关于花的描写的经典作文（描写各种花的满分作文） - 学习作文网

关于花的描写的经典作文【一】

“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能”，孟子的这句话，清楚地告诉我们，古往今来成就大事业的人，无不历经磨难，是在逆境中成长过来的。

逆境磨练意志。是的，一个人之所以能走向成功，必不可少的`是坚定的意志，还记得黑色羚羊鲁尔玛道夫么?有谁能够想象一个曾经身患小儿麻痹症，连走路都很艰难的小女孩如今却站在辉煌的奥运颁奖台上享受着王者的荣光?然而她的确做到了，她用一次次跌倒与一次次艰辛地爬起铺就了自己走向成功的路。这路上的坎坷与荆棘，我们常人是无法想象的。可正是这种逆境造就了她坚强的意志，成就了她辉煌的一生。

逆境彰显气节。古往今来，仁人志士正是在逆境中彰显其高风亮节的。朱自清在生活穷困潦倒中，宁可饿死也不吃美国的“救济粮”，表现了“崇高的民族气节”;抗日战争时期，闻一多在昆明联大任教授，当时有的学者谋官，有的文人为财主、达官显贵们写墓志铭之类换取钱财。闻一多对此不屑一顾，常靠借贷度日，甚至拍卖了自己仅有的一件大衣和十分心爱的藏书，他每天拄着手杖，步行20里，拎着妻子用旧蓝布缝制的书袋进城上课，回来就埋头在木板搭成的书案上看书做文章。在他们身上表现了中国人的骨气!

逆境激发爱心。05年“感动中国十大人物”中的洪战辉，他的成长历程是多么的艰辛，精神病的父亲，出走的母亲，拮据的生活……但面对这一切困难，他没有退宿，而是坚强面对，自己的不幸反而激起了对比他更苦、更弱者的疼爱，他细心照顾父亲捡来的妹妹，让妹妹享受到了人间的至爱亲情。

逆境是磨刀石，逆境是试金石，逆境是助推器，只要我们在逆境面前迎难而上，直面挫折，定能成就完美的人生!

关于花的描写的经典作文【二】

从上小学三年级认了几个字开始，父母就开始让我读少儿版的《诗经》、《大学》等等，当时真是一头雾水，读一页还要老老实实翻半天词典。直到现在已学了不少，虽然只是大略上的，却觉得自己已“满腹经纶”了，倒真有了顿悟的感觉。

这顿悟一，便是传统文化–她的躯干、她的精神并不是高高在上不可触及的`。她就来源于社会，存在于自然，孔孟的功劳就是智慧的发掘，让我们这些后辈可以用手捧着读。而且绵延几千年的几件事，诸如春节、端午、重阳、中秋以及它们代表的国民级文化也诞生于春秋战国，我们的国家民族也诞生在战国末期。

这顿悟二，正是照应了那句话：“一千个读者有一千个哈姆雷特。”因此，对于传统文化以及她的载体–典籍，我的态度与大多数人有细微的差别。文化经典一代一代地传下来，一代一代地赋予那个时代的精神和思想，才得以看见现在书上浩如烟海的注释。我们可以想象到孔孟以及以后千千万万的思想家们的思想，在经历了千年浩荡之后，我们是否还能正确认识到这文章中的原意？其实，我们都不是圣人，也只能断章取义从中取来我们能利用的零件，装进脑子里，待日久天长，它们在那里自然发酵，酿成各自的美酒。

现在，我们的文化经典已经被赋予了太多太多的意义：我们把她当成通往更高经济水平的精神跳板；我们把她当成唯一文化加以再次推崇，如同汉武帝独尊儒术的现代翻版。甚至在世界大融合的今天，传统文化仍然被用以抵抗诸如美国腐化和拜金主义的入侵。只是这源远流长的文化已经不堪重负了，这是伟大的孔子孟子所没有想到的吧。我想，这局势倒真象生物课上学的蛋白质翻译–从DNA上截一小段，再送到核外去加工一下，人见人爱的蛋白质就诞生了。读了这么多的文化经典，放下书本，也该有自己的想法了，信念是自己总结的，拾先人之牙慧也绝非信念。

圣贤说过：敏于行讷于言。不错，读到这句话就应该抬起头，拨开书林去眺望天地了。在那里一定要保持认知的敏感和自知之明的沉默。这就是我读中国文化经典所感、所言。

关于花的描写的经典作文【三】

今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。

第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。

刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。

接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。

最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文

关于花的描写的经典作文【四】

春天来了，各种花都开放了，每个人都有自己喜欢的花，有的人喜欢水仙花，有的人喜欢桃花，有的人喜欢茉莉花，有的人喜欢牵牛花，而我却喜欢牡丹花。牡丹花的颜色有红色、黄色、粉红色、紫色、白色；花形状是圆圆的；我还知道牡丹花是我国的四大名花之一呢！牡丹花象征着富贵、吉祥。

