追问人生的作文【一】
我曾看见，一个夏日的上车，在街心公园里，一位年轻的母亲。双手托着她的两个月大的小生命，那个小生命的手中是一张翠绿的还带着露珠的叶子，生命的轮回与交替是阳光下最平凡的事，此刻，我却感到了生命最本质的情感：感动。
偶尔一次，翻开尘封多年的老书，一张叶子飘然而落，捡起来一看是一张枯萎的橡树叶，我带它来到花园里，对着太阳落下的地方举起它，阳光透过它瘦弱身体，显出它本身的色彩，是一种暗黄，但那一刻，我分明感到的是那复活的生命，它瘦弱的身躯里透出的对生的向往，散出时间与活力的味道，我就这样举着，那生命的\'暗黄最终射出美丽的光华，飘落进泥土里，去到了它应去的地方。像孩子找到母亲一样，它终可以在根里温稳而睡了。明年春天，它依旧会长出那样嫩绿的新芽，那样密至的纹路变成那样坚强的生命。
心事涌出，很多的情感，会显露出在很平凡的事里，我不是象牙塔里的公主，也无需等待王子，我只是一个平平凡凡，孤孤单单，有时快乐有时寂寞的女子，一个奇怪的女子，依旧每天感动，每天生活。
追问人生的作文【二】
早晨，黄莺娇娇和乐乐正在聊天。乐乐问娇娇想玩什么游戏。还没等娇娇回答，一只红鹦鹉飞过来，***一句话：“今天天气不错!”两只黄莺点点头，继续说起来。“我们玩捉迷藏吧!”娇娇说。还没等乐乐回答，鹦鹉就抢先说：“不好!”“那我们玩荡秋千吧!”娇娇又说。乐乐来不及说话，鹦鹉又打断她：“荡秋千太危险!”乐乐有些不高兴了，这是鹦鹉说：“你们可以去旅行、跳舞...”鹦鹉自己为是地谈论着。“鹦鹉，停一下!”两只小黄莺生气了。这时，天空下起了大雨，她们指着掉落的雨点，说：“现在，我也玩儿不成了。”两只黄莺拍着翅膀飞走了，只剩下鹦鹉孤零零地停在树枝上„„
与人相处的时候要友善，说话要用礼貌用语，举止要得体、文雅，这样才能成为一个受大家欢迎的人。
追问人生的作文【三】
《生命的追问》是张海迪对生命的回忆，也是对生命的诠释。这中最经典的话莫过于：“障碍有时成为真正的屏障，成为一张无处不在的网，只有精神的解放，才能挣脱这张网，获得自己。”虽然只有短短的几行字却道出了千万人的心声。
虽然张海迪在8岁时患了重病，从那以后她只得在轮椅上度过自己的一生。可是，她从不甘于落后，她并不因为自己的残疾而向命运之神低头。因为她坚信：即使被痛苦的磨盘压碎躯壳，她也会将灵魂留下继续闪耀，她要捍卫自己的阳光。
她把握住自己所拥有的每一分每一秒，付出的是比别人多的\'努力。即使这当中她受了那么多困苦，她都会笑对，因为她只想让自己的生命永远快乐，有价值。
每每打开《生命的追问》这本书，我都会变得忘我。仿佛自己就是书中那活泼淘气，浪漫的小女孩儿。这是我的眼前总会出现一幕幕让人心动的画面:一个活泼的小女孩儿在整洁的隔离教室里跑着，一个长发飘逸的少女坐在轮椅上如饥似渴的汲取着书中的甘泉。
时间永不停息，任何力量都阻挡不了他前进。时光之箭，匆匆射过，指向未来......面对残酷的现实，有多少人能真正明白，真正努力，真正奋斗。那些一味只知感叹自古人生多磨难的人，何曾想过这世上的人千千万，若都这般感慨，又怎能成为主宰者。
无论经历多少苦楚，在生命终结之前创造属于自己的辉煌这才是真正的强者，因为谁也无法抗拒衰老，谁也无法躲避死亡，我们要做的就是把握住一切精彩!即便载你飞翔的翅膀断了，也要让心去飞翔!因为我们不能枉费这一生的回忆!
