6月初,我有幸参加了《八佰》的一场内部交流观影。160分钟左右的时间内,置身于82年前那个特殊战场,苏州河两岸,一边是繁华的英美租界,一边是四百多名士兵浴血奋战的四行仓库。管虎不愧是老辣的导演,用最简洁的空间重建,即实现了对整场战役的全方位还原,解决了战争片最困难的微观战场与宏大叙事之间的矛盾。这样举重若轻的结构,甚至连《敦刻尔克》也无法做到。
如预期中的,《八佰》中的确不乏“燃”点、“泪”点,某种程度上填补了我对四行仓库保卫战中壮怀激烈的想象,但是这种填补因为审慎而让我刚看完时甚至微微有点不满足,觉得导演在对这场战役的正面褒扬也即“热血”的叙事上稍显吝啬,让人看到了更多热血之外的多角度审视。然而回头细想时,又恰好是这些多角度的审视让战役更加真实和耐人回味。
比如说,影片一开始就是从逃兵的视角进入的。这是一个不同凡响的开场。几个老百姓以及逃兵误打误撞被编入了四行仓库的国民革命军第八十八师“524团”(其实是第一营,为了对外营造仓库内有一个团的守军的假象,在通讯中用“524团”代替第一营。这些人中有从乡下来的青年和孩子,本来想见识大上海的繁华,被误当成逃兵抓起来,送进四行仓库;也有积极领饷消极上阵的老兵油子,“不幸”成了敢死队的一员。这些本来习惯于置身事外的形形色色的中国人,被迫经历这场特殊战役的洗礼,成为热血写就的“八佰”。
抓住暑假的尾巴,爸爸带我们去看了《八佰》这部电影。看完之后,我的内心久久不能平静。这真是一部值得我们深思的好作品。
电影刚刚开始放映时,我觉得不甚理解,毕竟那是一个遥远的年代,然而情节越往后推进,我小小的心灵仿佛受到了巨大的触动,多次握拳含泪。是呀,战争已经过去,壮士也早就被写进了历史,然而生活还在继续,爱国的主旋律不会暂停,先烈的精神将始终引领我们前进。
其中最让我深受触动的是《八佰》中的逃兵。这群逃兵大部分都是新兵,他们很多家里都是农民,还有很多人年纪尚小。在他们眼里,此次出行的任务就是打扫战场。他们期待着任务完成后尽快回家与家人团聚。然而当他们面对日本人的残酷打击后,他们才发现这次危险重重,随时可能丢掉性命。这里有许多人想要逃离,一些在逃亡的过程中失去了自己的性命,还有一些成功逃脱。然而在这群逃兵中,更多的是在血与火的磨砺中战胜了自己的恐惧,凤凰涅槃,挥洒热血,保卫国家的战士。其中,我最喜欢端午。
原来的端午在我看来唯唯诺诺,哪怕面对手无寸铁的日军,他依然不敢开枪。电影中,我们还看到他曾经想要游到河的.对面,逃到安全的地方。那时候,我的内心充满了对他的鄙夷,与其说鄙夷,倒不如说是恨铁不成钢。我多么希望他能用手开动枪的扳机,我多么希望他不要再逃了。可后来,当他看着无数战友在枪林弹雨中倒在自己的面前,当他亲眼目睹了叔叔被日军处死,当他眼睁睁看着自己的战友们自愿背着炸弹跳楼自爆,只为守护仓库,只为祖国,他的内心受到了撞击,他在一次次面对死亡中战胜了对死亡的恐惧。终于,他为护旗为救队友而献身。当相机拍下他生命中最后的那一幕时,我的眼泪不自觉泛滥了
《八佰》中,每个人物角色都有着不一样的个性,但他们都有着共同的目标保卫国家。这个电影不禁让我感叹如今我们的国家这么强大,都是靠那些战士们用自己的鲜血和生命换来的,如今的和平是来之不易,分外珍贵。作为一名少先队员,也许在如今的好时代,我不需要抛头颅和洒热血,但是我想我会好好努力,为中华之崛起而读书,长大报效祖国!
《红岩》描写的是解放战争时期,在山城重庆,我中国共产党领导下的地下工作者受到反动派的特务机关的`残酷镇压和迫害,但是他们不畏强敌在监狱中与之进行不泄的斗争。虽然他们大部分的人都牺牲了但他们的精神激励了剩下的革命同志坚持到了革命胜利的英雄事迹。
在这部电影中我认识了一位伟大的女性:江姐。她面对老虎凳、竹签,不但没有被吓倒,而是大声呵斥了敌人的卑鄙行径,深深激励了监狱中的革命志士;我还认识了可怜的"小萝卜头",他长着大而有神的眼睛,因为营养不良而显得又瘦又高。被狱友们怜爱地叫做"小萝卜头",然而,"小萝卜头",并不惧怕敌人,他担负着为狱友们送信的任务,同志们在狱中相互鼓励,互相支持,坚信胜利一定会属于人民,属于中国共产党。他们甚至在狱悄悄缝了一面鲜艳的五星红旗,时刻准备着庆祝胜利。然而恶魔般的军统,就在革命胜利前夕,残酷地***害了饱受酷刑的革命志士,甚至也不放过可怜的"小萝卜头"。
看完电影,"小萝卜头",的眼睛一直晃在我眼前,江姐的声音时时回荡在我耳边,我深学地被他们的英雄气概折服了。在他们面前,我显得渺小而惭愧,他们为革命,为国家的解放献出了宝贵的生命,与之相比,我们现在在学习与生活上遇到的困难又算得了什么呢?
