画面、服装、道具、特效、武打动作都比较可圈可点。选角也没有大的bug。
接下来剧情&台词,这部分几乎没什么可夸的了。这一部分崩塌之后,其他方面再用心也只是徒具其形,不得其神。
尔冬升你是那个演古龙电影起家的尔冬升吗?徐克你是那个监制了《新龙门客栈》的徐克吗?这就是你们对武侠、对古龙的理解?
情节有没有稍微像样的地方?有。蒋梦婕的部分还不错。慕容秋荻也还成。
但一到男人的部分就塌了,给人一种***不成反遭雷劈的感觉。逼得我患上了尴尬癌这种我平时最深恶痛绝的病。
翻翻古龙小说,看看有没有一个***手可以或者愿意被称为“大侠”。以《武林外史》来举例,王怜花要称公子,沈浪可称大侠。连熊猫儿这样的游侠儿都不愿意被称为大侠或者公子好吗?
你如果不知道草民见了燕十三该叫什么——叫燕大爷。
再看看古龙小说里有没有一个***手临终之前幡然悔悟想要做好人的。没有。在大庭广众之下高呼“我燕十三以后再也不是一个自私自利的人啦”,更是匪夷所思。这种恶俗的情节,完全是反古龙的。
古龙常常写***手和妓女。他对这两种职业有同情的同时,更有一种敬意。他不会认为妓院老板是恶的存在,应该被燕十三***个精光来“为民除害”。
还有燕十三的最后一剑去哪了?!古龙好的地方就在于,他敢于让主角被打败。不败的神话三少爷最后败了,这不但无损于三少爷的光辉,反而让整个故事寓意和逼格更上一层楼。古龙敢这样写,所以古龙牛逼。但导演不敢。
然后再说台词。古龙的台词是他的一大亮点,甚至是精魂所在。但是不能照搬到影视剧里,到底该怎么弄?
这部电影是一个错误示范。
为了显示谢晓峰的逼格,在娃娃主动献身的时候,谢晓峰说,讲条件的女人我干不来。
——Excuse me?这是一句什么台词?怎么听起来这么怪这么糙?导演啊,其实这里谢晓峰只需要沉默低头就可以了。
燕十三在初次见到慕容秋荻的时候说,你的眼神好凄迷,好像江南的烟雨,不知道你的身世是不是也是如此?
——这尼玛简直是市面上自以为是模仿古龙的典型台词啊。是不会撩妹还要强撩的典范啊。妹子听了都要在内心流下三斤汗的!恕我直言,这种台词跟古龙之间还差十个琼瑶。
而后面燕十三那句——“女人最迷人之处,就是她们可以对自己深爱过的男人,恨的无法自拔”,这句就好得多了。虽然搞得燕十三好像情场很有历练的样子。
燕十三在上神剑山庄见到谢庄主的时候,两个人莫名其妙又开始文绉绉了。谢庄主说,杜鹃声声悲鸣,好像在说归去。谢晓峰说,是啊,这世上又何尝不是到处都有伤心人?
——导演,你了解燕十三的性格吗?他为什么口口声声江南烟雨、杜鹃悲鸣?他是***手还是暖男还是豆瓣的文青?!
有很多人都喜欢酸溜溜的拽文***,然而怎样合适的、不落痕迹的、不落窠臼的拽文 ,这些做到了,才有古龙一点样子。
最后娃娃问谢晓峰去哪里,谢晓峰说,行侠仗义,整顿武林。
——你翻翻古龙的书,有没有一个主角说过“行侠仗义”这四个字?整顿武林更是笑话。古龙的主角从来都游离于江湖之外,这种武林盟主一样的角色,应该留给金庸来担当。
其实这里谢晓峰可以说,“我们去看看这把剑除了***人,还能不能做点别的事。”
整体感觉——导演想拍古龙却抓不住魂。并且对观众缺乏信心。所以自以为是的夹杂进一堆自我感觉会让电影受众更广的的因素,结果是搞成了四不像。没有风格。人设也崩塌。我个人的一个观点:你如果想做与众不同的东西,你就一定要对你的受众有信心,别低估他们,别轻易妥协。最后即使市场不好,也可赢得真正粉丝的口碑,不至于两面不靠。
另外可能野心太大。又想通过谢晓峰表现出高处不胜寒、少年成名的侠客对于武道和人生的思考,又想通过燕十三表现出善恶之争。夹杂着四不像的爱情。结果一个也没搞好。
武侠电影就那么难拍?