追问人生的作文【四】
人要回到人自身，回到本真的家园，这个目标不是科学理性能够实现的，重返家园只有诗歌才能靠近。海德格尔用了“靠近”而不是用“抵达”进行描述，也就是表明永远都处于“在途中”的状态。叶世斌的诗集也叫《在途中》，这本诗集站在存在主义的哲学起点上，以诗歌的方式对人的存在方式及存在的可能性意义进行了一次个人化的追问与探索，并完成了由存在主义到人道主义诗性哲学的嬗变，从而确立了一种不愿放弃终极的诗歌品质。
海德格尔把诗人看成是“人和神之间的使者”，站在人和神之间的诗人，虽然看不到神，但能看到天空，诗歌是对天的仰望，在仰望中捕捉到了神的信息，概括地说来，由于诗是以个人化而非公众化的情感体验领悟着生存赋予人的痛苦、欢乐、收获、幻灭、光荣、耻辱等种种事实，由于诗的“非他人化”、“反推理性”、“拒绝真理过滤”，是一种真实可靠的吟咏，因而聆听到了神的声音，感悟到了神的喻示，呈现了本真的存在。康德认为人的隐藏的判断力是超越纯粹理性和实验理性之后的审美和艺术经验，海德格尔的进一步总结认为就是诗。所以真正的“诗性”就是一种“神性”。
叶世斌的诗集《在途中》对生命、人格、尊严、价值、意义的追问和探索与存在主义哲学最先形成的是内在结构上的对称，这不是诗人选择的结果，而是精神上的默契。诗中的悬空、无根、沦陷、沉没、失踪、幻灭的意象密集地埋伏在稿纸上，反复引爆，开山凿石般地炸开前行的路。叶世斌“在途中”不只是为了抵达，而且是在途中不断寻找“路途”，在途中的自我批判、反省、救赎中一路跋涉，最终立足于人道主义的城垛上眺望家园和神的居所。
人之“在世”是因为“站出了自身”，“站出了自身”就是站出了动物性生存，于是就有了时间和空间的选择，就有了意义和终极的要求，这是人的自由，也是人的灾难。人之“在世”的方式注定了人必须面对两种存在可能：一个是本真的存在，一个是非本真的存在。然而人在本真和非本真的夹缝中却被剥夺了选择权，人的悲剧就在于你根本就不能超越力量强大的非本真生存，比如公众意志、日常行为、传统方式、流行观念是根本不让你超越的，而且是集体认同的真理。所以“此在”的人把“自己”交给了别人，把自己交给了“日常”，自己不再是自己，日常的自己是假冒的自己，是名誉的自己，海德格尔称做“日常自己”，或“他人化”的自己，一个很简单的例子，买衣服逛商场并不是逛自己，而是逛别人能够接受的自己，说话做事的合理性是别人认为的合理性，而不是你自己的合理性，所以诗人为什么要眺望童年、湎怀丢失的时光与风景，因为那里保留着没有异化没有被分裂的本真，那里有着神性的光辉。
叶世斌的《在途中》与前两部诗集《门神》和《倾听与言说》有了很大的不同。高强度的情感爆发力和尖锐的感觉穿透力是叶世斌诗歌最显著的特质，而其诗歌的视点前后却有着明显的差异，前期的诗歌气质中流敞着尼采、叔本华的血脉，用焦虑、绝望的内心体验着荒诞和荒谬的存在如何将“自己”挤压、异化、分裂，是由内向外的透视和撕裂，是内心演绎的存在，更多是臆想、放大、虚拟的存在；而《在途中》的相当一部分诗中，虽继续坚持着早期既有的对生命、对存在的性质认定，而视点却转换成由外向内的递进，即由客体的事实引发内心的自省与审判，“由我而事物”到“由事物而我”，这种转变在诗歌形式层面上几乎很难看出来，但它在另一个意义上昭示了诗人和诗歌更逼近形而下的存在，更强化了内心的质感和体验的具象，通俗地说，是具体的生活在诗歌中下沉，而不是用诗歌发酵一种臆想的生活。这样阐释是要说明叶世斌的《在途中》与荷尔德林的《归家》是完全不一样的，一个是诗歌的哲学，一个是哲学的诗歌。从阅读对诗的期待来说，人们愿意读到诗歌中的哲学，而不愿意读到哲学中的诗歌。