我为什么喜欢牡丹花呢，接下来我跟大家说一下，有一次我已经在学校写完作业了，回家后爸爸妈妈很快就把作业检查完了，我和爸爸妈妈闲着没事干，爸爸突然说：“我们上楼顶花园玩吧！”我接着说：“好，好！”

于是，我们一家人就上到楼顶花园去了。一到花园，我突然发现，我们家的花的旁边多了一盆漂亮的花，我惊喜地问妈妈：“妈妈，这是什么花呀？”妈妈对我说：“这是牡丹花。”我仔细一看，牡丹花好美丽呀！粉色的花朵有小碗般大小，一朵花的直径达到了十几厘米，层层叠叠的花瓣拥在一起，翠绿的叶子衬托着鲜花，显得更加雍容华贵、娇俏艳丽。我每天写完作业之后，都会到楼顶去看牡丹花，看见那盆牡丹，闻着那芳香，就神清气爽了。牡丹花多美呀，香味多宜人呀。嗅嗅牡丹花，看着新绽的花苞，我的脸上也像盛开了一朵鲜花，心里也荡漾着笑意呢。就这样，我越来越来越喜欢牡丹花了。

我爱我家的牡丹，特别是牡丹盛开的时候，这些花不仅仅开在花盆里，也开在了我们全家人的心里。

关于花的描写的经典作文【五】

三国，是中国几个动乱的时期之一。但“逢乱世出英杰”，三国也不例外。在这一时期，出现了盘踞北方的曹操，倚靠这长江天险的孙权，占据益州、汉中的刘备，都是一方豪杰。

《三国演义》是讲从东汉末年的黄巾起义到西晋的三国归晋，只有90年的历史，这短短的90年，令人熟知的故事有很多。像诸葛亮的“草船借箭”“空城计”都是诸葛亮的计谋的完美体现。在赤壁之战中，诸葛亮的草船借箭是把天时地利人和体现的淋漓尽致，诸葛亮算定了大雾之日，便借子敬二十只草船驶往曹营，曹操因疑雾中有埋伏，便令以乱箭射之。待至日高雾散，孔明令收船急回，船轻水急，曹操追之不得，使孔明既安全借得箭，又挫败了周瑜的暗算。表现了诸葛亮有胆有识，才智过人。

这个故事让我想起来三顾茅庐。当时刘备在徐庶和司马徽的推举之下，知道了诸葛亮的名气，也因此开始拜访诸葛亮，第一次没有见到诸葛亮，恰巧诸葛亮这天出去了，刘备只得失望地回去。不久，刘备又和关羽、张飞冒着大风雪第二次去请。不料诸葛亮又外出闲游去了。张飞本不愿意再来，见诸葛亮不在家，就催着要回去。刘备只好留下一封信，表达自己对诸葛亮的敬佩和请他出来帮助自己挽救国家危险局面的意思。过了一段时间，刘备吃了三天素之后，准备再去请诸葛亮。关羽说诸葛亮也许是徒有虚名，未必有真才实学，不用去了。张飞却主张由他一个人去叫，如他不来，就用绳子把他捆来。刘备把张飞责备了一顿，又和他俩第三次请诸葛亮。当他们到诸葛亮家前，已经是中午，诸葛亮正在睡觉。刘备不敢惊动他，一直站到诸葛亮醒来，才彼此坐下谈话。这就是有名的“隆中对”。反过来想，如果说刘备因第一次没见着，就放弃，诸葛亮这个人才不就埋没了，也就没有“草船借箭”和“空城计”这样的故事了。刘备也不会在军阀混战中，保存实力。

在读了三国演义之后使我深受感动的是刘备的三顾茅庐的精神，值得我们学习，在学习上也要锲而不舍，才能取得成功。经典是经过时间的考验的，所以很有借鉴的意义。

关于空城计从历史意义上讲是真是假颇有争议，我认为这并不重要，重要的是罗贯中能写出这样的故事，真是美妙绝伦，所以家喻户晓。

读了《三国演义》之后，不仅了解了历史，更使我知道了古代文学的伟大，使我受益匪浅。

关于花的描写的经典作文【六】

在素描绘画当中，最关键的当然是结构。

现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。

我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。

就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？

艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。