俗话说:“人吃五谷杂粮,哪有不生病的。”在刚过去的xx年的12月份,将是我刻骨铭心的日子。
在校医务室里,医生诊断说我是阑尾炎,所以肚子痛,要让我挂吊针。我一听就知道自己的老毛病又复发了,就向班主任请了假回家了。到了家,妈妈带我到乡村医院看看,医生也没有什么好办法,说挂一个星期的吊针吧。看到这种情况,妈妈就劝我说,经常输液吃药也不是长法,干脆动手术也就不再受罪了。我同意了,就又向老师请了两个星期的假,坐了120的车到了大医院。
交过了押金,医生把我领进了手术室,不一会我就朦朦胧胧的睡着了。当我醒来时,医生用担架车把我从手术室里推了出来。就听妈妈迷迷糊糊的问我怕不怕?我只记得睡意朦胧中妈妈眼圈红红的。我虽嘴里说不痛,但心里还感到像有只兔子在踹,而且手腕上的吊针冰凉得让人只想哭。但我还是忍住了。
麻药过后,我才感觉到刚才只是微微的痛,现在肚子可就越来越难受了。胃也在不停的反抗,因为我当时感觉没有不什么能吃到饭更重要的了。我已经四天没有吃进东西了。唉,也真的碰巧,我的15岁的生日也就是在这挨饿中的日子里,这怎么让人忘得了?
元旦刚过,我已经能健康快活的在教室里上课了。想想难忘的日子,我就更珍惜今天的美好时光。
第一次看这部电影是在上小学。那时是和妈妈一起看的。说是一起看,我只在乎搞笑的部分,因为那时的我还不了解他们那个年代的故事,以及我作为一个新生的一代,对新时代高科技十分向往以至于对回忆时的那种美好又使人忧郁的感觉全然不感兴趣。那时妈妈看的津津有味,我却看不出任何好来。也许之后的经历,让我对回忆更加敏感,让我对我的童年以及恍恍惚惚我曾未经历过的时代充满了幻想。
影片的细节,将我带入那个年代。让我对我不曾经历过的产生一种强烈的熟悉感。或许,九十年代的小城市正如影片里所刻画的场景一样,或者说相似。因为红墙,因为绿色的踢脚,低矮的楼房,大多数没有被金钱所洗礼的人们,广场里的马赛克,还有就是蓝蓝的天空,在夏日葱郁的树木,还有爸爸的大梁自行车,工人文化宫,少年宫,在街头的ktv。影片里的老莫,让我对那个时代居然产生一种强烈的向往。那里有一帮无拘无束的孩子们,他们不学知识,不会思考太多,只很单纯的想,很单纯的吃醋,他们是一群浪漫主义者。我想说的太多,以至于表达不出来,我想摘抄一段别人写的观后感在这里。
影片快结束前我差点失望。因为叙述者马小军长大了,他和他的朋友有的成了大款有成了英雄,大多名利双收。他们的俗化是否意味着我将来的俗化?这时古伦木骑着他的棍子出现在画面中,“古伦木、古伦木”昔日的伙伴趴在豪华的超长车车窗上,大声地冲他喊。傻子古伦木也变了,他不再像过去口齿不清的回答“欧吧、欧吧”了,他狠狠地骂道我被意料之外的结尾逗乐了,笑过之后,心头有一丝惨痛,黑色的幽默撕碎了诗意的完美。他嘲笑的是我吗?我越发清楚,青春于我已是一首八十年代的朦胧诗了,如果我认为诗越美好,那么就证明我现在的心情越苍老。
是的,我们正在趋于俗化。我们在迎合他人,或者说的好听,包容性。我记得有人说过,世俗性决定了一个人的包容性。我们为了生活,我们为了钱,我们为了追求想要的东西。请注意这个顺序,我们可以取悦他人,我们可以送礼,我们可以忍受很多,我们不在率性,至少在大多时候率性自然。我们还要学会善于掩饰自己的真实感情。所以胆怯,所以生畏,因而所以考虑周全。所以趋于成熟,要在俗世扎根,要让别人喜欢。让别人喜欢并不意味着让自己痛苦,但是,我们却是活的太累。