诗歌的本质是抒情，诗歌抒情的高贵性在于高端体验中翻译了不可言说的生存真相，唯有诗才能逼近本真的生命，这是诗人骄傲的根据所在。在全面技术化和物质化的时代，人被挤压到存在的边缘，人注解着物的存在，物是人的尺度，物本主义消解了人本主义，就像《鸽子一直传输和跟踪我》一样，物化了的手机屏上的“鸽子由来已久/一直传输跟踪我/悉知我的快乐，愤怒，恐惧/和鲜为人知的秘密”，“我不时地望着它，感到惶惶不可终日”，不只是传输和跟踪，还有隐形的警告和随时发生的出卖。在《我是一个被雷击的人》中，“我”已被电控制了全部的行为，电成了另一种生存血液，“电流，这个世界和我的血液/输入我的每个细胞，纠缠/和捆缚我。”叶世斌以诗阐释了“人被物控制和制造”的悖反与荒谬，在人们集体被物征服之后，人们已经失去了对自身的认知能力，不知道人实际上已成了“电源”的目的，人成了电源使用价值的一个目标，潜伏在我们生活中的科技意志一天天地在瓦解我们自身的意义，删除人的本真的天性，电源接通的时候，“现代物质温暖和照耀着我们/如同这个夜晚，被白炽灯/和取暖器瓦解，构建/生活对我们的改变。”“我们迎着光亮，成为/夜晚的一种温度”，那么我们的温度在哪里呢？叶世斌以诗歌隐喻和象征的叙事体验呈现了人的下沉和主体的失踪，不谋而合了存在主义哲学中“人是有待被制造的人料”这一颠覆性的人的定义。人被逐渐纳入到科技体系内，科技的力量就重新塑造了人，人的自然性（本真性）遭遇了根本上的破坏，人异化成了物的零件。叶世斌有不少诗歌揭示了这种混淆和异化以及目的的被篡改，《花摊》一诗中，“这些争相购花的人/早已被花朵收购”，在不停追问与领悟中的诗人，极其准确地为当下的人进行了定位，这就是“客居”，当“自己”和“本真”消失的时候，人与“在世”的关系就是租赁关系，《城市和宾馆大厅的一盆竹子》中我和这个城市以及一盆竹子都是这个世界的客居者，是租赁在这块有限土地上的客居者，这里不是对生存形态的一种探究，而是对生存事实的确认。没有家园而在途中，没有本真而被悬空，所以城市、我、竹子“盘根错节/被堂皇的钢铁和水泥笼罩/被客居的虚伪和倦怠伤害”。正如《我不知道所有的租金是否偿还》中所说的，“租赁的事物令人疑心/所有成果变得沉重而残忍”，当生命和生活的全部过程建立在一种租借程序中时，“客居的虚伪把我熄灭”就是不可避免的。
“异化”之后人的存在状态表现为“客居”和“租赁”，“客居”、“租赁”下的是本真生存的“虚悬”和“失踪”，《手执火把的人》无法照亮夜晚，只能照见黑暗，“手执火把的人/被自己举着”，却“无法执掌/自己。风在火焰上摇摆/给他火势，那就是他忽然/被吹熄，或被火卷走的时候”，手执火把的`姿势成为一种虚悬和危险，就像《坐在院子里的女人》，与椅子、桂花、阳光甚至院子毫不相干，人在失去本真后成为院子里的被抽象出来的符号，亦如高天《流云》，“天空回到它的本义/还有什么比流云更缺乏根据/这悲壮的一刻不停的流云呵/匆促的无可挽回的流云/不是一场风鞭子似的/跟在它的后面，而是隐蔽在/天空深处的虚无，那永恒的/虚无驱赶着它们！已来的/未来的都将带着我们的/泪光，赶向虚无”。《找不到落点的蜻蜓一直飘着》中，蜻蜓触碰的都是“不踏实的事物”，“三十个夏天/过去，池塘和垂柳都已/枯死。那只张着翅膀的/蜻蜓，找不到落点。”没有“落点”的“虚悬”是追求终极和还原本真全面失败后的人类的共同的隐喻。现代物质挤压下的“无根”性是人类的集体困境，病毒一样的四处漫延。存在主义哲学在尼采和叔本华那里是极其悲观的，叔本华把人生过程看成是一次自***的慢动作演示，叶世斌的诗歌在另一个层面上将“自***”与“他***”纠缠着解释和体验异化与分裂所造成的生存伤害，所以他的诗中反复出现“活埋”的意象。