描写人物疲倦的作文【一】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写人物疲倦的作文【二】
它干枯无力，飘零的树叶在天空中化成一只只彩碟，向我默默说着它所经历的沧桑岁月。它一辈子在风雨中慢慢消磨了自己的青春；愿意不经意间在经历了严酷的寒冬后，在第一阵春风吹过的时候，就拖着自己疲惫的身子落在地上，在人们满眼的新绿中，悄悄地躺在了地上……
哦，落叶，你昔日的美丽呢？在风雨中慢慢消磨了吧;你昔日的年轻呢？默默奉献给他人了吧;你昔日的'健壮呢？全都输给那一根根纤细的枝干了吧;你昔日的光彩呢？毫不保留地给了绿叶了花朵了吧……
哦，落叶，你慷慨捐生，换来了新的生命的喜悦。现时的落叶已失去了它原有的光芒，但也有属于它独特的生命旅程。它也年轻过，也光辉过。当年它旺盛的生命力岂是那些娇花贵草所能比拟！它现在所想的绝对不会是对生命的留恋，而是对自己生命过程的回忆，以及对新的生命的祝福，尽管生命或许对它来说已经结束，可在这条无止境的长河里，生命都还在继续。
思绪回到几年前，爷爷那硬朗的身影依然如故。他默默为自己的职业奉献了那么久，却从没有向别人夸耀自己。他虽然不在我的身边了，但爷爷那种乐观，奉献的精神将永远活在我的心里。
它已不再灿烂，浊世的尘埃已不是泥土所能容纳，需要它来掩盖这个污点。它要落下，在地下，在泥土里。它要永远监守在那最肮脏，最需要自己的地方，用自己的永生永世为这棵大树奉献，永远，永远……
哦，落叶，此时我与你融合，我要回味你的一生，热切地感受着你对生命的热爱。哦，一切，显得那么自然，那么简单。时间，空间的限制已消磨了你的生命，但永恒的爱会陪伴你到永远。又是一阵寒风吹过，不经意间，我的脚下已被落叶所铺满，单调而凄凉的色彩让我热泪长流，不为别的，就为这生命的伟大而感动。
落叶，尽管它没有春花的艳丽，夏夜的苍翠，但在我眼里永远是那么美，它无私奉献的精神和对生命的乐观态度，将一直激励着我。
描写人物疲倦的作文【三】
秋天来得特别诡异，夏天总是无限的拉长到极点之后突然放手然后跌落到深秋，气温突然下降，树叶像是约好的一样一起飞扬。
叶落了，秋就乘着落叶来了。秋来了，人就随着求瘦了，随着秋疲倦了。
然而金黄的落叶并没有觉得疲惫，它懂得如何在秋风中安慰自己。它明白自己的消失是为了新的成长。
落叶有落叶的美，它是疲惫的心灵；落叶有落叶的好处，可以不在陷入爱情的纠葛了，可以摆脱生活的琐事，可以放飞心情，来掩盖心中的'疼痛。
天冷了，叶子从灿烂的枝头，和花儿一起争着绽放；和云儿一起争着飘荡。
落叶离我很近，我似乎感觉落下来的叶子们在轻轻的叫喊，听得到它们在缓缓的凝固。
叶子落了，心灵便没有了依靠，一下子就有了到处都漏风的感觉。
秋，就是这样，把叶子纷纷抖落，让它沉睡在大地的怀抱里，远远望去，像一伙疲倦的心灵静静的留恋它们一生最美丽的瞬间。
叶落了，只是想休息了，为来年的奋斗聚集能量。
描写人物疲倦的作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
描写人物疲倦的作文【五】
巨大的飞机掠过天际，留下毁灭性的咆哮，阴影落在地面，一切的光阴被阴影吞噬，只留下单薄的身影，面向天空，问：何时再见到重生的希望！声响却在此时延长了千年。刹那间，魂牵萦绕，醉生梦死，恍如一场隔了世的梦，殊途千里。
那儿时的童声细语最终被时光所抹***。门前的池塘边还残留着不堪一击的回忆。荷花绽放，青春徒步，剩下的只是花败的桔梗和一路迷失的足印。而如今，也只能回过头去驻守凝望。那一年的我们还会回来吗？时间的尘埃落定，天堂塌陷。然后恍然明白，青春是一场。不放过我们的，使我们自己。
时间本无罪，青春就显得不可一世。夕阳残天，柔弱的光芒永远提醒我逝去的年华，如一把锋利的刀，在身上划下一道不深不浅的伤口，醒目的鲜血和不疼不痒得刀痕就这么永世长存了。
麻木了这样的'伤口，回头想想也曾为谁这么不可一世过。零碎的记忆便从大脑最深处哗哗地涌出，却再也拼不回完整的画面。望向窗口，午夜里散落的星星像是从我身边离开的男孩女孩，在天涯在海角。我曾望着那群星星痴痴地问：你们还好吗？也曾深深地问：如果我离开了你们会在原地等我吗？夜风打在脸上，生生的刺疼了我。我还想问：你们是否看见一个单薄的身影望着你们流了一脸的泪水？
绿色的建筑物里被脚步贯穿，欢声笑语也曾充实着整个房间。一排一排红棕色的桌子被刻上无法纪念的纪念。还有一片空旷的土地，曾挥汗如雨。在那里，每一个角落都有无法抹去的烙印，沉重且迷茫着；在那里，我们是一群天使，快乐并寂寞着。
水流般的年华带我们奔向成熟的季节。候鸟长出翅膀，依然坚守着远方。羽毛化成最初的温柔，远方是最后的坚强。成长中，我还记得，初衷，你的模样。
寂寞如一滩化不开的冰水，微寒充斥着整个躯体，封印过的冬天转眼到来，镶上一层银边。归来的归来，没有归来的就永远的沉淀了。冰花覆盖了北方最荒凉的荒芜，沿路留下白的哀伤，让冬天无限蔓延，拉长思念。我们唱着最古老的歌，来迎接本该属于我们的明天。
烟火交融，最终逃不过瞬间的消逝，而叹那些岁月终不过是流年手中的玩偶，过则逝。于是，越堆越多的思念如一场终年不散的大雪，延至千里之外。已逝的年华近似残酷的在大雪深处抽芽，来预示下一个流年的湮灭的记忆。
流年，飞逝，成全下一季更加葱郁的夏天。
琉璃，年华，完成一直未完成的祭奠。
