关于雕刻艺术欣赏的作文【一】
艺术的海洋中浪花翻涌，我采撷一朵最深情的，那便是法国画家莫奈。他的光与影，让我久久流连徘徊。
莫奈的笔下，极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色，每一种色彩都恰到好处，多一分则浓，少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化，我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转，时间流逝，日月更替，即使是司空见惯的风景，也会产生各种色彩，自身的固有色只是我们心中的颜色，但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。
而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的`温暖亮黄色，日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的的红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中，在那些色块层层叠叠交织的光影之中，我感受到了颜色的温度和情感，原来画作也有喜怒哀乐。
后来逐渐知道，莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中，莫奈不断探究，最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法，展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出，例如，他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲，既是他久负盛名的作品，也是后人一系列绘画的灵感来源。
莫奈年仅15岁时就已经崭露头角，作为艺术家的“出道”，他开始出售自己的作品，在早期画作当中，他的素描十分精确，技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家，也许在她的建议下，克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始，他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向，在日后60多年的时间里，他专注于“现象”，并且开拓创新，将对事物的感知转化为画纸上的颜料，用色调和笔触来描绘光与影的印象，这也就是我们今天所知道的印象派。
20世纪后半叶，莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界，吸引的观众数量可谓空前绝后，并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。
至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品，即使作为人的存在已经消失了，他的作品却是不朽的。
关于雕刻艺术欣赏的作文【二】
我曾在电视上见过许多精美的艺术雕刻。那活灵活现的雕刻，真可谓是一件件艺术珍品。
看了这些雕刻作品后，我非常羡慕，也迫不及待地想学。可是跟谁学呢?这个问题难住了我。可我却从来没有丝毫退缩的念头。在以后的日子里，凭着我的执着，竟真的找到了一位可以教我雕刻的师傅，他就是王荣根。当我知道可以学雕刻的时候，我高兴得一蹦三尺高。那天晚上，我兴奋得几乎连觉都没睡好，但同时也有些担心，因为那个师傅毕竟是村里响当当的人物。
第二天一早，我就立刻从床上爬了起来，洗漱完毕后马上就蹬着自行车出发了。终于到了师傅家，我气喘吁吁地从车上下来，想去敲门，但又不敢。我在外面走来走去，最后想出了一个办法，就是抛硬币。如果落下的是正面，我就去敲门;如果是反面，我就打道回府。正当我把硬币拿出来要往上抛的时候，“吱呀”一声，门却开了，里面走出了一位高大和蔼的老人。他见了我便问：“你是熊埝吧?”
我点了点头。他说：“噢，你好，快进来坐吧。”
我愣了一下，心想：原来王老师这么平易近人!那他的家里会不会摆满了各种各样的雕刻作品，他家又是什么样子啊?“快进来啊!”王老师又一次叫我。我听了，连忙跑了进去，环视了一下，也没什么，很朴素，除了那块摆在长台正中的'大玉石。王老师见我在看玉石，就拉着我让我摸了一下。那玉石原本是白色的，现在上面却漂了几缕红色，犹如给玉石穿了一身花衣服。王老师见我喜欢就说：“如果你能学好怎样雕刻，我将来就送你一块玉石。”
我听了，居然调皮地说：“你不会送我一块只有指甲般大小的假玉石吧?”
王老师听了呵呵地笑了起来。他边笑边把我领到了楼上。楼上的工艺品才叫多。他的柜子里摆满了紫砂壶和青花瓷。除了这些，我还在他房间里看到了一幅幅精美的国画和一张张刚劲有力的毛笔字。王老师从一个角落里拉出来只大箱子，里面放置的是雕刻玉石用的工具。随后，他又在一只大麻袋里拿出一只又光又亮的石头。我见了，便问：“这是什么石头?好漂亮!”
王老师说：“是玉石。你在上面刻一个你的名字。如果刻得好，我就把这块石头送你。”
我欣喜地说：“那还等什么，王老师，快教我吧!”
王老师却说：“你自己先雕，等一下我再在你的基础上，帮你修改一下。”
我听了，点了点头。但我很快发现，我雕出来的笔画就像火柴棒搭建起来似的，一点没有笔锋。于是我便用笔在石头上先写上我的名字，然后再开始雕。这回，雕出来的字要比刚刚好多了。王老师看了，便说：“嗯，不错!但你的力度不够，字迹太模糊了。”
我若有所思地点点头。接着，我便按凿子，想狠狠地用锤子猛敲一下，但被王老师拦住了。他说：“你不能这样凿，如果这样一锤下去，这块玉就碎了。你应该把凿子斜着放，然后再轻轻地，慢慢地凿。要不然，像你那样心急，这块玉一定会碎。”
我按照王老师的方法去凿，果然凿得很好。王老师看了看我的作品说;“不错!不错!第一次能雕成这样已经够好了。不过，你的字应该再大些。我听说你学过毛笔字，你应该把毛笔字的写法在雕刻时体现出来。这样，你刻的字就不会显得那么瘦小了。”
我郑重地点点头说：“我以后一定会注意的!”