在一首《这条临时的即将的闪电》的诗中，“摇摆的槐花，宿命的槐花/一生完成一次下落一生都在/一刻不停一去不回地抵达”，人的一生就是一次一去不回的抵达，所有的美丽与喧哗都是瞬间的闪电，如同死亡不可替代一样。在叶世斌早期的诗中，他计较着精神和灵魂失踪后的“敌人”和“对手”，并表现出了死不瞑目的愤怒与抗议，而《在途中》的存在体验虽然有着类似的哲学背景，却在诗的形态上已经表现为沧桑际遇后的从容和淡定，并且冷静地审视着一种不动声色的压迫与窒息，在《平静和亮得看不见的玻璃》、《这个夏天被堵得严严实实》等诗中已经表现出了诗人强大的承受力和直面的勇气。这一系列诗中，诗人的表达与言说不是为了算账，而是为了领悟。诗的境界明显得到了强力提升。诗歌之于哲学正在于体验和领悟，是体验领悟后的呈现，而不是实证。这就是我们常说的诗性。应该说，《在途中》更逼近诗性的哲学，而不是定义的哲学。
人最难解决的就是孤独，人本来就是孤独的个体，在罪过与信仰，绝望与激情，生存与死亡，教堂和墓地之间，人的最大的孤独在于精神的孤独，心灵的孤独，那就是“失踪”与“虚悬”后的无话可说与无处可说，即丧家之犬的事实。存在哲学之父克尔凯郭尔在《恐惧与颤栗》一书告诉人们，并不是所有的孤独和绝望都有力量决定着你视线的方向，重要的是在路上你将何为。二十世纪神学家卡尔。巴尔特说“人类被拯救的时刻是这一时刻，只有被逼到悬崖上走投无路不得不跳下无底的深渊，这瞬间他才获得了拯救，上帝托住了他。”叶世斌《在途中》一直顽强地表现出拯救的愿望与意志，因为他知道一个诗人真正的精神***是在绝望中放弃自我拯救。上帝拯救的是那些一路餐风露宿风雨兼程的朝圣者。
存在的失真造成了距离神圣越来越远，表现在《我们因为看不清自己而美丽》这首诗中是人与雾的关系，世界是一个迷惘无边的雾境，“历史和未来，所有的事物/被雾裹着。一部分文字/拂去雾，把我们带进/更深的雾里。我们的目光/被雾围困，目光敏锐而收缩”，雾里事实是不可翻译和言说的事实，是接近了最本真的事实，用诗来表达就是“美丽”的事实。日常的生存被公众理性、传统世俗、集体规则反复过滤和篡改，这使我们遗忘了自身的由来和出处，“因为什么，我把/绝世的真情/谋***？遗忘抽象着往昔/橡皮一样慢慢擦去/疼痛，罪恶和灾难”（《遗忘是一种精神还是一种能力》）遗忘的过程是失真的过程，也是自***的过程，诗人不能容忍底线失守，于是自省、自审、自救就成了叶世斌诗歌的重要方向。
“走近上帝的是/是哪一种鞋码？它怎样/错开车辆，蚁虫和自己”（《父亲和我正陷在途中》），面对这不可救药的生存事实，叶世斌以诗的方式表达着找回本真，重返家园的努力。这是一次蜕化变质后的出发，是一次诗性哲学的转向。叶世斌以宗教的情怀，以人道主义的立场，开始了他的灵魂救亡的诗歌之旅，用笃定、沉稳的视角反省人被异化的灾情，以一种强烈的忏悔与救赎的态度表示了自己被异化分裂的苦痛，以及必须承担的责任。“自我”本真的丧失，除了物质和世俗力量的摧残，人自身的妥协甚至是合作加快了灵魂异化与精神分裂的速度和效率，《在生命形态的完成》中石头被塑造和雕凿的过程，就是石头被异已化的过程，“我就是一条河豚，以毒性？和自虐为生，不可救药”（《自虐的河豚》），人在很多时候，是靠繁衍毒素为生的，而不是靠信仰和神圣活着的，比如以毒攻毒，以恶制恶，以血还血，以牙还牙，仇恨和敌意是一种思维方式，也是一种精神质地，这使得人不仅自己远离了神圣，而且还制造了“在世”的焦虑与恐惧。物化的世界里，我们不仅对神是有罪的，对自己也是有罪的。叶世斌诗中以“故居”的意象表达了原初纯净的家园，表达了失落和丢失“故居”的愧悔，那不只是追忆，而是在追忆中的精神重返。