今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间,美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧,那座圆形的大花坛,开满期千姿百态的花朵。白色的月季,紫色的玫瑰,红色的花花等等,分别组成一个个艳丽的花环,真是万紫千红呵,彩色蝴蝶被吸引住了,它们一群群飞来,在花丛中翩翩起舞。
公园里,到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿,红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里,有的躺在树下的泥土堆上,有的长在假山上,把假山中间的山洞当面镜子照,真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上,怒放着一簇簇红白相嵌的樱花,白的像雪,红的像火,好似像雪山火炬合成的彩绸,在微风吹拂下轻轻摇晃,欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上,缀着一朵朵红艳艳的花,就像害羞的小姑娘,露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中,不时飘来阵阵淡雅的花香,令人心醉。
春天的公园充满了活力,春天的公园把美丽印在人们心中,愿明媚的春光永驻人间!
当那曲动人心魄的交响乐响起之时,命运就像无边的黑暗向我们袭来。但是,他用自己无边的力量,战胜了自己的意志,战胜了世界对他的不公;他甚至战胜了自己,战胜了世界!世界上没有人能够跟他相比,他很衰弱,但他亦很强大。他,就是贝多芬。 本文来自献祝福网
每每想起贝多芬,那曲《命运交响曲》就在我的耳边回响。那是他的声音,一个耳聋人的声音。它高亢,富有活力,那是他被耳聋所困后,所发出的心灵的呼唤,心灵的乐章!“我要扼住命运的咽喉,向命运挑战。”在命运面前,他是一名英勇的战士,而命运,就是他强大的敌人。每一个音符,每一段旋律,都似乎在舞刀弄剑,奋勇拼***;层层递进的紧张气氛和节奏,仿如战士们脚踏牺牲者的血迹,朝命运之神迫近,不断地累积着勇气。突然,战斗变得激烈,汹涌澎湃如同山洪暴发,浪潮一个接一个,仿佛南亚的大海啸,千尺巨浪席卷而来,掩盖一切。黑暗被打破,命运被征服,阳光照耀着这神圣的大地,胜利的颂歌响彻寰宇。 献祝福网
这就是贝多芬的音乐。他曾说过:“音乐应当使人类的精神迸发出火花。”然而,他做到了。他更是具有非一般的力量。他凭借坚强的意志,创造了连上帝都不可相信的奇迹。耳聋,对平常人来说是一部分世界的死灭,但对一个音乐家来说,是整个世界的死灭,犹如世界之末日。幸运的是,他是贝多芬,一个勇敢的不朽的音乐家,一个敢于向命运挑战的巨人。整个世界死灭了可贝多芬不曾死!而且他还重造了那个早已死灭的世界。智慧的火花,跳跃的音符,以及他强大的力量,一种超我与创造的力量,使世界变得光明,变得欢乐。
贝多芬毕生所追求的,正是自由与欢乐。但他是一个不幸的人,贫穷,孤独,残废,世界不给予他欢乐,他却创造了欢乐来给予世界。他用他的苦难铸成了欢乐。这可是符合了孟子的话:“天将降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为,所以动心忍性,曾益其所不能。”他是人类的拯救者。天赋予他犷野的力,他早替它定下了方向。它应该是奉献于同情,怜悯,自由的;它应该是教人隐忍,舍弃,欢乐的。对于苦难和命运,应该用这种“力”去反抗和征服;对于人类,应当用这种“力”去鼓励,去热烈地爱。贝多芬那一曲曲欢乐颂曲,从痛苦与斗争中解放了人,扩大了人。解放和扩大的结果,是使人与神明迫近,与神明合一。人已经超越了世界,跳出了万劫,生命已经告终,同时已经不朽!这是欢乐,是贝多芬的欢乐。
“用痛苦换来的欢乐”,使贝多芬解放了自己,也解放了全人类。他用他的意志,用他的乐曲,向世界,向上帝证明了:命运可以改变,并且可以自己创造。只要怀着坚定的信心一切不可能都变得可能。欢乐不是别人给予的,而是自己用双手创造的!打倒叩门而来的命运,你就是生活的.强者。
让我们聆听贝多芬的《欢乐颂》吧!那欢乐的歌声,犹如神圣殿堂的天籁之声,高雅,使人舒心、欢畅。在永恒的大自然里,欢乐是欢乐的发条,在这宏大的宇宙之钟里,推动着生命的齿轮在转动。它催含苞的鲜红怒放,使艳阳普照苍穹,甚至到了望远镜都看不到的地方。
对了,是他了,是他将欢乐的种子撒向世界,使世界充满欢乐。贝多芬,一个不朽的巨匠,一个值得敬仰的真正英雄。凭借这巨人的勇气,兄弟朋友们,让我们快乐地在征途上高歌猛进吧!人生的道路上,苦难将会接踵而来。让我们凭借巨人的勇气与意志,克服这一切困难,实现自己的理想。让我们像那行星在瑰丽的太空中飞奔,像那英雄争取胜利一样一往无前。未来是属于我们的,胜利是属于我们的。
那不朽的乐章在我心中回旋,我闭上眼睛,感受到空气中弥漫的那股冲劲,我将奋勇前行。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
冬天终于过去了,春天踏着欢快的脚步来到人间。
寒风被赶走了,取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地,仿佛在说:“春天到了!”公园里的景色焕然一新。
岸边,成排的柳树刚刚吐出嫩芽,叶子小小的,绿绿的。真像是春姑娘的长发,悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了,一片万紫千红的.景象。各种花儿
争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培,它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然,如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬,花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠,像珍珠一般,要是太阳对着它一照,肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木,正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!
小河清清的,当绵绵的细雨落到水面上时,就会溅起一圈圈涟漪。
雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍,很干净,到处都是湿漉漉的。
春天的公园真美丽!
上述提及的文字都由门铃这一描写点展开,但行文实现了“差别化”,既为结尾的“点睛”议论作铺垫,又与叙事结合推动情节发展,值得我们借鉴。
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