去年还是前年的《绣春刀》在这台词和剧情上都比《三少爷的剑》做得好。《新龙门客栈》就十分有古龙味道。《一代宗师》前半截,尤其是叶问单挑北方的武术名家、层层通关直到见到宫老爷子,情节紧张快节奏,对话简明但意蕴深刻,和古龙作品中很多情节都有相通之处。去年的《师父》在情节、对白和人物形象方面,也都不错。
武侠本来就已经成为冷门,现在两位名导出一部还这个水平,对整个市场实在是……只能一声叹息。
镜子是我们生活中不可或缺的日用品,它可以真实地反映出我们每一个人的外表特点,不管男女老少,不论漂亮与否,任何地方、任何时候它都能真实地呈现出我们每个人的缺点或优点。我们经常在出门上学、参加集会之前都需要它提醒自己如何以最佳的形象来给外面的世界增添精彩的风景。男同学对镜整整衣冠,女同学少不了对镜略施粉黛。当窗理云鬓,对镜贴花黄是我们大家所熟知的《木兰辞》中的两句诗,通过简明精炼的语言,描述了木兰从戎数载后重还女儿身时的那种激动、羞涩而又自信的心情。这其中起画龙点睛作用的一个道具就是镜子,通过它把木兰当时的动作和心理映射得淋漓尽致。所以,镜子对于每一个人来讲都是不可缺少的。而除了能反映我们直观形象的镜子之外,还有另一种镜子,那就是我们每个人在成长进步过程中所不能缺少的那种能够折射出我们行为美与丑的镜子。
人们常说要以史为鉴,鉴在古汉语中的意思就是镜子。
对中国的历史,我们不仅要对历史事件进行认真地学习,当然也需要进行认真地思考,用我们所掌握的知识去思索历史,探求历史发展的一般规律,从中寻找成败与得失,大而言之以史鉴国家,小而言之以史鉴自己。由此看来,这个史不单单只是历史,还包括在成长中发生在我们身边的事情。我们每一个人的成长过程肯定都有过成功,也遇到过挫折。我们应及时地进行总结和思考,并时时用这面镜子照照自己,只有这样,我们才能够清楚地看到自己的行为是否正确。
我们还要学会以人为镜。唐朝重臣魏徵去世以后,唐太宗李世民大哭我失去了一面镜子,可见人这面镜子的重要。我们学生也应该以那些学习成绩好、思想品德好、人生目标正确的青年为榜样,以他们作为自己的一面镜子,当自己虚度年华的时候,看看他们在做什么;当自己被外面五彩缤纷的世界所吸引而荒废学业的时候,了解一下他们在干什么。我们同样要以那些不思进取、安逸享乐的青年人为警示,时刻来警醒自己哪些是我们应该追求的,哪些是我们应该摒弃的。只有这样,我们才能朝着正确的方向发展。
我们还应知道,我们的行为和举止也同样是折射我们自身休养和素质的一面镜子。别人也会通过我们的行为举止来审视我们的内在涵养。因此,我们也要时刻注意自己的言行,培养自己良好的文明习惯,时刻检查自己的行为,不断加强人格修养,做一个对社会有贡献的人。
《课标》要求初中生能够写简单的议论文。学生写作议论文,在使用论据方面常出现论缺少论据或者论据陈旧雷同等问题,其实初中1-6册语文教材已经为学生提供了大量的论据,只是被学生疏忽了。希望通过本节课的学习,有针对性地解决这些问题,提高学生选择和使用论据的能力。
那段日子里,我们有幸相逢,在青春的楝花树下,坐听风吹,真好。——题记
三月,是花的季节,偶然间又见楝花飘落,望见那如雨的花瓣,心中惆怅,往事如烟,似心石敲击。还记得与你相识的最初的傍晚,夕阳点点。我走在林间小道,想赏雪,忽然与你相逢。你说,你也是为了在雪中寻乐,你说,我们真投缘。你说,我知道你在看些什么,看那凋散的雪因脚步而显凝实,看那柔弱的花经风不陨,那是生机与善意啊,你笑了,像三月里的艳阳天,令人难忘。
