一个细节可以改变一生。罗素曾经说过:“一个人的命运往往取决于某个不为人知的细节”。一心渴望伟大,追求伟大,伟大却无影无踪;甘于平淡,认真做好每一个细节,伟大却不期而至。这就是细节的魅力。细节可见是多么重要!如果每一个细节都象“差不多”先生一样凡事不求细节,那后果自然可想而知。转椅歪了,***随手将它扶起,却成就了一个品牌。西班牙思想家巴而塔沙.格拉西说:“完成一幅完美的`画很难,需要每一个细节都完美。只要一个细节没有画好,这幅画就功亏一篑!”所以,任何一个不起眼的细节都影响着它的完美与否。细节决定成败,细节是孩子成长的基础,细节成就孩子完美的人生。曾经有一位获得诺贝尔奖的哲人,记者问他:“你一生中最受益的时候在什么地方?”大部分的人都认为他一定回答是实验室。可他却说:在幼儿园。他说:不拿别人的东西,不乱发脾气,坚持不懈,勇于说对不起等,这些一点一滴的细节多么重要,一个人如果不注重细节,注定要失败。注意细节的人会有一番大事业。纵观历史的发展,许多伟大人物的成就也就是与他们的小细节分不开的。法布尔从不放过每一只小动物的动作细节,最后终于写出了《昆虫记》一书。注重好的细节对于一个人的成长来说,具有多么深远的影响。
让我们现在注重良好的细节----才能成就生命中最亮丽的风景线。它会令你一生受用无穷!
行走着,不知不觉已孤寂到天涯……
路,是漫长的,每个人都走那一段艰苦的路,很累吗?当然,会有“花落人断肠”的悲哀。
行走的人不知道,自己的归宿就在不远处。
幸福的人也不知道,自己的归宿其实很远。
因为行走的人在不停的行走。
因为行走,徐霞客历经千辛万苦,终于写成了《徐霞客游记》;因为行走,诺贝尔曾炸死了自己的父兄,但他终于发明了炸药;因为行走,莘莘学子把握着一个又一个春夏秋冬,最终实现了自己的理想。
“你站在桥头看风景,看风景的人在楼上看你,明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦。”
也许我们行走的过程,就是装饰人生的过程,更是一幅绝妙的风景画,我们走的路越多,这幅画就越生动,价值就越高。
幸福的人分两种。其一是先行走后幸福,这种人的归宿在自己的.心中。他们走过,痛过,笑过,他们为了归宿踏上了一条漫长的路,这条路荆棘太多,险阻太多,但他们无悔,因为他们坚信,这是上帝给他们的考验,挺过去后,会得到真正的属于自己的幸福,没人给予的幸福。其二是天生幸福但不懂得行走。这种人是所谓的“幸运儿”,他们只懂得享受不懂得付出,那幸福就会像漏斗里的水,悄然无息的流走,等他们再寻找幸福时,时间已把他们推向了下一个站。他们只能做漫无目的的流浪者,最后把自己断送在自己的手里。
一些漫长的路,让一些不同的人行走,会走出迥乎不同的风景。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
有些事,我们真的能够做到。那么,请允许自己浪费那一点点时间,给心灵一点慰藉吧!
七月如火般的的太阳高挂在天上,它将云和风一并赶回家去,留下一片火热。没有微风吹过,连树荫下也是热的,这样的天气,一定要“犒劳”一下自己。
买过雪糕,独自走在街上,剥开雪糕皮,放在手中,可左看右看,却没找到垃圾箱,于是拿着雪糕皮向前走了几步,见四下人不多,就让它从手中滑落。接着,我若无其事的向前走去。
此时,我看见一位小女孩,大概七八岁的样子,手中拿着雪糕皮,私下飞舞着,像在寻找什么,于是我跟着她向前走了几步。
她微笑着,像一只小蝴蝶在花丛中飞舞。在这炎热的夏天,她无疑是一道美丽的风景线。
突然间,她停下来,把手中的雪糕皮扔了进去,然后转身,跑回妈妈那里。我看到她将雪糕皮扔进垃圾箱时那发自内心的微笑,让我十分触动。
驻足在这里,我猛然间想起了什么,赶忙回头,却发现身后什么也没有了。也许它被人拾起,扔进了垃圾箱中,也许,在人们走动中,早已被带到了别的地方了吧!
我的心情久久不能平复。这样小的孩子深知,垃圾要扔进垃圾箱里,不可以随便乱扔,可我却乱扔垃圾。她可以拿着垃圾到处找垃圾箱,而我却连一步都不肯多走。这不能不给我触动,让我十分羞愧,我竟然连一个小女孩都不如。
在当今社会,乱扔垃圾的现象随处可见。有人大模大样的`就将垃圾扔在地上,丝毫不感到羞愧。也许,他在扔垃圾的时候会有点羞愧。可久而久之,乱扔垃圾已经成为了习惯。但我想,凡是看到今天小女孩的举动的,多少会有触动吧,那么请多走一些路,不要怕浪费时间,不要嫌费事,把你手中的垃圾扔进垃圾箱中吧!不要让垃圾箱再空空如也,而大地一片狼藉。
请多走一些路,给心灵一点慰藉。
请多走一些路,还地球一片绿色。
请多走一些路,我们的明天将更加美好。
如果有人问我,春天是什么颜色的?我会毫不犹豫地说:“春天当然是绿色的了,它象征着一个个的小生命啊!”
冬去春来,从树枝上探出几点新绿,迎着温暖的春风,那绿色仿佛在慢慢长大由嫩绿变成深绿。渐渐地,绿成一片,在阳光下忽明忽暗。
大地也是绿的。嫩绿草刚从土壤里钻出来,细小柔软。但很快,这儿一丛,那儿一簇,铺成绿的地毯,这是开花的前兆。五颜六色的花朵,就是出自这醉人的绿地。
春雨透明的。把树木清洗得更葱郁,青草更鲜嫩。土地被春雨浸湿,泛出缕缕清香,弥漫不散。荡漾的水面,激起一圈圈波纹。草尖上挂着滴滴晶莹的水珠,宝石一般。
春雨滴入花心,春风摇动花枝,真是美不胜收。在一片片地上,点缀着朵朵动人的花朵。花朵上还藏着粒粒“珍珠”呢?百花争艳的春天,正因为有了这些“小东西”才显得生气呢!
看完了花当然还忘不了欣赏湖水了!树木的倒影加上河草的墨绿,使得湖水更蓝、更绿了。调皮的小孩把花摘了,一片片花瓣投入湖中,使得湖水仿佛蓝天,花瓣好似星星,真好看!蓝蓝的湖水配上几朵小花,太有情调了。哇!花朵的香味又掺着泥土的清新,使人心旷神怡,神清气爽。
呼吸着雨后甜润的空气,欣赏着春天亮丽的色彩,使你不由自主地赞叹道:“春色啊!”
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
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