我在军区大院门口学过一段相声,那时的门口也有个傻子。影片中的这一细节,彻彻底底的让我进入那样的环境。现在的生活区是否还会放映露天电影,不过露天电影在现在看来于我实在很遥远。我翻过妈妈的日记,日记本的样式,泛黄的纸张,略有阴湿的字迹,回忆是美好的。我想回到过去,我幻想没有网络,没有手机。我幻想家用电器只有手电筒的时代。有些事情,真是让人哭笑不得。我们平日上网,有些确实是网上我们,我们确实在玩电脑,可是事实确实电脑在玩我们。我们现在对互联网过于依赖,我们对手机过于依赖,我们每天上网,每天都要人不自觉去摸手机。
想到初来德国,房子没有网。我活了下来,我反而觉得更快乐。我回到了小时候,我把更多的时间用去交流,用去阅读,用去早睡早起。现在的时代,浮华二字用来形容之毫不过分。我们该舍的放下。说到放下,我觉得我算是十分可笑了。我一直对过去怀恋,伤感。我不舍得放下。我怪我自己,看了这部那么感人至深的影片,我怪我自己,想太多。我确实没有勇气去做一个浪漫主义者,去做一个充满活力的,像马小军一样的永远生活在单纯的快乐和忧郁中的少年。
这部片子给我的感觉可谓是朴实而不缺乏艺术,它向我们展示了一个我们没有经历的时代,在这个时代里,有很多人和事我们都是有分无法理解的。看完这部电影,我让自己努力的记住每一个情节,品味在那个特殊的年代里,一群年轻人所有的特殊而我们无法体会的心理状态。影片中有很多情节让我们捧腹大笑,笑声中让我们感受到影片所特有的主旨,达到了导演排这不片子的目的。
看完这部电影我一直在思索影片到底想告诉我们什么,或者说我们应该在这部片子里学到什么。在电影中我清晰的看到了,在那个年代里,一群年轻人的心理状态,我在想那个时代的他们,是不是能找到我们当代大学生的影子呢,他们的麻木和不求上进的心理,是不是就是现在大学生的缩影呢?当然我们所出的时代不一样,人生观和价值观也不尽相同。
暑假,在一个阳光灿烂的日子里,在一辆开往火车站的公交车上,目睹一件令我难忘的事……
我坐在靠后的座位上,一面享受着阵阵的凉风迎面吹来;一面欣赏着窗外的景色:太阳照在大明湖的城墙上,柳树的枝条随着微风轻轻飘动,深沉的灰与青翠的绿相映。大明湖站上来一位阳光大男孩,他高举着手中红色女士钱包,阳光穿过车窗打在钱包上,红艳靓丽,显得格外名贵,他晃动着手中钱包大声问:“谁的钱包?”不知怎的,看到这情景,一股暖流涌上心头。我不禁细细地打量起他:高挑的个头,白净的皮肤,鼻梁上架着副宽边眼镜,文质彬彬,我在心中暗暗给他打了80分。
“噢,是我的。”坐在我身边一位衣着得体,看上去特别文静平和的女孩站了起来,小伙子走过来,问女孩包里装了什么东西,女孩一一都作了回答。
“既然是你的,那你想要回去吗?”咦,这句话听着怎么这么不顺耳啊!
“是我的我干吗不要?”看来那女孩有点儿生气了。
“你别生气,现在是经济社会,凡事都图个实惠,我总不能白捡了你的包吧!这样吧,给我20块,算辛苦费,怎样?”没想到,这个小伙子竟然是这样的人,全车人都向他投去了鄙夷的目光,而他却一副理所当然的样子。
“小伙子,做人可不能这样啊!”一位老大爷实在看不下去了。
“大爷,这包里可装着500元钱呢!”小伙子并不在乎那些目光,微笑着解释。
女孩不情愿的从兜里掏出一张钞票,看也不看一眼就气呼呼地扔在了地上。阴沉的脸,与窗外的阳光形成了鲜明的对比,小伙子弯腰捡起来,把钱包还给了她,依旧微笑着说了声谢谢。
公交车又到了一站,女孩儿下车了。“大爷,这20块钱还给您。”又是那个小伙子的声音。
老大爷莫名其妙,全车的人都感到莫名其妙。
“大爷,您刚才掏钱的时候掏掉了20元钱。”被那位女孩捡到装进了自己的口袋,可她捡钱时自己的钱包也掉了出来”。噢,原来如此!