“故居”保留着岁月的真相，“故居的石阶知道我的鞋码/不知道我出门后的走向”，出门后的人注定了像兔子一样穿行，焦虑、恐惧、紧张、分裂、异化不属于故居台阶上的“我们”，我们努力地与这个虚假的世界进行合作，同台表演，当我们被雕塑成形的时候，那就是本真之我的“活埋”。叶世斌当意识到客居在世的时候，便无法宽恕自己的合作和自我出卖，于是他痛心疾首地反省自己。“一些丧失把我们变成神/正如一些获得把我们变成鬼”，“我们获得很多，是因为失去更多”，在《这是木鱼》的声音中，诗人开始忏悔，“我的一生多少罪孽/如同我的心里多少泪泣/垂直的雷霆在我耳际沉默/我连自己的哭声都无法听见”，如同一只焦虑的兔子，“多少年，我面不改色/在心里流汗，在原地逃窜/偷取的自由到底多大面积/是否一片蓖叶就能覆盖我的安全”，（《穿行的兔子如同黄昏的一根白发》），诗人在忏悔与自审中决绝而坦诚，公开承认“我的命运人迹罕至”。在巨大的孤独和遥遥无期的途中，诗人内心压抑着一场揪心的泪水，如芭蕉上的雨，足以使整个夜晚泪流满面，而在归家的途中，不必倾诉与宣泄，重要的是内心修炼与皈依，修炼神性，皈依神圣，那样才会让内心安静详和。在第二辑《必须有个地方让我长跪不起》中，诗人的宗教情结和人道主义理想旗帜鲜明，并成为《在途中》诗性哲学的终点。这一辑中对生命的关怀、对脆弱的悲悯、对死亡的宽容、对亲情的珍惜，都已经超越了世俗层面的形而下的情感，而上升为一种博大的人生态度和哲学立场，《千佛洞》、《济南的佛》、《这是木鱼》、《必须有个地方让我长跪不起》是《在途中》真正能够打动人、震撼人的诗作，诗人的忏悔、悲悯、拯救、普渡众生的情感虔诚而洁净，毫无杂质，只有聆听了神的声音，才会有与神交流的可能，这不是权力，而是心力。“我跪拜而来，满含泪水/佛呵，我的心早已千刀万剐/我的一生罪孽无数。请将绝世的/磨难累赐于我以至万劫不复/但我的祈祷声声啼血：请你饶恕”（《济南的佛》），“香炷的火向下走，接近/人间。香炷的烟向上升/指向天堂。我的手抓住他的/体香，一次次被灼痛”，“必须有个地方让我低着头/长跪不起。这就是为什么/我随烟升起，在天外/把人世的真相撕破/一生跋山涉水，拯救救星/当我满含热泪，我知道/我救回了苦难和慈悲/我坐在天堂最后一级台阶上/瞑目悔悟，像在瞌睡”（《必须有个地方让我长跪不起》），至此诗人已经完成了他对人生、对生命、对意义的最后的领悟与体验。在“救我”和“救世”的双重理想中抵达到了人道主义中心高地。
保罗蒂利希说，“人对宗教的追求并非出自天性，一开始出自于困境，追求宗教信仰的前提是人生的无意义”，叶世斌的诗性哲学并不奔向宗教神学，而是弥漫着宗教情结，真正构成叶世斌诗性哲学基础的证据是，诗人从没有停止过意义追问和终极梦想。存在主义哲学是他的追问与思索的精神视点，更多的具有方法论上的意义；真正契合叶世斌精神内核的是人道主义诗性哲学，悲悯、恻隐、忏悔、赎罪的精神指向直接抵达其诗歌的核心价值区域。即使诗歌呈现出的是“救世”的徒劳，但灵魂“自救”的愿望最起码在诗歌中表达或实现了，况且诗人一直还在途中，一生的努力和修炼足以使本真的家园越来越近。
追问人生的作文【五】
一个小女孩趴在窗台上，看窗外的人正埋葬她心爱的小狗，不禁泪流满面，悲恸不已。她的外祖父见状，连忙引她到另一个窗口，让她欣赏他的玫瑰花园。果然小女孩的心情顿时明朗。老人托起外孙女的下巴说：“孩子，你开错了窗户。”
打开失败旁边的窗户，也许你就看到了希望。
追问人生的作文【六】
《无尽的追问》是中国大科学家王淦昌写给我们少儿看的书。
王爷爷未满四岁就失去了父亲，小学五年级时母亲逝世，但他自觉努力，从来不吃零食，坚持晨练，成绩一直优秀，18岁就考进了清华，23岁留学德国，29岁担任浙大教授，48岁当选院士，一直在科研战线上奋斗到死。
