧主要以剧集数为价格计算标准，集数越多往往售出价格越高，这就使得翻拍剧极力拉长剧集，从而导致剧情拖沓的问题。
3.编导、演员等拍制成员因素
编剧是电视剧的灵魂，导演是电视剧的掌控者，演员则是电视剧的表现终端，聚集了好导演、好编剧和优秀演员的电视剧就已经成功了大半。早期经典金庸剧大都由著名导演和编剧操刀，他们对于剧情的把握度较高，演员对剧中人物性格的理解也较透彻。因此，旧版金庸剧中的演员装扮和形象虽然不像当下包装的那样“炫目”,但演绎的角色却都能入木三分，荧屏形象至今仍有大批忠实拥趸。
当下的电视剧制片经费基本是各种商业投资和赞助。受赞助商影响，导演看中的演员角色往往从其票房号召力的商业层面进行考量，极易出现选角失败的情况；而选中的多为明星，他们对剧本及饰演人物的熟悉程度受紧张的拍摄档期所限，无法做到足够细致到位。因此，翻拍剧中往往出现演员与所饰演的人物在气质、性格、演绎上相差较大的情况。即便外形装扮华丽，也无法掩盖人物性格刻画失败的事实。此外，在编剧的重要性认识上，国内的认知与投入还不够匹配：编剧的地位较低、待遇较差，许多颁奖典礼甚至都未设置最佳编剧奖项。长期的忽视使国内编剧们无心钻研剧本，侧面助长了翻拍、模仿之风。
拉长剧集进行翻拍几乎已成为经典电视剧不可避免的命运。翻拍并无不妥，之所以遭人反感，只是某些客观或主观因素导致翻拍剧出现了一些问题。因此，当前亟须明确该如何正确地翻拍经典电视剧。
三、改进建议
“电视剧制作的最终目的是要为广大电视观众所接受，这个接受的过程依赖于传播过程中的编码与解码。一部电视剧是否被认可，很重要的一环就是解码。”⑨而目前，编码、解码的双方--电视剧制作方和观众--在翻拍剧上产生了矛盾，我们应正视这一问题，至少从以下三个方面入手，努力将其引入良性发展的轨道。
1.改变短视的商业思维
从效益上讲，翻拍剧能借助观众的熟悉与怀旧心理吸引更多的关注，从而节省宣传成本，有效降低投资方、制作方的风险。“翻拍并不是一无是处的。它利用原有的故事题材来进行再次改编和制作，在一定程度上缓解了我国原创剧本稀缺的问题，为我国影视产业的兴盛做出了重大的贡献。”
⑩但从前文的问题分析可见，要改变翻拍剧口碑下降的命运，根本上是要改变当前电视剧制作过程中浮躁、短视的商业思维。过度强调商业化目标必然带来唯利是图的短视行为。制片方为了追求收视率，把原着剧情拉长，增加世俗化情节，颠覆原着经典的人物形象，难免降低剧作的文化内涵。长期如此，将引起观众反感与失望，导致收视率下降，陷入低成本粗制滥造的恶性循环。因此，确保金庸武侠剧等经典在翻拍中的相对艺术独立性是其品质保障的根本。这就需要电视剧行业管理者提高对此类经典电视剧的重视度，加大资金和政策的扶持，以促使制片方改变唯利是图的短期商业思维，增强在翻拍时把控艺术品质的原则性。
2.尊重原着的文化内涵
翻拍好一部电视剧，其难度丝毫不亚于原创。“翻拍受到已有影视文本的限制，受到观众业已形成的思维定式和观赏习惯的限制，从事翻拍的电视剧艺术家需要有对生活的深刻领悟，对人物的独特理解，对影视语言及其表现手段的熟练掌握，以及与历史对话、与文本沟通的能力，如此才能在翻拍中展现一片艺术新天地。”
当前，翻拍金庸剧中被观众诟病最多的就是篡改原着情节现象。强行加入一些俗套甚至“狗血”的情节，其实并不能如愿吸引观众的眼球。新版金庸剧收视率几乎全线下降的事实说明，因文化内涵下降、情节线索混乱反而会失去原本忠实的观众群，尤其是高端的受众群。“严格来说，只是在利用短暂的话题来吸引观众眼球，它只是对市场的一次透支消费。”因此，尊重原着、保持文化底蕴是翻拍剧还应坚持的“底线”.
3.合理追求画面感
电视剧的画面感包括演员造型和拍摄镜头两个方面，目前翻拍金庸剧在这两个方面都存在一些误区。对选择演员的重要性认识不足；在拍摄镜头上，过于追求美感而忽视了内涵。演员的气质是后期人物造型所不能弥补的，选择的演员不仅要得到观众认可，而且要与角色气质相符；拍摄镜头不仅要为电视剧的画面增色，更要将情节内涵表达得合理且新颖。现在很多金庸剧在翻拍时会选择人气较高的偶像明星，试图以此吸引年轻受众的眼球，但这些偶像演员的气质大多与武侠人物需要的古装风格不附，再加上过于注重对镜头画面美感的追求，导致翻拍的效果不尽如人意。因此，翻拍剧对演员和拍摄镜头的要求更加严苛，必须加强演员选择的合理性，避免让电视剧投资方独揽选角的大权，要选择适合于剧中人物特征的演员类型，塑造更贴合原着人物的荧屏形象。同时，要增强情节与画面感的融合度，做到内涵与美感并重，否则“高清的拍摄技术和时尚的形式包装也丝毫掩饰不了整个电视剧实质内容的苍白与空洞，翻拍不是完完全全的拷贝，观众不会对只换了演员、场景的故事感兴趣的”.
综上所述，金庸武侠小说是经历时间洗礼留下的文化财富，经典金庸武侠剧是电视剧发展路途上里程碑式的作品，其文化价值和社会影响力不容小觑。当下翻拍的金庸武侠剧存在的问题，是事关经典武侠剧乃至整个国产电视剧健康发展的问题。因此，需要认识到“翻拍的真正意义在于，重温经典的同时，不失时机地在细处加以超越，观众在习惯于经典所带来的温暖的同时，要有不破坏整体风格的惊喜与创新”.为了有效利用和有序开发电视剧创作的珍贵文化资源，保护经典武侠电视剧种的艺术价值，翻拍此类电视剧应多措并举，营造健康的文化产业生态，将以金庸武侠小说为代表、蕴含中华传统文化财富的大量翻拍剧做精、做强，从而推动国产武侠电视剧产业的可持续发展。
