叔叔刚从上海回来,就好像“变身”了一样,刚从车上下来,简直就酷毙了:油亮的皮鞋,整齐的西装,还有头上的老板帽,这让我不禁想起那旧上海的“男人风范”。乌黑的墨镜,嘴里的香烟,这使他全身上下都弥漫着一股“男人味”。
我拉着叔叔的手,十万火急地奔向家中。还来不及擦汗,我就指着叔叔那鼓鼓囊囊的旅行包,说:“叔叔,你这次出差给我带礼物了吗?”叔叔气喘吁吁,汗留不止,大半天才回过神来,叉着腰吞吞吐吐的说:“当…当然有,不要急!”说着说着,他漫不经心的从包里掏出一个小泥塑人,递在了我的手中,叔叔说:“这是我路过天津时给你买的,你可要好好保管啊!”
接过这心爱的礼物,我兴高采烈的捧着它,蹦蹦跳跳的奔回我的房间,开始研究这礼物的特别之处了。
我坐在椅子上,手拿着小泥塑人,仔细的端详着。这娃娃可真有趣呀:圆嘟嘟的头上长了一绺乌黑的头发上;左手摸着咕咕叫的肚子,右手抹着口水,猫着腰,屏住脚,还有那一脸哀球的表情,好像在说:“小主人,我饿了,你能给我一点吃的吗?”就冲着它这样子,每当我看到它时,都忍不住捧腹大笑起来。
泥塑娃娃不仅能逗我笑,还能让我领悟人生,让我受益终身。
还记得那天,空气中充满了紧张的味道,原来,老师布置了很多作业,放学后,我马不停蹄的跑回家,做起作业来,看到那堆积如山的作业本,我的头不禁一阵眩晕,我话不多说,开始做起来,可才过了十分钟,我的`手竟无比的酸痛,我赶紧甩了一下手,可就在这一甩,我的心就开始懒惰起来,它对我说:“别做了,晚上去赶吧!”这时,脑海里回荡起另一个声音:“一定要把作业做完呀!”在两种想法的迫使下,我不禁着急起来,只好躺在床上受着这“火烧眉毛之痛”。
这时,我看到了桌上的那个泥塑娃娃,我一把抓住它,看到它那饥饿的样子,我不禁起到一句名言:“学习,就应该像饥饿的人扑在面包上一样,要大快朵颐、要狼吞虎咽……”我来到书桌旁,提起笔,开始“进食”起来,我狼吞虎咽地“吃着”。“滴答滴答”闹钟里的分针才跑了一圈,我的作业就全部做完了,这让我有点难以相信自己的眼睛。
后来,这娃娃就像有魔力一样,给了我春笋破土的力量,使我进步,使我成长。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
一只常栖的燕子来到破庙,对神像说:“我看你这儿一年比一年的不景气了,这个地方已不那么安全,为什么不走下神台,换个位置呢?” “不行啊,我还是蹲在台上的好。”神像说。 “为什么呢?”燕子问。 神像说:“只要我坐在台上,就总会有人供奉香火,一下了台,就是另外一回事了。说实在的`,到了台下,我不过是一团普通的泥土,谁还愿意理会呢?” “但如果神台垮了,你还是得下台,那不是更不好吗?” 神像回答说:“即使如此也只好由它,我的方针是不到垮台不下台。” “那为什么呢?”燕子大为惊讶地说。 “这道理并不深奥,”神像说,“从上台到垮台,占有这个神台的时间,总比垮台之前的任何时间都要长。你知道吗,即使是傻瓜也会选择最长的时间待在台上啊。”
我拿好材料到比赛现场,那儿已经人山人海,她们都抢着拿自己的“座位号”,来晚了,座位不够就得站着做。我在拥挤人群中把手伸向柴老师,等了许久,才拿到了号码。柴老师宣布比赛开始,我们这组就讨论各自做什么,她做猫,他做恐龙,我做长颈鹿......
首先,我在颜色茫茫的超轻粘土中找到橙色,取适量的泥,放在两手之间,使劲搓成一个一头大一头偏小的椭圆形,然后巧妙地搓出粗细均匀的长条,当长颈鹿的脖子,才分别搓出身体和脚。当时那个泥太硬了,要费很大力气才可以搓出某个部位,我看见其余成员轻松地做着动物,心中有一丝嫉妒。接着再把各个部位连在一起,最后用深棕色做斑点。有些同学看见我有这么多颜色的`泥,她没有,就问我借她没有的颜色的那个泥:“你可不可以给我一点这个颜色的泥?”我爽快地答应:“好的!”
大家做完以后,选了一块草地摆设,百灵鸟和蛇在树枝上,其它动物在草坪上做各自的事情。
我真希望我们这组可以得二等奖啊!
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
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