彼时,冬日里的楝花还没有苏醒,坚韧的枝条在雪中化着,融入雪景。树身不高大,却颇显韵味地立在这银白色的土地。我们便在这蛰伏的树下,认识了彼此。
蛰伏着,为了等待,在夏日到来的那一刻,得以繁茂而生机。我们原来就生活在彼此的世界里,同学,同桌,友情便顺理成章地滋生着。我们开始像所有的同桌那样互相调侃,逛街,追逐。你在后面奋力奔跑,我在前面哈哈大笑。
正是楝花纷飞的时令啊,秋游的时候,我们望着那徐徐吹落的楝花,心里仿佛生起某种莫名的滋味来,是悲凉吗?我瞄向你,你却回我豪情气概。其实,我们多像走在同一条长路上的旅行者,因为行路难,所以共相惜。你忽然和我说起你的家庭,说起你那个半盲的母亲,我沉默着为你悲伤,无声,却用心沟通着。
生命就是如此奇妙,它给了我们第一次相逢,有允许我们继续遇见。从第一次见面的不相识的人,谈到生命里最深情的部分,这是缘分,是默契,是带着温度的情谊。初中生活翩然而过,因为有你,我得以拥舞了一段纯真而热烈的时光,在这缘分的楝树下浅笑,安然,内心快乐而安逸。
楝花终于谢了,带走一地落香与温情。这很有点戏至谢幕,终于散场的感觉。像花一样,我们分开了,因为有各自的前程与理想,分开,却不意味着缘绝,只是不再那般亲密而知心。梳理,心却共同因这段日子而柔软,感谢这段相遇,让无限灿烂的青春里有了这样一段友谊——不慌不忙,来日方长……一起长大的约定,那样珍惜,与你聊不完的曾经。
如今又见楝花雨,心中不免触动。微风啊,愿你能裹挟着我的思绪吹向远方,吹落你那儿的花叶,朵朵都是美好的回忆,深深的思念……
“剑气纵横三万里. 一剑光寒十九洲。”这是《三少爷的剑》中,古龙对燕十三的评价。
当年在看古龙这部小说的时候,就非常喜欢燕十三这个角色。不为别的,因为中外影视剧或文学作品中,个人就非常偏爱这类戾气很重的角色,比如乌鸦(李国豪那部电影主角、再生侠、惩罚者、飞影、一辉、贝吉塔、乱世狂刀等等这些。这些角色都不是传统意义上的反派,也不是一部作品中的核心,但周身上下一股***气,非常酷。
燕十三就是如此,也是这部《三少爷的剑》中个人最欣赏的角色。
话说当这部电影公布的时候,不免有些小小的失望,主要是演员,何润东饰演燕十三,起初不看好。在印象中,何润东英俊高大,以往多走偶像路线。能否驾驭这个离经叛道的角色还有待考证,不过当时个人并没有万念俱灰,因为当年何润东出演过不少古装角色,《风云》中的步惊云,《新三国》中的吕布,并且还演过另一个剑神级别的角色——西门吹雪。对于何润东饰演燕十三这件事,后来个人反倒是平和了许多。只求别太离谱即可。
但事实证明,《三少爷的剑》中燕十三这个角色非常成功,虽比起原著来说有多不同,但更符合俺心中那个狂妄冷酷的魔剑,这其中有尔冬升善于挖掘人物内心的功劳,也有徐克对角色造型方面的美术成就。
何润东还真的适合这类江湖客,大概是这部电影里最大的亮点。
戾气之剑
在中外各类文学影市作品中,都少不了类似燕十三这样的角色,虽为主角但不是核心,与第一主角的性格背道而驰,通常相辅相成,角色塑造看似简单实则非常复杂,因为这类角色“内心戏”很强大,且有着不为人知的故事。以静制动是他们的特点,外表或而张狂或而冷酷,但内心有着与外表毫不相符的状态。