一开始小柯还不知道母亲的良苦用心,憎恨自己的母亲的残酷手段——把自己的儿子给赶了出去,而且不寄给他一分钱,只能用自己的双手养活自己。在工地上,小柯一开始好吃懒做,直到包工头黑子教训了他,教育了他,使小柯悔过自新、准备重新做人,做回他以前那个小柯。后来小柯还是一个懂事的人,能知错能改,在台风来临之前去拆玻璃、去献血。到母亲死时,他为了人民利益,放弃了与母亲见面的最后时间。
母亲让小柯出去闯荡表面上“铁面无私”其实是做在表面痛在心里儿子饿了,母亲叫人在火车上送方便面给他;儿子找不到工作,母亲派人给儿子介绍工作;儿子感冒了,母亲心急如焚,可是看到了小柯的爸爸的照片又迟疑了一下,不一会儿,便病倒在床,一病不起。儿子在外地很累,母亲在医院里更累,俗话说得好“儿行千里,母担忧。”母亲比儿子更痛,甚至十倍百倍,这又让我想起了母爱是最伟大的。
世界上的坏人一定不比好人多。在电影中小柯等人被诬陷当作小偷,幸亏有人站出来帮助小柯他们,才使小柯他们洗脱罪名,沉冤得雪。还有在电影中小柯的母亲摆饺子摊,被工商局给收走了,小柯咬了警察一口,警察把小柯拉到一边,教育他,给了他一张纸,里面装着钱,让他们去工商局办营业执照。这多么感人啊,我的眼泪忍不住流了下来,泪流满面。世界上的坏人不可能比世界上的好人要多得多。
世界上的爱,不像廖若晨星,那么少,那么少……
影片的切入角度很小,一个普通的台湾家庭,三代人的世界与导演所要表现的宏大叙事相比,算得上是很小了。就是通过这样的一扇窗口,一个很小的角度,表现出导演对于我们这个社会,换言之,就是高速发展,充满变动性和不确定性的现代社会语境下人的生存状态的思考。
看《一一》的时候,是一种莫名的感觉,好像意在此处又浑然不可知。总之,我们在导演的刻意引导下,拾起了丢失的那种感动和思考的能力。我们生活的这个世界到底是什么,它给我们带来了什么,这个社会的理性或者感性的力量到底在哪里,我们该怎么办……所有的问题紧紧缠绕着我,就像影片中所有的人都被各自的生活所缠绕一样。当今社会的发展在物质上丰富了人们的选择,但在精神上却在切割人与人,人与自然地联系。我们这个社会的疏离感,陌生感,恐惧感,孤独感在增加,而真正的,纯粹的人情味要么变了味,要么就完全被时代的潮流所淹没。洋洋一家三代的故事给我们提供了一种观察和感悟社会,体察人生的视角。想一想我们自己,是不是曾经也有过洋洋式的关于“背后真实”的疑问,有过婷婷式的关于友情和爱情的困惑,或许我们还可以预见NJ身上的那种矛盾,冲突,无奈在我们身上发生的可能性。所有的这些人的故事最终回归到影片的主题,我认为就是该影片对现代性的反思,对现代语境下人的.生态的一种探索和追问。
波兹曼在《娱乐至死》这部书中提出了一个很有意思的观点,“媒体即隐喻”,我们生活的是一个被隐喻的时代,也就是说,我们生活在一个被意义和象征包裹的世界,我们人本身是否真实已经不再重要,关键的是看我们是否显得真实。现代语境下的真实性不再是那种与心灵同步的真实,而是一种想象的真实,面具化的真实。洋洋说:“人们总是看不见自己的背面”,我们每天面对的是一个充满变化,充满诱惑的世界,来不及思考,来不及进行价值探寻和理性选择,对于“背后的世界”,现代人失去了观看的兴趣,很大一部分人也失去了这种能力。或许这就是导演对于这种现代性生态的哲思吧!
也有人说,我们这个社会是一个去深度化,非理性的社会。《一一》中最让我揪心的就是玻璃窗下的人影,外面是繁华的都市,里面却是孤独的人。技术在拉近人的距离也在做着分离人的工作,人们一方面在经济活动中变得越来越“理性”,甚至是赤-裸裸的贪欲,像大田,NJ一样的生意人越来越难了,另一方面又是文化上的“非理性”在蔓延滋长,甚至连跟亲属交谈都是那么的难。这是现代性的悖论,怎样解决它,导演没有给出答案,但本身已经将这种矛盾解构得极为深透。寻着这条路走下去,我们一定可以发现许多新的内容。
总之,在这部影片中,我们可以深刻地到作为现代人的苦恼。导演在解构现代人的生存生态时真正是入木三分。影片本身没有这么宏大的主题,但是它却把我们引到了这个思考的主题上。《一一》中每个人物,他(她)的命运和经历,都在昭示着我们这个社会相同或者相似的一群人,在符号化的世界中,他们是被隐喻的一群人。
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