一开始王淦昌小的时候就像当一个像岳飞那样的人，而且他长大后还想精忠报国。他在上大学时就已经非常聪明了，他用自己的东西就能完成一般人做不了的实验。王淦昌长大后就开始做原子弹，这十七年里，王淦昌就化名为王京。
中国人自己研究原子弹用了2年多，是世界第一快，让美国人和法国人非常吃惊，在这里头王淦昌他们非常努力。
如果不是他从小打下全面发展的好基础，他不可能取得那么多的成绩，他也不可能活到了90岁的高龄，他也不可能有工作到老的精力。
在德国，有人劝王爷爷：“科学是没有国界的，中国很落后，没有你需要的研究条件，何必回国呢?”可是王爷爷说科学家是有祖国的，祖国困难，我更要回国服务。
正当王爷爷取得了一个个的科研成果，有可能获得诺贝尔奖的时候，为了祖国的强盛，为了中国也能造出原子弹、氢弹来，他隐姓化名，默默地在内地极其艰苦的环境下工作了17年。
我记得小时候爷爷问我：你长大了当解放军吗?我说当解放军有危险、苦，我不当。爷爷说我没有爱国心，那时想不通，现在书看多了，才明白：从小就要爱国家，爱人民，长大才能无条件地服从国家和人民的`需要，因为我们是祖国的孩子!
能源危机将关系到人类的存亡， 80多岁的王爷爷还提出激光引发氘核的思想，用海水里取之不尽的氘和氢为燃料，想得多深，想得多远啊!
我喜欢读名人传记，更喜欢读本人的传记，因为它更真实感人!王淦昌几乎一生都在为国家出力，他到了90岁还不忘他的那个研究所，所以我很敬佩他！
追问人生的作文【七】
和朋友一起与它插肩而过，抬头看，叶子在笑，“沙沙―沙沙――”地逗我。披上阳光的纱衣，斑驳的花纹若隐若现，神秘的眼神让我痴醉。那是什么树？我问朋友，朋友笑笑，我们去找老师吧；我问老师，老师笑笑，说答案就在飞鸟流过的痕迹中，鱼儿翔过的梦境中。我不懂，便一有时间就随着鸟儿转动眼珠，跟着鱼儿一起欢笑。直到有一天，我满目翠绿地看着那棵树，它的枝丫包容了我的影子，世界顷刻变成碎片，就叫它大树吧。
偶尔发现大树的绿发中夹杂着点点金黄，无规律地分布着。咦？那是什么？靠近时，才发现，是一个个还未熟透的柿子，那双双张望的眼睛，停留在穿梭的高低不平的人流中。
后来，学校给它挂了牌，还对它进行了一番介绍，停留在柿子树上的目光越来越多，它正在被接纳，此时的\'它，神气地挂起了不亮的灯笼。
柿子树，你真聪明！别人不认识你，你会长果子，会介绍自己，自信的你，难怪会在校园和我们一起生活。
寒风的声音，令我感到害怕，考试的脚步声像魔鬼的哭喊，没有把握的仗令我有点力不从心，去寝室的路上，都会低着头前进。
可是，今天的天气特别温暖，我试着放松自己，朝着火红的太阳，享受天然的恩赐，暖洋洋，真舒服，踏过柿子树下时，一片叶子飞到我肩上，差点忘了，忘了看看柿子树。才痛惜，它的叶子去了另一个世界，果实还是金子般挂在枝头，沉沉的；粘在枝上的叶子，摇着头，一会儿，柿子树下又飞来一只绿翅膀。
追问人生的作文【八】
30年前，一个年轻人离开故乡，开始创造自己的前途。他动身的第一站，是去拜访本族的.族长，请求指点。老族长正在练字，他听说本族有位后辈开始踏上人生的旅途，就写了3个字：不要怕。然后抬起头来，望着年轻人说：“孩子，人生的秘诀只有6个字，今天先告诉你3个，供你半生受用。” 30年后，这个从前的年轻人已是人到中年，有了一些成就，也添了很多伤心事。归程漫漫，到了家乡，他又去拜访那位族长。他到了族长家里，才知道老人家几年前已经去世，家人取出一个密封的信封对他说： “这是族长生前留给你的，他说有一天你会再来。”还乡的游子这才想起来，30年前他在这里听到人生的一半秘诀，拆开信封，里面赫然又是3个大字：不要悔。
中年以前不要怕，中年以后不要悔。