我们称这类角色为“帅将”。他们的存在,必须完成衬托核心人物的同时,还有有着自成一派的风格,就像樱木花道身边永远有着流川枫、浦饭幽助身边的飞影、星矢身边的一辉,孙悟空身边的贝吉塔。
燕十三,与谢晓峰同为绝世剑客,燕十三,却与谢晓峰截然不同,一心向武,执着于剑,然而两人际遇却迥然两异,燕十三周身笼罩着黑色气息、象征著孤独、骄傲、和高贵。
一个江湖是容不下两个绝世剑客的,在《三少爷的剑》中,还设定了名号的梗,“三少爷”只能留给一个人。他们的宿命就是决斗。然而戏剧性的安排之下,让两人走到了一起。
疯魔之剑
何润东饰演的燕十三,一出场便以嚣张的姿态的示人。开场轻易的手刃对手,露面之刻一脸凶相,纹着骷髅的造型,惊煞众人。用句俗话来说,一看就不是好人,整天顶着一副骷髅脸,“坏人”二字都写在脸上了。
不要以为这个角色只是单纯的耍酷,何润东将近190cm的身材很适合角色定位,但刻意隐藏了面孔,何润东比较帅的面孔在这片里全部隐藏,只剩下周身的戾气。然而这种魔性并不是装酷和外表能产生的,主要还是在于表演方面。
这里看眼神,目光里透着那股狠毒劲头,尤其是斗篷遮住面孔的时候,目光凌厉咄咄逼人。随后在与慕容秋荻一场戏中,那轻蔑的架势和神态,更把这个角色的特点带出来——这是一个毫无感情的人。
无情、冷酷,已深入骨髓的冷漠与疲倦,却又带着这种逼人的***气,神剑山庄一战,当得知谢晓峰“已死”之后,仰天长啸是那样的不甘,他将那柄已跟随他二十年,已***人无数的剑投入了湖心。
自己已无多日,独孤求败那种不甘且孤独的心态,大概就是这个样子。
叹息之剑
随后便是《三少爷的剑》的核心,两条线索中,充满了对江湖纷争的叹息。古龙在这部作品中,阐述了一种有别于金庸、梁羽生“侠之大者”武侠主题之外的“侠之风流”的独特审美情绪。整个故事写的就是一个人的反思,谢晓峰如此,燕十三也是如此。
身无旁物的燕十三,也是“大隐于市,了却江湖”的存在,为自己选择墓地和墓碑,隐遁在田园之中。此时的何润东,尽管面貌狰狞,但眼神不再凌厉。佛前的诉说,他开始放下一切,学着反思。
片中,燕十三身背墓碑与“没用的阿吉”在市井相遇一刻,是电影里最喜欢的片段。肇事者闻风而逃,对比于隐忍的谢晓峰,燕十三这里的的气场破天。
如果说前面燕十三是一个无情的冷酷之人,那么后半段的故事,主要是在描写其学习感情,主要是在受别人的影响,只是在心里悄悄的发生着变化;那么,遇见谢晓峰,则成为一个转折点。谢晓峰的遭遇,给了他一个很好的机会让他把接受的感情释放出来,也可以去影响别人,也可以去帮助别人。
顶天之剑
燕十三主动传授对方武艺、还将救命的.药丸送给了娃娃,当燕十三在改变别人的时候,是连他自己也没有意识的深刻变化产生了,从这时候起,他不仅是学会接受别人,而且是主动付出感情了,完成了从被动到主动的变化。
他的身上,戾气不在,反而体现的是那种侠义精神。当他得知“没用的阿吉”就是谢晓峰的时候。何润东在这里面的表现充分能感受到这个角色的变化:一跃而起之后,走了两步又回来了,淡然的一笑:“我现在肯定打不过他了。”这种淡然的处理将该角色的变化完全的演绎出来。
神剑山庄大战,一句“你可以打,但不用不***他们”,燕十三已经学会为别人考虑了。最后一战,魔剑复苏,原本可以***死谢晓峰,但自己的最后一招故意出错,蓦然收剑。当宝剑刺穿自己的胸膛之后,他的眼神变得清澈而空明。
