描写植物拟人作文100字左右【一】
那里面有好多的植物，像：紫玉兰、 樱花和紫薇花等等。
除了这些之外，我还知道了许多有关于植物的知识，如：植物有感觉吗？答案是：有的。像紫薇树一样，如果你轻轻抚摸它，它就会微微颤动，因此又叫“痒痒树 ”。还有叶子的“脑袋”为什么是尖的？是因为：如果下雨叶子的“脑袋”是圆圆的，那水就不会很快的流走，水就会把叶子给压断。还有叶子为什么会“出汗”？ 是因为：在天气特别干燥的时候，植物也特别干燥，就会从土壤里吸收大量的水分，从叶子边上的毛孔释放出来，第二天早上，就能看见植物的“露珠”了。
这次参观植物园的收获可真大呀，让我受益匪浅。————
周一,我又开始喋喋不休了,"今天才周一,还6天才周日."同事已经习惯了我的唠叨,哈哈一笑.
周末过的挺有意思,我越发的喜欢在星期天出去玩玩了,因为那样我才觉得我是真正的过了一个周末.如果不出去的话,我依旧还是待在一个BOX里面.说说吧,周一至周六,除了上班就是在家里,出入与两个不同的BOX里面,如果休息日还是待在家里的话,那麽想想就太可怕了.所以还是出去的好.
植物园第一次去,呵呵,别笑哦.到了那里,才发现,还真是春天来了,花开了满地,人也特别的多,闭上眼睛,就只能听见"咔咔"的拍照声了,喜欢不喜欢的都要拍个够,似乎不拍就白来了一趟似的.恶俗一把也是应该的.园里有几对新人在办一生中最幸福的事情,然而,他们的.幸福变成了我们的不幸,用同学的一句话来说,"嘿,还就这一对长的有点人样..."
一路聊着笑着,很快便把植物园转了个遍,之后又去了香树,大家一起玩牌,这个就不说了.无非就是那憋7把善良的大家搞的一个比一个邪恶......
10点了,又该睡了,贴图吧,今天加了一点瑟伯切尔的家具,慢慢来不急,时间太可怜了.————
《植物园》是前几天鹏鹏传给我的，他在QQ里说很好看，风景优美，而且还有他欣赏的女演员李晓冉的精彩表演。于是我就顾不上繁重的作业，急匆匆地看了一遍。
《植物园》是一部女同性恋题材的电影。首先就题材而言我不是很喜欢。也许中国真的是改革开放了，言论自由了，一时间拍摄同性恋题材的电影如雨后春笋般的多了起来，当然其中不乏有很多非常有价值的电影，比如张元导演的《东宫西宫》、王家卫的《春光乍泄》、蔡明亮的《爱情万岁》和关锦鹏的《蓝宇》，他们的出现不仅为中国电影在国际舞台上获得殊荣，而且也成就了一批著名演员：张国荣、梁朝伟和刘烨、胡军等等。我想对于一些特定的人群，比如同性恋、艾滋病等等的关注要适可而止。不要一味的在这个题材上面下功夫。过多的关注就成了宣传，因为有些同性恋是后天的，也许有些人会因为对同性恋的好奇而不知不觉地加入了的同性恋的行列。
《植物园》中的情节并不是很复杂，讲述一个孤儿在植物园中同植物学家及其女儿在一起的日子。讲述爱情（不管是同行还是异性）要讲述爱情的产生与发展。而在《植物园》中并感受不到李明和安安市如何产生爱情的。感受到的只是极具有冲击力的裸体或半裸画面，也就是卖点。两个女孩比较玩得来，双方又比较寂寞，就因为看到了对方身体就产生了爱情。奇怪！奇怪！想来《植物园》也许是想依靠这种画面来提高卖座率，联想到以前女同性恋题材的电影《银饰》靠刊登女主角的漏点照来宣传炒作，不犹言厌恶起这部电影。
李晓冉选择同性恋的电影角色，应该是出于挑战自己的目的，尝试各种角色，但是她也应该清楚并不是每个人都可以像胡军、刘烨那么幸运，一部同性恋电影就变成了金马影帝。这受到各方面原因的影响，包括时代背景、观众的关注程度、演技、电影的思想内涵等等。同性恋并不非新鲜题材。
有实力的演员可以演好各种角色，哪怕是同一个角色演上几十遍也会有新意，有进步，靠演出挑战性的角色来提高身价，可以，但是不靠演技靠裸镜来提高关注度，哪怕是真的红了也只是昙花一现。
描写植物拟人作文100字左右【二】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
描写植物拟人作文100字左右【三】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
