关于创作诗歌的作文【一】
正如印象派绘画追求色彩与光线在绘画中的重要作用一样，德彪西对音响与音色的兴趣，是基于他所要表现的各种瞬间的印象。作为印象派音乐大师，德彪西对庞大的管弦乐队编制，对乐器声部的完整组合和洪亮巨大的音响效果已经失去了兴趣。相反，他对管弦乐队中那些怪异、暗淡、轻柔的音响效果却极为推崇。因此在他的管弦乐队中，追求的是各种乐器在演奏中表现出新的音响效果手法和探索各种乐器不同组合产生的新的音乐表现方式。
关于创作诗歌的作文【二】
我的家乡大尖山位于云南省墨江县的北部。是一个风景优美，物产丰富的地方。
春天，大尖山是花的海洋。漫山遍野的花儿在微风中频频点头，好像害羞的小姑娘展开美丽的笑脸。高的是樱花，矮的是杜鹃，有红的，白的，粉的……远远望去，就像一把把五彩斑斓的花伞。从山上流下来的溪水凉凉的，叮咚叮咚的唱着歌儿，欢快地奔向山底的他郎河。
夏天，大尖山成了树的世界。各种雨林乔木尽情伸展着郁郁葱葱的枝叶，整个山林充满着清新的气息。一阵太阳雨过后，山谷上露出一道五颜六色的彩虹，那么美丽，那么令人激动。走进山林，鲜美娇嫩的野生菌和木耳随处可见。犹如一个个调皮的精灵，给走进大尖山的游人带来不少惊喜。
秋天，大尖山物产繁多。山顶的普洱松和栎树的叶子变黄了，黄叶纷纷落下来，铺满了山坡。秋风呼呼的刮过树梢，只有山脚的千年古藤
仍然顽强的跨过小溪，在秋风中摇来摆去。山底的田野上结出了各种各样的果实，有酸甜多汁的三丫果，甜得掉牙的野柿子，不知名的野果子。还有防风、龙胆草等药材。这时的大尖山，简直是一座大自然赐予的天然宝库。
冬天，大尖山是一座安静的高山。早晨，山脚的草地上，晶莹的露珠在叶间闪烁，茫茫的雾海笼罩着整个大尖山，直到太阳升起来，浓浓的雾才散开了。山顶偶尔飘过一阵雪，雪花在北风中飞舞。这时候的大尖山万籁寂静，空无一人。
大尖山一年四季景色宜人，我爱家乡的大尖山。
关于创作诗歌的作文【三】
我的家乡在陆家港。陆家港这个地方，在唐代时已成村落，东首的养鹅浜，因晚唐诗人陆龟蒙曾在此隐居养鹅得名。自明代起，陆家港形成街肆。至清代，商业逐渐兴起，民国后进一步发展，形成肉铺、鱼摊、茶馆、糖果茶食、酒酱等行业。
陆家港河道北至太湖，南至八都蒋家漾，水质清澈，水路畅通。人们都称在此居住的陆龟蒙为甫里先生，逢年过节，大家都喜欢找他题字、写对联，久而久之，村里人对他的才华和人品很是敬重，所以把桥取名为“甫里桥”，把小河取名叫“养鹅浜”，把小村叫“陆家港”。
现在，养鹅浜变成了一个美丽的公园，并被命名为九曲桥公园。这里绿树环绕，白云倒映在河面上，非常漂亮。这里种了几种花，有美人蕉，还有紫薇花。紫薇花的花朵很小，但是她们总喜欢一团团簇拥着，给人美的享受。在紫薇花旁边，立着一排挺拔的竹子，风吹过来，簌簌作响。
如今，仍有人在养鹅浜养家禽，只不过以鸭子为主。你看，一群群鸭子在水里游动，水波荡漾，真有趣！
有时候，还会从远方飞来白鹭。白鹭身子细小，但脖子很长，它们经常飞到河滩上觅食，主要是抓鱼。如果找到鱼，就迅速地用嘴巴咬住，一仰脖子，直接把鱼吞进肚子里。
太湖七都单车驿站，就坐落在这个小公园。每到周末，有很多单车爱好者来这里聚会，休息好后，骑着单车继续环太湖游。
我家乡的风景真美丽！
关于创作诗歌的作文【四】
德彪西;印象派;音乐创作20世纪新音乐的鲜明特征是印象派音乐，可以说印象派音乐的出现，从根本上第一次动摇了自17世纪以来至19世纪的传统大小调体系为本基发展起来的音乐格局。印象派音乐与德彪西的名字联系最为紧密，而且他的创作和实践也使20世纪的音乐真正有了划时代意义的开端。
关于创作诗歌的作文【五】
在德彪西的大部分作品中，都闪烁着他独特个性的光辉，也包容了他对人间一切美好事物的由衷赞颂。以德彪西为代表的印象派音乐，不仅仅是在音乐语言上和色彩上有了新的突破，而且他创立了一种新的音乐风格。德彪西的音乐真正伟大之处是把这种独特的音乐语言和风格提高到了一个相当的艺术高度，使之成为音乐中堪与任何伟大作品媲美的可贵宝藏。严格地说，以德彪西为主的印象派音乐作为一种创作手法存在已久，象征主义文学和印象主义绘画促成了他的繁荣。在浪漫主义时期，就有许多作曲家作品中带有某些印象派音乐风格的痕迹，钢琴诗人肖邦早已认志到色彩性音乐的重要性，挪威作曲家格里格那复杂、朦胧、富于色彩变幻的和声，也具有一定的印象主义风格。
关于创作诗歌的作文【六】
“龙楼凤阙不肯住，乘风直到天台去。”李白的这句诗，可算得上是我的老家天台最好的推荐句。
这里美丽的风景吸引了许多名人来此游玩。徐霞客就是其中之一，他一生三游天台，并将天台成为他游记的开篇，漫步山涧，寻找那一条小路——霞客古栈，相传这条幽静的小路，是徐霞客所走过的路。