“对不起,小伙子,是大爷错怪你了。”“没什么。”小伙子的笑容很灿烂,就像那窗外的阳光一样。
这本姜文的导演处女作,是部值得一看的片子。
谈成长的作品。一群10多岁的毛孩子在文革年月的北京城里横冲直撞,姜文从自己的经验出发,当这群儿时的伙伴再次相聚时,那过去的一切对他们来说都不再重要了。挣脱了伤痕陌生化,从而造成画面意义上的缺失和跳跃,并带有不易察觉的缝隙。姜文用运动镜头造成了丝绸一般的润滑的流畅,并用运动的诗意性造就了画面的诗意性与音乐性,尤其是其运用运动的长镜头与电影音乐的有机组合构成了整部影片完整的交响乐旋律中的强化的小节,富有音乐性与节奏感。马小军在邻近的屋顶与房脊上行走的画面不仅关系到了镜头内画面的构成,并且在镜头之间的关系中加入了创作者的主观意识,相邻的镜头可以是如丝绸般流畅的,也可以是像山般突兀的,其间的轻微的阻隔显示出了人物情感与感觉上的意外与突兀。
全景镜头
运动的镜头实际上让观众置身其中,从而造成获取言义的快感,从而得到受众的认可与接受。
斜视讲台上的胡老师,在这些画面里还闯进了几个不学无术的小青年,从画面效果来看,不言自明的说明了在那个“疯狂”的年代,教师的地位是低下的。
以上是我对电影《阳光灿烂的日子》浅薄的解读,我在阳光灿烂的日子里,写下了上面的言语,也许是感动,也许什么都不是。
正如影片中的回忆一般,我对影片的回忆,也许也是不真实的。
《阳光灿烂的日子》是一部很耐看的电影,看完一遍之后让我总想再去看一遍,或许因为影片很多地方都耐人寻味,也或许是想去找一找细节。影片中的细节让我相信,导演一定还把很多秘密藏在细节里面,每一个镜头似乎都有着“言外之意”,每一个引人发笑的段落都值得深思,让你思索其中,欲罢不能。这是影片最为难能可贵的地方。
作为姜文导演的处女作,《阳光灿烂的日子》改编自王朔短篇小说《动物凶猛》,对文革时期青少年的生活状态和青春期的困惑有着极为真实的描绘,影片画面优美,表演朴实,公映后获得极高的上座率。姜文的第一部作品就已很明显地看出他的才能。这是一部非常让人怀念的.片子,很可惜90后的我们这一代并没有这样在胡同中的经历,但看起这样的片子来又别有另一番风味。
米兰等一群少年五味混杂的青春期生活。正如片名所说,这部电影中描写的或许是文革中最阳光的一面,但毕竟每个时代都拥有很多方面,很多层次。但是人们的成长,青春在所难免的单纯却是相同的。而对于爱情,对于异性的朦胧与喜爱在影片中更是得到了具体的体现,而爱情与友情的碰撞会导致的结果也是这样。
马小军是一个充满矛盾的人物,他大胆又怯懦,自由又拘谨,他为了在朋友们面前逞威风,“勇敢的”给了一个无足轻重的小弟一板砖,却又在听闻对方要来复仇时内心恐惧不已;他会在警察面前唯唯诺诺,又在回家后的想象中把自己变得不可一世。他追求自由,但是当需要自由地追求的时候他又裹足不前。他对米兰充满神往,却也因为他矛盾的心理使得影片在做回忆时变得真假难辨。
父亲的古板严峻导致的。压抑的家庭环境,使得马小军近乎偏执的追求“自由”。甚至为了寻求刺激,迷上了偷窥别人的生活。在偷窥中,获得了满足,但他也并没有就此满足。那些懵懵懂懂的意念对他充满诱惑,他却不敢正视,于是,米兰成了他意念中构造出的女神。
影片是以暖色调拍摄的,在明媚的阳光下有种温暖的感觉,这是姜文心中的颜色,这是一种纯净的颜色,孩子和孩子之间友谊的颜色。片中处处都充满了那个年代的影子,无论是画面还是音乐,都流露着怀旧的情节。
影片最后将故事处理的真假难辨,我们想站出来把故事梳理清楚,却只记得那些姜文刻意使用的光亮却不真切的光线。这个时候觉得真实的故事情节究竟是怎么样的已经不重要了,因为事情究竟是如何发展的,本来就谁也说不清,谁都有自己的说辞,谁都可以是对的,但是谁都不对。一个年代留给主人公的悲剧般的烙印,就在那里,年代更替,依旧在那里。紧紧抓住时代这条线会发现很多远比马小军的爱情更有现实价值的东西,深入思考,我们甚至可以得出这样一个结论:《阳光灿烂的日子》并不是讲了一个关于那个年代的故事,而是为那个年代讲了一个故事。
第一次看这片子是很小的时候在哥哥家看的,小到我完全不记得到底是几岁,至此回想起来隐隐约约的暗黄色,像老照片一样,那么小的我根本不知道电影中的人在说什么在做什么,但是不管我自己相不相信我确实被这片子影响了。如果说你们信宇宙万物间有磁场效应的话,那我和它也存在着不可名状的感伤。
每个好电影带给人们的感受是不同的,大家的影评我大概看了看,写的非常深刻,我在没看到这些影评之前说实话我真没想到那个点。完全是自己对于王朔作品的理解加之对于姜文的喜爱构成了我现在的全部思绪。
首先,不管在看一部文学作品也好还是一部电影也好,最重要的莫过于了解背景,这片子俩关键词:文革、北京。对于前者我真不了解,毕竟90年的孩子经历不到这些。但是我很感兴趣,所以我试图在影片中找寻它的影子,我发现它的影子就是那个幽幽暗暗的黄色,你触摸不到似乎也感受不到,但氛围却显得极其浮躁。(未完待续)
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