今天的课程到这里就结束了，王老师也按照约定，把玉石送给了我。我想：我以后一定会再接再厉的。
关于雕刻艺术欣赏的作文【三】
我一直想学一门艺术，妈妈见我对书法情有独钟，决定带我去报读书法班。我感到非常的开心。打这天以后，一到双休日，我就到少年宫学习书法。
一开始的时候，我学得津津有味。书法老师教我们使用毛笔，教我们蘸墨，教我们写字的正确姿势，还教导我们学书法一定要认真，不能有一点马虎。老师讲的这些基础知识，我几乎都能背出来了。由于学得认真，我的毛笔字写得很好，不时得到老师的称赞。我心里甜滋滋的，谁说学一门艺术有多难呢?其实也不过如此吗!
可是后来，书法老师的要求越来越高，每天回去都要练习最基本的笔画，一写就是十几张，写完了还得让老师亲自检查。我开始厌倦了这些枯燥无味的练习，让我失去了自由。书法成了我的负担。有一次，我向书法老师抱怨，为什么这么简单的练习都要写那么多遍?
书法老师并没有生气，只是很严肃地对我说：“学书法就需要认真，坚持，不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香……”随后，老师又给我讲了王曦之学书法的故事和达.芬奇画鸡蛋的故事，还教导我说，吃得苦中苦，方为人上人。我认真地琢磨了老师讲的一番话，觉得很有道理。和王羲之相比，我真是太惭愧了!于是我又全身心地投入书法的学习中。
暑去寒来，经过不懈的努力，我终于学到了书法的真本领，其他基本功更不在话下。在读法的漫漫长路上，我愿意一直走下去。我深知，不经一番彻骨寒，不得梅花扑鼻香。
关于雕刻艺术欣赏的作文【四】
有人说，艺术是一首歌，悦耳动听，美妙的歌;也有人说，艺术是一幅画，画笔均匀，淡雅着色;还有人说，艺术离我们很遥远，因而我们对它一无所知;而我想说，艺术就在我们身边，所以我们都能感受到它的存在。
艺术就在我们身边。听啊，听!“嘀嗒嘀嗒——”，小闹钟一刻不停的声音，难道是不艺术吗?“嘟嘟嘟嘟——”，小轿车发出的鸣笛声，难道不是艺术吗?还有那些神秘的音乐符号，经过不同的排列所奏出的优美乐曲，难道不是艺术吗?
艺术就在我们身边。看啊，看!这幅《松鹤图》，纸上那只栩栩如生的仙鹤、翠绿的青松，还有那缓缓流淌的小溪、圆圆的礁石，以及金灿灿的太阳，这难道不是艺术吗?九龙壁上那生龙活虎的`雕刻，难道不是艺术吗?那窗户上五颜六色的花剪纸，难道不是艺术吗?还有那皎皎明月光，清清石上泉，不都是艺术吗?
艺术就在我们身边。瞧啊，瞧!那桌上古色古香的茶具，难道不是艺术吗?那柜里陈列着的金银首饰，是那样金光闪闪、光彩照人。即使是一个棱角，一个小装饰也都那么精致，这难道不是艺术吗?那花瓶，上面涂画的每一根线条都那么柔美，每一种颜色都那么纯正，每一个人物都刻画的那样别出心裁，每一种景物都恰到好处，这难道不是艺术吗?
艺术就在我们身边。艺术就像星空，仰仰头就能望见;艺术就像大海，踮踮脚就能看见;艺术就像小花，弯弯腰就能摸见;艺术就像终点线，跑一跑就能瞧见;艺术就像果实，伸伸手就能摘见。艺术无处不在，它，就在我们身边······
关于雕刻艺术欣赏的作文【五】
我家有好几件工艺品，但我最喜欢的是套娃。套娃是一个装一个的，它们的形状一样，而大小不一。今天听老师说了，套娃有五个的、七个的、十个的、十二个的，最多的还有十五个的。我的套娃只有五个。
制作套娃要在春天的时候，把树砍下，把皮剥掉，然后放好长时间，有的甚至要放一两年，把水分蒸发掉才能做。如果要做十五个的，必须需要非常薄的木料。
我的套娃外形是一个活泼可爱的小姑娘，一双炯炯有神的眼睛，一张色樱桃小嘴，笑得合不拢。她头戴着一个沙巾，穿着一条金黄色的裙子，里面还有一条粉色的小纱裙，上面有紫色的小花，好看极了。套娃就像妈妈和她的孩子，她们一个套一个，所以叫套娃。
套娃象征着快乐，幸福，所以我很喜欢套娃。套娃是一个装着记忆的小娃娃，只要一打开这个套娃，我就会想起一些美好的事情。我的套娃是一个小公主，又像一个小天使。
我喜爱我的套娃。