饿了，就在路边拿出麦饼。香味四溢的散出，香味中，思绪飘回了几百年前，徐霞客在这里漫步，手中那个圆圆的大麦饼也是香飘四野……
来到天台山角，拜访一座古老的寺院——隋代古刹国清寺。它正庄严的伫立在参天大树之间，土黄的墙壁与斑驳的光影相互呼应，让人感受到它的灵动。
这时，你会注意到，寺前的小溪吗？它曾做出河水西流的壮举，多少文人墨客为它留下宝贵的墨宝，可这几年，河水锐减，它做不到往日的辉煌。
景区边小贩们推着小车，许多小孩围着他们嚷嚷“我要青草糊，我要石梿豆腐”，从儿时起，小贩们熟练的动作，就令我向往。拿到青草糊，先珉一小口，一种甜甜的清凉的味道，从你口中散出，布满全身。
夜幕降临，坐在山顶，俯视一切，口中珉着饮，整个天台尽在眼底，看灯火通明的小镇，想起李白，谢灵运在此留下的墨宝，想起寒山子，济公，司马承贞……如果天台不是这么美丽的仙境，他们会来这里吗？
我又不禁吟起：“龙楼……”
关于创作诗歌的作文【七】
既然小说都存在着读者，那么小说就一定存在着读者看小说时的感受。试问：如果读者读某部小说的或人物或情节或环境甚至细节时的感受是——这是虚构的，不是真实的。那么，读者还会继续读下去么？我想，没有读者愿意去读一部自己感觉不真实的小说。没有人愿意去读某部小说，就意味着这部小说没有读者，而没有读者的小说是绝对不能称之为小说的。
也就是说，一部成功的小说，一定是能让读者读出“真实”的小说，纵然这种“真实”明明是“虚构”的。我国古典小说《西游记》、《聊斋志异》情节是何等离奇，妖魔鬼怪各逞凶顽，飞禽走兽尽显神通，讲的是神怪，但是我们并不感到荒诞，相反受到感染得到启迪进而百读不厌。这些作品千百年来久传不衰，究其原因，固然很多，但根本原因还在于它们都让读者读出了真实。
怎样才能让读者从小说中读出真实，这是作者写小说时应该注重并落实的.一个最基本的问题。要让读者读出真实，作者必须写出真实，这就好比你手中必须有馒头，才能给乞丐馒头吃。否则你把一双空手伸给乞丐，对他说：给！馒头！那你一定是在骗人。乞丐不会接受你的“空手馒头”，读者更会拒绝你的失真文字。
怎样才能写出真实？窃以为作者必须本着一颗真心去写作。所谓真心，其实就是对小说中每个人物每个情节每个环境都倾注都寄予真情实感。美国作家利昂·塞米利安说：“在一个真正作家的气质中，总有一种近于痴狂的激情”，而这种“近于痴狂的激情”无疑是“真心”“真情实感”最好的诠释与体现。早先曾听许多人说写小说的都是疯子，起初很是反感，认为是对自己的污蔑与诽谤。但后来却无数次地在深夜为笔下的人物为笔下的情节大哭特哭，伤心欲绝感动欲绝悲愤欲绝，到那时我才终于知道自己的真心已经融入笔下的人物，痛着他们的痛、乐着他们的乐，甚至为他们神思恍惚、物我两忘。说到底，不也是进入了一种痴狂的境界，难以自拔么？当然，也正因为小说的字里行间倾注了我全部的真心真情、浸透了我太多的心血泪水，读者在读的过程中才会觉得真实感人，才会热泪奔涌秉烛夜读。
从小说创作而言，作者的确需要有一种“近于痴狂的激情”，但这种激情又必须有所节制，切忌让那种“痴狂的激情”完全左右了作者的头脑，那就近乎危险了。正如美国作家利昂·塞米利安说：“在文学创作过程中，不受节制的激情只是激情而已，而有所节制的激情则是天才。”所以作者写小说时千万不要“走火入魔”，否则写完主人公跳楼自己就会爬到楼顶，那么痴情的读者读小说时也会“走火入魔”，会因为主人公的跳楼而跳楼。
写出真实，不能等同于照录生活。在日常写作与阅读中，我们也常常有这样的体验：有时，一些记述真实生活的文字，读起来反而味同嚼蜡，有隔膜之感、虚假之感。这就是小说与生活的区别，有些事在生活中毫无疑问是真实的，而一旦被写成文字，冠名于小说，就毫无疑问是虚假的。因为小说是艺术，小说虽然取材于生活，但一定要高于生活。而这个“高于生活”，便是我们耳熟目悉的艺术加工——虚构。
写小说就得虚构，如果不虚构，那就正如作家张天翼先生指出的：“一个作家要是只限于写真人真事，那就是自己束缚自己了。”这是从作者的角度来说，如果从读者的角度去说，当我们读《西游记》《聊斋志异》时，明明知道它们全是虚构的，却在心底依然被其感染感动，或者我们一直不曾有半分怀疑的人和事甚至一直感动着的情景、状态、细节，却突然在某一天因被作者亲口证实是他虚构的而义愤填膺等等，这就是艺术真实的魔力或曰魅力。
对生活进行艺术的加工，这便是小说的创作。在真实的基础上进行虚构，在虚构中倾注真心真情，这便是小说创作之核心。实者虚也，虚者实也，虚虚实实如能恰倒好处，纵然假，也足以以假乱真，无人质疑。