燕十三,终究还不是一个被狂热蒙住了心的人,他的确是一位顶天立地的剑客。
纵观《三少爷的剑》,燕十三这个角色深得我心。个人感觉,何润东是一位可塑性很强的演员。这里的可塑性指的是他能够演绎不同的角色。但需要导演对其内在进行挖掘。或许,何润东至今也给人非常阳光的形象,但不要忘了,当年他可是演过《古惑仔胜者为王》里的大反派啊,也有步惊云、西门吹雪等个性鲜明的角色。
简言之,何润东需要遇到正确的导演对其进行挖掘,他本人就像燕十三那样,能够展示自己的另一面。这个狂妄冷酷而又孤独的剑客,实际上拥有火热的内心。在尔冬升这个善于挖掘人物内心的导演调控之下,何润东将这个角色的内心与外在两种差异感演得极为到位,活脱那个“木叶萧萧,夕阳满天”的孤独剑客。
况且《三少爷的剑》的成功标准,不是我们和票房来定义的,是徐克和尔冬升来定义的。对于这两个仍旧保持了对电影创新孜孜以求的电影人来说,“无意外”=“太失败”。《三少爷的剑》是徐克和尔冬升铸起的一个大熔炉,他们要将原着故事、3D技术、成名演员这些华语电影界中的好钢们,一一回炉,实施重塑。这份靠谱的未知,不正是我们总那么执着地期待着徐克和尔冬升每一部新作的原因么?
影迷爱把徐克称之为“老怪”。正是因为在他的`手下,“怪事”总会发生,而且这些“怪”都拓展了我们的认知,创造了传世的经典。正因为他的无惧非议,慧眼识珠,精炼重塑,我们才看到了来自大陆却极致洒脱的李连杰版黄飞鸿,看到了本是女儿身却英姿勃发的林青霞版东方不败。在他的电影里,被玩耍的从来都是最先进的电影技术,而最先进的技术就是有能力从头到脚地改变一个演员的固有形象。这,是徐克所享受的成功。他是最执着的造梦者+大玩家。在他眼里,电影的一切都是为了破旧立新的。
与技术流的徐克不同,尔冬升的选角更遵循艺术诉求。在影史上最为人津津乐道的,便是《新不了情》启用袁咏仪和《忘不了》选择张柏芝。拍《新不了情》时,袁咏仪还只是个初涉大银幕不到一年的新人,却凭借剧本中出色的角色塑造,把阿敏演绎得令整个业界拍案叫绝,无可争议地拿下金像奖最佳女主。拍《忘不了》之前的张柏芝,数年内连演十几部反响平淡的商业电影,不免让人怀疑这个新星即将靠颜度日。不料尔冬升竟然将其从商业低俗中一把抓出,让她从年轻的妻子演到奋斗的女人再到孩子的母亲。强烈而有序地三次身份转换,给张柏芝带来迄今唯一一座金像奖最佳女主奖杯。
其实徐克和尔冬升就像是卡梅隆和吕美特,是可以用技术和剧本来挖掘演员新面貌的高人。正因为有这样的绝技,才敢在选角上每每出人意料,且每每获得成功。况且,何润东入行的处女作《梁祝》和第二部作品《真心话》的导演,恰好分别是徐克和尔冬升。这意料之外,似乎暗藏情理之中。徐克&尔冬升这两位大佬一定是对别人使用其爱将的方式方法小有不满,才终于联手出击,决定将当年相中的好钢来此大回炉,重塑成夺目的闪耀剑刃。
同学们都是初三的学生,初三生活也已经过去了将近三个月,并且经历了两次月考,相信你对初三生活有了自己的感受,如果说初三生活有关键词的话,你觉得哪一个最合适?
明确:小组讨论,每组选出一个最能够反映初三生活主旋律的关键词;全班同学从这些关键词里挑选出2个关键词。
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